Robert Shumy, Karol Hodas und Peter Müller servieren hochprozentigen Blues, heißen Westernswing, zarbittere Countrymelodien, schmelzende Wienermusik und rattenscharfen Rockabilly. Zubereitet werden diese hauptsächlich aus den 50er- und 60er-Jahren stammenden musikalischen Leckerbissen auf akustischen Instrumenten.
Gespielt wird stilgerecht mit einer Riesenportion Groove, einer Prise Schmalz, einem Augenzwinkern und einem Schuss Grünen Veltliner.
Guten Appetit!

Robert Shumy (Git., Voc.) ist als Sänger, Komponist und Autor eine Ikone in der österreichischen Musikszene. Mit einigen seiner Eigenkompositionen war er in den Top 40 der Independent Country Songs Charts in den USA. Er hatte schon gemeinsame Auftritte bzw. spielte als Support von Stars wie Ostbahn-Kurti, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Wanda Jackson und vielen anderen.
Karol Hodas (Kontrabass), ist in den letzten 20 Jahren zu den gefragtesten Bassisten der österreichischen Jazz- und Bluesszene avanciert. Sein solides, unterstützendes Spiel sowie seine humorvolle Art wird vom Publikum und vielen seiner Bandkollegen geschätzt.
Die Liste der Künstler, mit denen er zusammengearbeitet hat umfasst z.B. Scott Hamilton, Kirk Lightsey, Dan Barrett, Rossano Sportiello, Carole Alsten, Willi Resetarits, Alfons Haider, Oscar Klein, Marianne Mendt, Thomas Gansch, Hans Sigl und viele mehr.
Peter Müller (Drums), gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern Europas im Bereich Blues, Rhythm&Blues, Boogie-Woogie und Swing. Technische Perfektion und sein unverwechselbarer Sound auf seinem Slingerland Schlagzeug ist ihm Voraussetzung für dynamischen Drive und Groove. Mit raffinierten, oft überraschenden Schlagkombinationen begeistert er das Publikum und nicht selten auch seine Bandkollegen (Mojo Bluesband, Kottans Kapelle, R&B Caravan, Blue Flagships, Oliver Mally, SOB & The Czyks, Dave Ruosch, Frank Muschalle und viele andere)

Einlass: 16:00 Uhr

„Zum Geburtstag viel Glück!“ – was könnte es Schöneres geben, als Musik von Johann Sebastian Bach an seinem Geburtstag zu spielen. Genau das schenkt uns das Bayerische Kammerorchester und gibt ein kleines Ständchen. Sie hören das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und das Konzert für Violine, Streicher
und Basso continuo in a-Moll. Angereichert wird das Konzert mit Zeitgenossen Bachs – nämlich mit Telemann, der damals viel beliebter war als Bach und Venturini, der wahrscheinlich nicht so bekannt ist. Einen spannenden Bogen zieht Christine Busch zur zeitgenössischen Musik, indem Arvo Pärt und das Mondweben von Wolfram Graf in das barocke Konzert eingeflochten werden.
Lassen Sie uns gemeinsam Bachs 275. Geburtstag feiern!

Lydia Walka (Blockflöte)
Jorum Kumkar (Blockflöte)
Christine Busch (Violine und Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Violin-Konzert a-Moll BWV 1041, Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
sowie weitere Werke von Venturini, Pärt, Graf und Telemann

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Ein Hoch auf die Gefühle!

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen. »Ist das toll!«, jubelt die Freude. »Doof!«, mäkelt der Ärger. »Trau mich nicht!«, flüstert die Angst. »Keine Lust.«, sagt die Traurigkeit.
Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!

Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

für alle ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Regie: Kristina Feix
Spiel: Annika Pilstl und Claudia Engel
Musik: Klaus Axenkopf
Ausstattung: Claudia Engel
Ausstattungsassistenz: Nina Stammer
Kooperation der Theater die exen mit flunker produktionen

INTHEGA Kinder- und Jugendtheaterpreis 2024
Die INTHEGA, der Fachverband der Gastspielbranche, hat das Ensemble die exen mit dem Kinder- und Jugendtheaterpreis 2024 ausgezeichnet. Der Verband würdigt mit dem Preis "richtungsweisendes Kinder- und Jugendtheater".

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Yasi Hofer ist mittlerweile die wohl meistgefragte Rock-Gitarristin der deutschen Musikszene, nachdem sie von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Neben ihrem Yasi-Hofer-Trio arbeitet sie in Los Angeles an einem weiteren Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, einem weltweit erfolgreichen Songwriter. Gerade ist ihr viertes Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“ erschienen – aufgrund ihrer vielen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung wohl ihr bisher progressivstes und erdigstes Musikwerk. Das Publikum erwartet ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und Yasi´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Ralf Schuck

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“. Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 19:00 Uhr

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen! Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität. Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Alexey Testov

Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde
Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannnteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

andreas-martin-hofmeir.com

Einlass: 19 Uhr

Er hat einfach den Groove: Flo Mega liebt nicht nur den Soul der 60er und 70er Jahre, sondern so vieles mehr und kredenzt uns diese unwiderstehliche Mixtur mit seiner achtköpfigen Bigband The Ruffcats samt fettem Bläsersatz. Einem spektakulären Eröffnungskonzert steht also nichts im Wege.
Mega steht für den Faktor eine Million. Und Flo Mega für Hip Hop, Soul, Pop und Funk. Für Kunst und Kollaborationen, für Energie und Schweißausbruch. Ausgebildet an der Hochschule für Künste verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Kunst und Kollaboration, Glamour und Schmutz. Seine genial-verspielten, fast schon kabarettistischen deutschen Texte verpackt er in einer großartigen Stimme. Ob er nun mit Samy Deluxe, den Fantastischen Vier oder Gentleman auf den großen Bühnen stand, bei TV-Shows wie Inas Nacht zu Gast war oder nun erstmalig die Kulturfabrik-Bühne betritt: Flo Mega ist mit seiner achtköpfigen Band ein Gesamtkunstwerk, das an die Tradition Genregrenzen sprengender Bluestage-Konzerte wie Thomas D & The KBCS anknüpft, in der die Emotion großgeschrieben wird. Seit 2007 arbeitet der gebürtige Bremer mit der Berliner Soul- und Funkband The Ruffcats zusammen und unterschrieb 2010 einen Plattenvertrag bei Homeground Records von Four Music, kurz darauf erschien die EP „Filmriss“. 2011 veröffentlichte Flo Mega sein Debütalbum „Die wirklich wahren Dinge“ und erreichte mit dem Song „Zurück“ den zweiten Platz beim Bundesvision Song Contest 2011. Es folgten weitere Auftritte in großen Shows, eine Tour mit den Ruffcats, Features, Experimente und 2014 das zweite Studioalbum „Mann über Bord“. Mit seinem 2023er Album „Über das Grau“ dekliniert der Bremer alle Spielarten des Soul. Der warme und funkige Sound, handgemacht im Studio Bremen Nord, umschmeichelt die Gedichte und Geschichten mitten aus dem Leben. Flo Mega mit der besonderen, variablen Stimme singt weise über Liebe, Freundschaft, Träume und Dankbarkeit und schwebt dabei ganz lässig über dem alltäglichen Grau, stets mit ein paar Millimetern Luft unterm Schuh.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Das gab's noch nie! eklusiv für unser Festival präsentiert die bayerische Sängerin und Gitarristin Claudia Koreck mit ausgewählten Musikern in der Kulturfabrik ihr Bluesprogramm "Best of Claudia Koreck - Songs in the Key of Blues".
Wir sind überglücklich: Schon seit Jahren ist mit Kulturfabrik-Stammgast Claudia ein eigens für unser Festival konzipiertes Bluesprogramm im gespräch. Und nun ist es soweit, Mit zwölf Studioalben und zahlreichen spannenden Kollaborationen gehört Claudia Koreck zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihrer generation. "Sioe hat eine unglaubliche Stimme, die glockenzart, aber auch derb und schmutzig daherkommen kann. Und so viel Kraft, so viel Intensität, so viel Emotion liegen darin. Für uns ist sie die geborene Blueserin. gerade in diesem Jahr, in dem der Schwerpunkt auf den Frauen des Blues liegt, könne sie laut den Planerinnen besser nicht ins Line-up passen. Um sich geschart hat sie mit Matthias Bublath (Klavier, hammond B3 Organ), Titus Vollmer (E-Gitarre), Andi Bauer (Kontrabass, E-Bass) und Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang) eine großartige Blues-Combo. Der Münchner Pianist Bublath füllt nach einem knappen Jahrzehnt als Freelancer in New York, diversen Solo- und Sidemen-Projekten, einem Hammond-Trio und seiner gefeierten wie prämierten Eight Cylinder Bigband nun die klassische Syntax eines Jazz-Piano-Trios mit vitalem Vokabular. Seit 2000 arbeitet als Titus Vollmer neben seinem Gitarrenspiel und seiner Arbeit als Arrangeur und Filmkomponist, als Tournee- und Livemusiker begleitete er unter anderem mario Adorf, Bill Ramsey, Willy Astor, Johnny Logan und eben Claudia Koreck. Für die Münchner Symphoniker arrangierte er ab 2006 die Musik für Shows in der Philharmonie und im Prinzregententheater München und hat seit 2007 bei verschiedenen Produktionen die musikalische Leitung im Lustspielhaus inne. Der studierte Bassist Andi Bauer kann auf eine lange Karriere als Bassist in den unterschiedlichsten Fomrationen im In- und Ausland zurückblicken. Eines seiner Highlights: das Mitwirken im Augsburger Symphonieorchester für die Muaicalproduktion "Jesus Christ Super Star". Drummer Osacr Kraus spielte im Studio u.a. für Claudia Koreck und Willy Astor. Beim Musical "Der Watzmann ruft" im Münchner Lustspielhaus wirkte er 150 mal mit, davon rund 80 Mal in der Rolle des "Bua".
Für die Rother Bluestage ist es Arragement einiger der besten deutschen Bluesmusiker - für Claudia sind es zum Teil enge Freunde. Das Ergebnis ist das gleiche: Claudia Koreck und der Blues... Ihre besten und liebsten Songs im blauen Gewand. Ein Muss für jeden Bluestage-Fan.