Für Fans von: The Coldplay, Keane, The Lumineers, Mumford & Sons

ELI versprüht eine unbestreitbare Authentizität, die einen sofort in ihren Bann zieht – ein Alternativkünstler, dessen Musik Pop-, R&B- und Elektronik-Einflüsse zu einem Sound verschmilzt, der zugleich nostalgisch und neuartig wirkt. Herzliche und rebellisch verletzliche Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme getragen, die über eine gigantische Wand aus Pop-Produktion schwebt. Seine Musik erinnert an die rohe Kraft von Medium Build mit dem experimentellen Touch von Caroline Polachek.

Inspiriert von der vielfältigen Plattensammlung seiner Eltern – die von Prince und Whitney Houston bis hin zu Radiohead reicht – kreiert ELI Songs, die Intimität mit dem Drang verbinden, seine eigene Opfermentalität zu überwinden.

Frühe Singles wie „Dummy“, „15 + Alive“ und „Imagination“ stellten seinen emotional geladenen Stil vor, während „Rough and Slow“ ihm die Unterstützung von Jess Iszatt bei BBC Radio 1 einbrachte. Seine jüngste „Mahogany Session“ traf den Nerv des queeren Publikums und darüber hinaus, erzielte im ersten Monat über 150.000 Aufrufe und ebnete den Weg für seine ersten Headliner-Shows in Großbritannien.

Seine neueste Veröffentlichung, „DELUSIONAL“ – ein bekennender Blick darauf, wie man seine eigene toxische Beziehung erst erkennt, nachdem man sie auf jemand anderen projiziert hat – wurde von Richard Wilkinson (Adele, Amy Winehouse, Kaiser Chiefs) abgemischt und wurde in den Apple-Music-Rubriken „New Music Daily“ und „New In Pop“ vorgestellt. Diese Singles sind Meilensteine auf dem Weg zu seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum im Jahr 2026.

Mit der für den 20. Januar geplanten Veröffentlichung von „Dance With You“ entwickelt sich ELI weiter zu einer der spannendsten neuen Stimmen Großbritanniens – einem Künstler, der durch jede Veröffentlichung an Dynamik gewinnt.

Einlass ab 20.00 Uhr

(S)TRONG 2GETHER – Die Tour 2027

Die Biografie von (S)TRONG ist geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Beharrlichkeit. In Deutschland geboren, mit vietnamesischen Wurzeln aufgewachsen, fand er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam – und wurde dort zu einer der prägenden Stimmen der modernen Popmusik. 2015 gewann er die Castingshow Vietnam Idol und etablierte sich rasch als feste Größe der vietnamesischen Musikszene. Seine Karriere steht exemplarisch für eine neue Generation asiatischer Popkünstler: international orientiert, stilistisch offen und zugleich tief in der eigenen kulturellen Identität verwurzelt. Mit (S)TRONG 2GETHER präsentiert er nun erstmals in Deutschland ein Konzertformat, das diese Welten bewusst miteinander verbindet. Das Programm umfasst eigene V-Pop-Titel ebenso wie ausgewählte K-Pop-Cover, interpretiert in einem zeitgemäßen, choreografisch anspruchsvollen Showkonzept. Dabei geht es nicht allein um Musik, sondern um Haltung: um Zugehörigkeit, Selbstvertrauen und die Kraft, den eigenen Weg zwischen Kulturen zu finden. Die Veranstaltung versteht sich als kultureller Brückenschlag – zwischen Vietnam und Deutschland, zwischen Popkultur und persönlicher Geschichte, zwischen Herkunft und Gegenwart. Ein Konzertabend, der Unterhaltung mit Identität verbindet und Einblick in die moderne asiatische Popkultur gibt.

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Be¬gleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfron¬tiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er spürt in ihrer Biografie die Herausforderung, sich in den verschiedensten Facetten ihrer Persönlichkeit neu zu erfinden. Er taucht in die Figur Marlene ein, um sich ihrer Strahl-kraft zu stellen – wie es ihm schon in verschiedenen Programmen über die Musik-Legende David Bowie in ausverkauften Häusern von New York City bis Sydney, von Amsterdam bis London, gelungen ist.
Der Sänger und Entertainer, der mit seinen kunstvollen Shows und ausgezeichneter Musik international für Furore sorgt, hat sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert.

„Marlene Dietrich wanderte zwischen den Geschlechtern und zeigte enormen Mut in ihrem Eigensinn und absolutem Perfektionismus. Gefangen im Ruhm und verschwun¬den in einer Kunstfigur, die sie selbst kreierte. Ich schaue in den Spiegel, den sie un¬serer Zeit und allen Künstlern vorhält, sehe mich und suche sie. Was für eine Heraus¬forderung!“

Aus dieser Perspektive entwickelt sich die Neubearbeitung der originalen Fassung des Stücks von Pam Gems zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Ge¬schichte. Ein Prolog und ein Epilog, speziell für diese Aufführung geschrieben von der renommierten niederländischen Schriftstellerin Connie Palmen, bieten dem Schau¬spiel zusätzliche lyrisch emotionale Sphären aus den Tiefen der Seele von Marlene. Der kongeniale Partner am Flügel ist der Pianist und Musikproduzent Julian Bohn. Als Bühnenpartnerin spielt Julia Herfst die junge Viv, Marlenes Freundin und Widerpart. Guntbert Warns inszeniert diese neue Fassung im Bühnenbild von Ezio Toffolutti, be¬reichert mit den eigens kreierten Kostümen des britischen Star-Modedesigners Ian Griffiths (Creative Director / Max Mara).

Eine Stückeinführung um 18.30 Uhr findet im Kleinen Saal statt.

Einlass 18:00 Uhr

In einem kleinen Pariser Appartement leben Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin, zurückgezogen von aller Welt. Die Tage streichen dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos. Das Stück von Pam Gems entwickelt sich zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Geschichte. Sven Ratzke haucht Marlenes Liedern eine neue Seele ein. Der Sänger und Entertainer, der international für Furore sorgt, hat sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert. Kongenialer Partner am Flügel ist der junge Pianist Jetse de Jong. „Ratzke (…) schafft damit doch etwas ganz Ureigenes. Das muss man gesehen haben. Auch diese „Marlene“ hat das Zeug zum Dauerbrenner.“ Berliner Morgenpost

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
EURO-Studio Landgraf / Renaissance-Theater Berlin

Für Kinder ab 5 Jahren.

Wie die Tiere einem faulen Bauern zeigen, was eine Harke ist!
Wäsche hängen, Eier einsammeln, Hofhund füttern, Sauerbraten kochen – das ist die Arbeit auf dem Bauernhof, die es für die junge Aylesburyente (sprich: Äilsbörriente) zu tun gibt. Ah! – und auch Kuhmelken, Schafscheren und Socken stopfen natürlich. Hä? Was macht eigentlich der Bauer? Ja, der liegt faul in seinen Federn, isst Pralinen und kommandiert die Ente in der Gegend herum. „Was macht die Arbeit?“, schallt es über den Hof. „Quak“, macht die Ente. 24/7 – jeden Tag, rund um die Uhr. Kein Wunder, dass die Ente, schlachtreif vor Erschöpfung, verschwinden will. Doch soweit lassen es die Kuh, die Hühner, das Schaf und allen voran der Hund nicht kommen. Gemeinsam beraten sie, was in der verzwickten Lage zu tun ist. Denn eins ist klar: Der Bauer muss gehen. Aber wie?
Muh- gak -mäh- wuff lautet der Plan, mit dem sie den Entenschinder vom Hof treiben. Ab da darf jede*r mal Bauer sein. Und immer, wenn eine*r der ist, machen die andern die Arbeit.

Ein Stück über Zusammenhalt und den Mut, für andere einzutreten.

Einlass: 09:45 Uhr

Familienstück ab 6 nach Selma Lagerlöf in einer Fassung von Nils Zapfe
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung

Plötzlich daumenklein geschrumpft, findet sich Nils Holgersson auf dem Rücken der ausgebüxten Hausgans Martin wieder - unterwegs mit einer Schar Wildgänsen auf dem Weg nach Lappland. Doch die Tiere begegnen ihm misstrauisch, denn schließlich ist er ein Mensch, und wer weiß, was die wieder im Schilde führen! Nils muss sich beweisen: gegen die Gefahren auf der Reise, den listigen Fuchs Smirre, der die Gruppe verfolgt, aber auch gegen das Bild, das die Tiere (nicht zu Unrecht) von ihm haben. Hoch in den Wollen., durch Regen und Wind, über Felder, Wälder und Städte - immer weiter zieht die Gruppe um die strenge Leitgans Akka durch die Lüfte und Nils wächst über sich hinaus,… Vielleicht auch wieder zurück zur alten Größe?

Das Kinderbuch „Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen“ von Literaturnobelpreisträgerin Selma Lagerlöf erzählt eine Abenteuergeschichte über neue Freundschaften und Perspektiven, das Verhältnis von Mensch und Natur und den Mut, sich zu verändern.

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren? In „Schluss mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden- Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist. Ein musikalischer Abend für alle, die vorhaben, irgendwann zu sterben. Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten. „Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Sein Repertoire ist offen und reicht von atonalen Miniaturen über Sonaten, Filmmusiken und Ballett bis hin zur Oper.

Seit vielen Jahren lebt der in den USA geborene Musiker und Komponist Chris Jarrett in Deutschland. In seinen Stücken lässt er Jazz, Klassik, Avantgarde und Weltmusik auf atemberaubende Art und Weise verschmelzen. Dafür wird er von Musikjournalisten auch schon mal als »Rebell« gegen das Pianoestablishment bezeichnet. Vital und impulsiv ist sie, die Musik von Chris Jarrett, voller Brüche und Überraschungen und niemals so leicht einzuordnen in die üblichen Kategorien des Musikbetriebes. Frank Zappa etwa gilt ihm genauso als Vorbild wie die Meister des Barock oder der Moderne.
Copyright: Slawek Wachala.

Sind Sie noch zu retten?
Dann kommen Sie. Supertina rettet alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Wälder, Kieferorthopäden, Müllmänner, Stangensellerie und Staatsangelegenheiten. Mit Superkräften wie Empathie, Höflichkeit und Allmachtsphantasien rückt sie Corona, Klima und Kojoten auf den Leib. Und um gleich auch das zu klären: Ja, auch Supertina freut sich unbändig, wenn ihre Kinder auf ihr eigenes Lego treten.

Die Kabarettistin und Sängerin Tina Häussermann erzählt aus ihrem Leben zwischen Wonder Woman und Wonderbra. Sie ist an diesem Abend zur rechten Zeit am rechten Ort und grübelt über die Endlichkeit von Superheldinnen. Was wird einst bei ihr selbst in Stein gemeißelt sein? Wie wär‘s mit: Guck nicht so blöd, ich läg jetzt auch lieber am Strand!

Die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises hat ihren neuesten Streich ausgeheckt. Gesellschaftspolitisch. Korrekt und unkorrekt, aber immer frisch gezapft vom Fass. Mit Krone und Geschmack. Ohne Einzelzimmerzuschlag und versteckte Fette, dafür mit ihren 88 schwarz-weißen Untertanen. Von allem etwas und von allem sehr viel. Die Heldin ist anwesend.
Jetzt sind Sie dran!

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Modern und Jazz Dance

Künstlerische Leitung und Choreografie: Ronen (Roni) Koresh

Mit der Premiere ihrer Deutschland-Tournee im Theater am Ring tritt die Koresh Dance Company aus Philadelphia erstmals vor deutschem Publikum auf. Seit der Gründung 1991 durch den in Israel geborenen Choreografen Ronen (Roni) Koresh steht das Ensemble für eine hochenergetische Tanzkunst, die Genregrenzen mutig überschreitet. Der unverwechselbare Koresh-Stil besticht dabei durch emotionale Ausdruckskraft, technische Virtuosität und eine mitreißende rhythmische Präzision.

Geprägt durch die Lehren von Lester Horton und den lyrischen Jazz-Stil eines Luigi, entwickelte Koresh eine eigene, stilistisch ausgereifte Ästhetik. In seinen Werken verschmilzt die Erdung des israelischen Volkstanzes mit der Eleganz des klassischen Balletts, der Freiheit des Modern Dance sowie der urbanen Energie von Jazz, Hip-Hop und Clubtanz zu einem dynamischen Ganzen.

Unter Koreshs Leitung hat sich die Company zu einem dynamischen Zentrum choreografischer Innovation entwickelt. Jährlich kreiert er mehrere neue Werke, die den »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami) unter Beweis stellen. Ergänzt wird dieses Repertoire durch Arbeiten international renommierter Gastchoreografen.

Von Südkorea über Spanien bis nach Mexiko und Guatemala feierte das Ensemble bereits weltweite Erfolge; nun bringt Roni Koresh diesen leidenschaftlichen, interkulturellen Dialog erstmals nach Deutschland – ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Tradition und Moderne auflöst.

»Die Koresh Dance Company ist eine aufregende Truppe mit Choreografien voller Überraschungen und Tänzern, die in der Lage sind, die oft atemberaubenden wechselnden Rhythmen und Dynamik meisterhaft umzusetzen. Sie verblüffen immer wieder aufs Neue durch ihr Können. Wenn alle Tänzer sich synchron bewegen, verschmelzen sie zu einer Einheit mit einem gemeinsamen Herzschlag.«
San Antonio Express

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Weber’s Esszeit in Gutach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Weber’s Esszeitserviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr