Kammermusik auf höchstem Niveau

Auch in dieser Saison wird uns die Gitarrenklasse von Prof. Dr. Tilman Hoppstock von der Akademie für Tonkunst Darmstadt beim Classic-Café mit ihrem Können begeistern. Seit vielen Jahren zählen die Studierenden zur Weltspitze und haben vielfache Auszeichnungen und Preise bei internationalen Wettbewerben erhalten. Die Studierenden werden im Foyer des Theaters ein Programm mit Solobeiträgen und Kammermusik auf höchstem Niveau präsentieren.

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Vilém Zák

Einlass: ab 15 Uhr

Poetry Slam – Wortakrobatik live!

An diesem Abend verwandelt sich die Kulturbühne Max in eine Bühne für starke Texte, große Gefühle, Humor, Gesellschaftskritik und alles dazwischen. Ob laut oder leise, gereimt oder frei – die Worte der Slammer stehen im Mittelpunkt. Ob Poetry, Storytelling, Rap ohne Beat oder Stand-up mit Tiefgang - alles ist möglich.

Moderation: Frederic Hormuth

Einlass: 18.30 Uhr

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“.
Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA.

Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.

Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Detailinfo
Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig


Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket0 für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem
Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder
aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progrock mit World Music Einflüssen – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.
Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.
Lazuli greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.
Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „Être et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht mehr sein“) welches am 30. Januar 2026 erscheint. Die Band beschreibt das Wesen des Albums mal wieder in ihrer typischen Art und Weise:
„Schritt für Schritt, Fall für Fall, ein Tag in Dunkelheit, ein anderer in Offenheit, kopfüber, hin und her geworfen von den Wendungen einer Achterbahnfahrt, klimperten wir Gitarren, kratzten mit Stift auf Papier, bauten, dekonstruierten und bauten wieder auf; wir verbrachten Zeit und sahen nicht, wie sie verging – Stunden des Erkundens, Zweifelns, Umherwanderns, der Begegnung mit unseren Monstern und Schimären, des Aufsteigens aus der Schwerkraft in himmlische Räume, Euphorie und Melancholie, Geschick und Ungeschicklichkeit, des Suchens unserer Wege oder des Verlorenseins am Abgrund, des Balancierens am Rande, erfüllt von Gewissheiten oder des Überlassens unseres Schicksals dem Zufall … was für ein Chaos! All dies sieht tatsächlich nach Leben aus, wie so viele Samen, die in die Mikrorillen gesät wurden … und zwölf Songs werden geboren. Wieder einmal ist hier die Frucht unseres kollektiven Schoßes, ein bisschen organisierter Lärm, unterbrochen von Seufzern und Stille, und schließlich noch eine Platte zum Auflegen…“
Die Konzerte, die Lazuli bislang in Europa absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. So nahm Ex-Marillion Frontmann „FISH“ die Band, nachdem er Sie auf dem Night of the Prog Festival gesehen hat, spontan und vollkommen begeistert, als Support Act mit auf Tour.
Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass 19:00 Uhr

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Seit seiner Gründung 2007 in Berlin widmet sich das Notos Quartett der Wiederentdeckung vergessener Klavierquartett-Werke. Künstlerisch geprägt von Mitgliedern des Mandelring- und Guarneri-Quartetts sowie durch ein Studium bei Günter Pichler in Madrid, gastiert das Ensemble international, unter anderem in der Wigmore Hall London und im Concertgebouw Amsterdam. Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Rheingau Musik Festival und dem Schleswig-Holstein Musik Festival unterstreichen seine Bedeutung. Mit der „Notos Chamber Music Academy“ engagieren sich die vier Musikerinnen und Musiker zudem für den musikalischen Nachwuchs. Für ihr Wirken wurde das Quartett mehrfach ausgezeichnet, darunter 2017 mit dem ECHO Klassik.
©NotosQuartett

Einlass: 18.30 Uhr

Haben Sie Lust auf Zukunft? Oder sehen Sie eine Welt mit Kriegen, Pandemien, Klimakatastrophen,
Artensterben, Überbevölkerung, KI-Herrschaft und vielem mehr vor uns? Was können wir dazu beitragen,
dass die Zukunft eine schöne Geschichte wird?
Wir haben zwei Autorinnen und zwei Autoren eingeladen, um mit Ihnen ein positives Zukunftsnarrativ zu
entwickeln. Wollen Sie dabei sein? Wollen Sie mitreden? Dafür haben wir verschiedene Formate geschaffen,
in denen Sie in kleineren und größeren Kreisen denken, reden und mitmachen können.

Wir freuen uns auf eine schöne Zukunft!

Zusammen mit unseren Autorinnen Andrea Grill und Theresa Hanning und unseren
Autoren Lucas Fassnacht und Mario Giordano fahren wir mit der historischen OEG
direkt in die Zukunft oder vielleicht erst einmal doch nur bis nach Heidelberg. Während
der Fahrt haben Sie die Gelegenheit zum Gedankenaustausch und zum Spinnen neuer
Zukunftsnarrative.

Die Bahn fährt von Weinheim nach Heidelberg und zurück. In Heidelberg gibt es eine Pause und die Möglichkeit, auf die Toilette zu gehen. Während der Fahrt können Getränke gekauft werden.
Gesamtdauer: ca. 3 Stunden.

Einlass ab 18:45

Was braucht es, um in extremen Situationen das Richtige zu tun – und um der Zukunft mit Hoffnung zu begegnen? Dieser Abend verbindet zwei starke Formate: Extrembergsteiger Lukas Wörle liest aus seinem Erlebnisbericht „Gratwanderung" – einer packenden Geschichte über eine Rettungsaktion auf über 8.000 Metern, die ihn selbst fast das Leben kostete, und über Verantwortung in einer zunehmend kommerzialisierten Bergwelt.
Anschließend stellen die Autorinnen und Autoren Andrea Grill, Theresa Hannig, Mario Giordano und Lucas Fassnacht die Ergebnisse des literarischen Zukunftslabors vor: Drei Tage haben sie gemeinsam mit Weinheimerinnen und Weinheimern die Frage diskutiert – ist die Zukunft Dystopie oder Chance?
Musikalisch begleitet wird der Abend von Gitarrist und Komponist Claus Boesser-Ferrari.

Wenn ein Leben mehr zählt als der Gipfel.
Lukas Wörle hat einen Traum: Einen Achttausender ohne künstlichen Sauerstoff und ohne die Unterstützung eines Höhenträgers zu bezwingen und dann vom Gipfel mit dem Gleitschirm ins Tal zu fliegen. Mehr Freiheit geht nicht! Im Sommer 2023 bricht er mit diesem ehrgeizigen Ziel zum Broad Peak auf, dem Nachbarberg des berüchtigten K2. Doch kurz vor dem Gipfel, auf über 8000 Metern Höhe, stößt er auf einen verunglückten pakistanischen Höhenträger, der von seiner eigenen Expedition im Stich gelassen wurde. So den Elementen ausgesetzt, kämpft er einen aussichtslosen Kampf ums Überleben. Ohne zu zögern, gibt Lukas sein eigenes Ziel auf und versucht, den Verunglückten zurück ins Lager zu bringen. Allein ist das eine schier unlösbare Aufgabe, die ihn selbst in Lebensgefahr bringen wird. Die extremen körperlichen und mentalen Herausforderungen, mit denen Lukas konfrontiert wird, lassen ihn die Auswüchse des kommerziellen Bergtourismus einmal mehr hinterfragen. Was passiert mit dem Bergsport, wenn der Gipfelsieg wichtiger wird als ein Menschenleben und das ohne Konsequenzen bleibt? Ein dramatischer Erlebnisbericht eines Extrembergsteigers, der den modernen Hochgebirgstourismus in Frage stellt und mehr Verantwortung gegenüber den Einheimischen und der Natur einfordert
Lukas Wörle, geboren am 14. Oktober 1993, ist leidenschaftlicher Extrembergsteiger und Gleitschirmflieger. Der gebürtige Münchner wuchs in Tirol auf, wo er durch seinen Vater, einen ehemaligen Bergführer, schon früh eine tiefe und natürliche Verbindung zu den Bergen entwickelte. 2023 machte ihn seine außergewöhnliche Rettungsaktion am Broad Peak weltbekannt. Er erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter den Tamgha-i-Pakistan, eine der höchsten zivilen Auszeichnungen Pakistans und die Lebensrettermedaille der Republik Österreich. Außerdem wurde er zur Sportpersönlichkeit des Jahres in seiner Heimatregion gewählt. Seitdem ist er gefragter Interviewpartner zum Thema verantwortungsvolles Verhalten und Menschlichkeit am Berg. Mit seinem Bruder Vincent Wörle gründete er die Agentur w8less consulting OG und lebt in der Naturparkregion Reutte in Österreich

Literarisches Zukunftslabor: Die Zukunft ist eine schöne Geschichte
Drei Tage lang haben die Autorinnen Andrea Grill und Theresa Hannig, die Autoren Mario Giordano und Lucas Fassnacht mit jungen Weinheimerinnen und Weinheimern und weiteren Interessierten aus der Stadt über die Zukunft nachgedacht. Ist sie wirklich ein Horrorszenario, eine Dystopie? Oder können wir uns auf die Zukunft freuen? Zusammen mit Lukas Wörle diskutieren die vier und stellen die Ergebnisse des literarischen Zukunftslabors vor.
Andrea Grill studierte Biologie, Italienisch, Spanisch und Linguistik in Salzburg, Thessaloniki und Tirana. Sie lebte mehrere Jahre in Cagliari auf Sardinien und promovierte 2003 an der Universität von Amsterdam mit einer Arbeit über die Schmetterlinge Sardiniens. Neben ihrer literarischen Arbeit war sie lange Zeit in der wissenschaftlichen Forschung tätig und übersetzt aus dem Albanischen. 2007 nahm sie am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt teil. Nach Aufenthalten in Amsterdam, Neuchâtel, Bologna, Tirana und Bern lebt sie heute in Wien. Sie war Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin, auf Schloss Wiepersdorf und am Deutschen Haus der NYU in New York. 2019 war sie mit ihrem Roman Cherubino auf der Longlist des deutschen Buchpreises.
Theresa Hannig wurde 1984 in München geboren. Noch zu Schulzeiten gründete sie ihre eigene Firma für Mediendesign und IT-Beratung, deren Projekte u.a. die Mitentwicklung des Handy-/Onlinespiels D2-Zoing für Vodafone und die Programmierung des Umweltpakt Bayern Planers für das Bayerische Umweltministerium waren. 2003-2008 studierte sie an der LMU München Politikwissenschaft mit Philosophie und Volkswirtschaftslehre im Nebenfach, sowie im Wintersemester 2006/07 an der Venice International University. Seit 2016 widmet sich Theresa Hannig hauptberuflich dem Schreiben. Seit Oktober 2021 ist sie Stadträtin und Referentin für Gleichstellung und Antidiskriminierung sowie seit Mai 2026 Kreisrätin von Fürstenfeldbruck. Seit März 2025 ist Theresa Hannig assoziiertes Mitglied der Deutschen Gesellschaft Club of Rome.
Lucas Fassnacht wurde in Hessen geboren und ist in Tansania aufgewachsen. Er hat in Erlangen Altgriechisch, Germanistik und Linguistik studiert. Inzwischen lebt er in Nürnberg und Leipzig und schreibt über alles, was er spannend findet: Weltpolitik, Roboter, Atomkraftwerke, Buffetschlangen. Seine zweite Leidenschaft ist die Literaturvermittlung. Ob an Uni, Schule, VHS oder auf öffentlicher Bühne: Literatur kann zum Weinen und zum Lachen bringen, kann Gänsehaut erzeugen und schweißige Finger – aber die fesselndste Geschichte ist die, die man gemeinsam erzählt.
Mario Giordano, geboren 1963 in München, ist Schriftsteller und Drehbuchautor. Seine Romane wurden in über 15 Sprachen übersetzt, mit seinen „Tante Poldi“-Krimis stand er in Deutschland und den USA regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Sein Jugendroman „Der aus den Docks“ ist seit 20 Jahren Schullektüre an Hamburger Hauptschulen. Er schrieb Animationsserien, für verschiedene „Tatorte“ und Märchenfilme für die ARD. Zudem verfasste er die Romanvorlage und das Drehbuch zu „Das Experiment“ sowie Bilder- und Jugendbücher. Seine letzten Romane „Terra di Sicilia“ und „Die Frauen der Familie Carbonaro“ erzählen eine italienisch-deutsche Familiensaga. Für den Bastei-Lübbe Verlag leitete er kurz die digitale Stoffentwicklungsabteilung. Mario Giordano lebt in Berlin.
Mit Musik von Claus Boesser-Ferrari:
Claus Boesser-Ferrari ist ein stilprägender deutscher Gitarrist, Komponist und Dozent mit internationaler Reputation. Er hat die Klangästhetik der Akustischen Gitarre um klangmalerische Verfremdung und raffinierte rhythmische-perkussive Techniken erweitert.

Einlass ab 18:30

Bei dieser Doppellesung ist ein Begrüßungscocktail (mit oder ohne Alkohol) im Eintrittspreis inbegriffen.
Ab 16 Jahren (Empfehlung des Verlags)

Einlass: 18:15 Uhr

Seid gespannt auf eine fesselnde Lesung mit Alexandra Flint und "Rivals - The Effect of Hating You" in eurer Hugendubel Buchhandlung Mainz Brand! Theresa Haubs (@bookslove128) wird die Lesung moderieren.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas - er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht.

Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten.

Plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem Wahrheit nichts weiter als eine Illusion ist - und Gefahr tödliche Realität.

Jetzt Ticket sichern!

Dunkle Geheimnisse. Verbotene Gefühle. Zwei Geschichten, die dich nicht mehr loslassen.

Was passiert, wenn du dein gefährlichstes Geheimnis verkaufst – und dabei dein Herz verlierst? In Weavingshaw schickt Heba Al-Wasity ihre Heldin Leena in die düsteren Hallen eines verfluchten Anwesens, wo die Toten nicht schweigen und der unergründliche Saint weit mehr ist, als er scheint. Gothic Atmosphere, ein Bookboyfriend zum Niederknien und eine Romantasy, die man so schnell nicht vergisst.

Und wenn Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen? A. T. Emerald erzählt in Under the Iron Sky von Soraya, einer Kriegerin, die alles verloren hat – und ausgerechnet in der Nähe ihres größten Feindes etwas findet, das sie nicht benennen kann. Enemies to Lovers at its finest: feurig, episch und mit einer Slow Burn, die es in sich hat.

Erlebe beide Autorinnen live beim Book-Talk – mit Lesungen, persönlichen Einblicken und dem Gespräch, das du dir schon immer mit deinen Lieblingsautorinnen gewünscht hast.

Ein Android, der einen Freundeskreis spaltet. Ein Wohnblock, den der Wind aufs Meer treibt. Ein Student, der den Weg zu einem fremden Planeten findet. Drei Autoren, drei verstörend nah wirkende Zukunftsvisionen – präsentiert an einem Abend voller Zündstoff im Weinheimer Feuerwehrzentrum.

Sebastian Schmidt: „Powerschaum“
In einer nahen Zukunft: Sascha sitzt allein in einer Boutique. Seine Freund*innen haben ihn dort eingeschlossen, denn er soll ein Verbrechen begangen haben, über das sie Rechenschaft fordern. Vor geraumer Zeit hatten sie Neuzugang in ihrem Freundeskreis. Der Android Charly lebte als „Testlauf“ bei Saschas Freund Jan und verhalf diesem zu finanzieller Sorglosigkeit. Er brachte sich zunächst mit neuen Ideen für Unternehmungen ins Spiel, wirkte überraschend zugänglich und wurde von allen gemocht. Nur Sascha blieb skeptisch und traute Charly, „der ja kein Mensch war“, nicht. Es war weniger dessen technische Physis, die Unbehagen auslöste, als das Aufzeigen und Vertiefen gesellschaftlicher Zwischenräume und Abgründe, die sich im Freundeskreis reproduzieren. Die Leser*innen wissen von Anfang an, dass das Ganze schlimm enden wird, doch was passierte dann eigentlich? Wie kam es zu der Eskalation? Und welche Rolle spielte Sascha in all dem? Erzählerisch um permanente Gegenwart bemüht, schreibt er „jetzt gerade“ eine Rückschau, die nicht nur die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit rekapituliert, sondern auch die eigene Kindheit erinnert. Ein Gesamtbild entsteht durch Schilderungen der prekären Situation mit seiner Frau Elodie und den Kindern und des von unterschiedlichen sozialen Herkünften geprägten Freundeskreises. Sebastian Schmidts Debütroman Powerschaum ist Science-, mehr aber noch Social-Fiction.
Sebastian Schmidt, geboren 1983, ist aufgewachsen in und um Heidelberg. Er schreibt Prosa, Lyrik und Essays. Als Mitglied des Netzwerks Other Writers Need to Concentrate setzt er sich kritisch mit dem Thema Care-Arbeit und Schreiben auseinander. Texte des Autors wurden ins Tschechische, Französische und Englische übersetzt. Sebastian Schmidt lebt in Würzburg.

Patrick Beck: „Windheim“
Plötzlich riss der Wind den Block los, trieb ihn aufs Meer hinaus. Niemand konnte mehr fliehen, das passierte mitten in der Nacht, als wir geschlafen haben. Wir haben geschlafen und für uns ist der Block weiter in seinen Fundamenten gestanden. Eine seltsame Erfahrung ist das für uns gewesen, als es hell wurde und wir aus dem Fenster geblickt und erkannt haben, dass nur das Meer um uns war, kein Land weit und breit, nur Wasser, Wellen, Wind. Und da ist uns klar geworden, dass wir mitten auf dem Meer trieben, dass wir in einem Haus mitten auf dem Meer trieben... Die Idee zu diesem Buch entstand in Marseille. Der Himmel war strahlend blau, der Mistral wehte über mehrere Tage hinweg. Ein so starken Wind über eine so lange Zeit – das war neu für mich. Der Wind war so stark, dass die Fähren zum Chateau d’if nicht fuhren – die Festung, in der der Graf von Monte Christo eingekerkert war. Man musste aufpassen, dass man nicht über seine eigene Füße fiel, der Wind drückte den einen Fuß vor der anderen. Marseille ist auch die Stadt der Cité Radieuse von Le Corbusier. Eine Wohnmaschine, die man nicht mehr verlassen muss – ausgestattet mit Restaurant, Schule, Einkaufsetage usw. Wind und Wohnmaschine fügten sich von selbst zu einer Idee zusammen. Ein merkwürdiger Wind schließt die Bewohner eines Wohnblocks auf Jahre ein.

Patrick Beck: 1975 in Zwickau geboren, lebt nach einem Jurastudium und Aufenthalten in Leipzig, Speyer und London in Dresden. Lyrik, Essay, Drama. Im LLV sind von Patrick Beck bereits erschienen: Swantegard (Hörstück), Ich habe ein Haus aus Licht gebaut (Roman).

Rolf Thum: „Elysium – Die neue Erde“
Der Planet die „Neue Erde“ scheint ein wahres „Elysium“ zu sein, denn fünf intelligente Spezies leben seit Jahrtausenden auf ihm in Harmonie und auf einem technologisch sehr hohen Niveau: Kommunikation per Telepathie gehört für seine Bewohner zum Alltag. Auf unserer „Alten Erde“ dagegen schreibt man das Jahr 1980, kennt man weder Internet noch Smartphones, sondern freut sich gerade über die ersten Computer.
Der Ich-Erzäher der Geschichte, ein Heidelberger Student, von dem wir nur den Spitznamen „Rolli“ erfahren, findet zufällig in einer wissenschaftlichen Abhandlung über Astrophysik die Landkarte eines fernen Planeten, die genauso aussieht wie die Karte seiner Fantasiewelt aus der Kindheit. Entsprang diese Welt vielleicht gar nicht seiner Fantasie, sondern war Wirklichkeit? Wie aber gelangt man zu ihr, da doch Reisen durch den Weltraum zu fernen Sternen (bislang) unmöglich erscheinen? Er trifft den Autor der besagten Abhandlung und dieser versucht ihm glaubhaft zu machen, dass es einen Weg zu dem anderen Planeten tatsächlich gibt und Rolli in seiner Kindheit dort gewesen sein muss. Tatsächlich findet sich dieser Weg erneut, wobei eine Katze eine nicht unbedeutende Rolle spielt.

Rolf Thum wurde 1952 in Heidelberg geboren. Nach seinem Studium und der Promotion an der Universität Heidelberg im Fach Mineralogie/Geologie war er zeitweise in der Industrie und einem Entwicklungsprojekt tätig. Später war er Forschungskoordintor für die Hochschulen für Angewandte Wissenschaften in Baden-Württemberg. Seit 1993 hat er einen eigenen Verlag mit dem Schwerpunkt Reiseliteratur. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter. Rolf Thum lebt in Hockenheim.

Einlass ab 18:30

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Regie: Andreas Wolf

Auszeichnungen: Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021, Gewinnerin des Goldenen Osen 2019, 1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Heilighafener Lachmöwe 2018, 2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018 sowie die Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18.
TV-Auftritte in der ARD, dem SWR und dem NDR.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Einlass ab 18.30 Uhr

Zwei Frauen, zwei Abenteuer, ein Kontinent: Kirsten Balbig reist mit leichtem Rucksack und ohne feste Pläne durch das südliche Afrika – durch die Namib-Wüste, das Okavango Delta bis nach Simbabwe. Rebecca Gehrig taucht tief in den Regenwald Madagaskars ein, begegnet Lemuren, Schmugglern und Menschen, die trotz aller Widrigkeiten für den Naturschutz kämpfen. Beide Reisen sind anders als geplant – und genau deshalb unvergesslich.

Kirsten Balbig:„Südwinter in Afrika“
Voller Neugier, mit leichtem Ruck sack – jedoch ohne feste Pläne und ohne Rückflugticket reist Kirsten Balbig mit öffentlichen Verkehrsmitteln durch das südliche Afrika. Um sich ein Stück in die Seele eines jeden Landes einzuschwingen, lauscht sie gespannt: der Natur, den Tieren, vor allem aber den Menschen, die ihr begegnen. Die Reise führt durch endlose Weiten der Namib-Wüste bis zur sagenumwobenen Skelettküste, in Namibias beschauliche Städte sowie tief in die deutsche Kolonialvergangenheit um 1900. Am Kap der Guten Hoffnung er lebt sie Himmel und Hölle im rasanten Wechsel. Mit dem Boot schippert sie durch das mystische Okavango Delta, schaut Löwen und Krokodilen in die Augen. Am Sambesi steigt sie spontan zu zwei fremden Frauen ins Auto, erlebt eine Odyssee durch Sambia und findet in einem simbabwischen Dorf überraschende Antworten auf die drängendsten Fragen ihres Lebens.
Kirsten Balbig studierte Sprachen, Kultur- und Musikwissenschaft in Dresden und Nashville/USA. Als Musikerin und Moderatorin verzaubert sie auf großen und kleinen Bühnen, tourt mit Multivisions-Diashows über ihre Reisen durch die Lande und kehrt dann immer wieder gern in ihre Heimatstadt Dresden zurück.

Rebecca Gehrig: „Der Ruf der Lemuren“
Endlich Lemuren in freier Wildbahn sehen und tief in den Regenwald Madagaskars eintauchen – das ist der Plan von Rebecca Gehrig. Doch was sie auf der Insel erlebt, übertrifft alle Erwartungen: Begegnungen mit Schmugglern und korrupten Polizisten, abenteuerliche Zug- und Schifffahrten und die atemberaubende Natur Madagaskars. Davon berichtet sie ihn ihrem Buch über Madagaskar. Rebecca trifft auf Menschen, die sich allen Widrigkeiten zum Trotz für den Naturschutz in Madagaskar einsetzen. Sie teilen ihr Wissen und zeigen ihr ihren Alltag. Dabei hinterfragt Rebecca zunehmend ihre eigenen Privilegien. Sie wird mit tiefen, oft unbequemen Wahrheiten über sich selbst und die Welt konfrontiert.
Rebecca Gehrig ist am liebsten weit weg und draußen anzutreffen, meist mit Notizbuch und Kamera, gerne im Zelt und nie ohne Schlafsack und Kakaopulver. Sie studierte Fotografie, Biologie und Deutsch und war in Stuttgart als Lehrerin tätig. Sabbaticals nutzte sie für ausgedehnte Reisen, sehr gerne in Regenwälder. Unterwegs liebt sie das Unerwartete, die Begegnungen und die Chance, ihren Blick auf die Welt immer wieder zu erneuern.

Einlass ab 18:45

Bereits vor über 60 Jahren schrieb Ernst Bloch im Schlusswort seines Werks „Das Prinzip Hoffnung“: „So entsteht in der Welt etwas, das allen in die Kindheit scheint und worin noch niemand war: Heimat.“ Was aber ist Heimat? Was meint es, wenn wir von ihr sprechen? Ist Heimat in der globalisierten Welt noch wichtig? Wer darf wann von Heimat sprechen und wer vielleicht nicht einmal dort sein? Der Dramatiker Jörn Klare begab sich für seine Arbeit an dieser Uraufführung auf eine Reise quer durchs „Ländle“, an dessen Grenzen und darüber hinaus. Er hat Menschen getroffen, die schon immer hier leben oder nur Station machen. Andere, die schnellstens wieder wegwollen und solche, die nirgends zu Hause sind – freiwillig oder unfreiwillig. Ihre Geschichten und Schicksale verwebt er zu einem vielstimmigen Theaterabend, der Heimat in Zeiten von Nationalismus und Rechtsruck konsequent anders erzählt. Mit „‚…WORIN NOCH NIEMAND WAR‘- Ein Heimatabend“ entsteht ein genuin regionales Auftragswerk für das LTT, das genau deshalb einen universalen Charakter entwickelt.
©MartinSigmund

Einlass: 18.30 Uhr