Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es einen Ort gibt, an dem die 17-jährige Malin sie selbst sein kann, dann ist es Camp Rainbow. Wie jedes Jahr fiebert sie den Ferien dort entgegen: Drei Wochen voller Natur, Freiheit - und hoffentlich viel Herzklopfen. Denn obwohl Malin im queeren Sommercamp eine Menge toller Menschen kennt, ist sie noch ungeküsst. Erfahrt von Alicia Zett spannende Stories rund um ihre queere Summer-Romance.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

„Kunst kommt nicht vom Können, sondern vom Müssen“ – diese Ansicht Arnold Schönbergs übernahm auch sein Schüler Alban Berg. Doch seine „Lyrische Suite“ für Streichquartett vereint beides: komplexe Kompositionstechnik, die durch einen inneren Drang entstand.

Im emotionalen Durcheinander einer unerlaubten und deshalb unerfüllten Liebe kreiert Alban Berg ein System musikalischer Zahlencodes, Anagramme und Zitate. Jedes noch so kleine Detail bekommt eine geheime Bedeutung. Eine Schöpfung, die an Obsession grenzt. Die „Lyrische Suite“ ist das wohl verschlüsseltste Werk der modernen Kammermusik, mit einem Geständnis an die Eingeweihten.

Wer die Eingeweihten waren, warum alles so pathetisch zuging und wie viele Frauen es für ein Meisterwerk bedarf, verrät an diesem Abend die Schauspielerin Verena Noll in der szenischen Einführung. Sie erzählt eine 100 Jahre alte Geschichte und liest aus den geheimen Briefen Alban Bergs an Hanna Fuchs. Briefe, die unbeantwortet, aber gut aufbewahrt blieben.

In der anschließenden Aufführung der „Lyrischen Suite” durch das Zentaur Quartett, Spezialistinnen für moderne und zeitgenössische Musik, wird diese musikalische Gefühlsachterbahn für das Publikum hautnah erlebbar, während der Videokünstler Murat Haschu den Code knackt und die verborgenen Spuren der Partitur in bewegte Bilder übersetzt. Seine visuelle Umsetzung begleitet die gesamte Dauer der Musik, intensiviert das Erlebnis und eröffnet dem Publikum eine tiefere Dimension.


Konzept und Recherche: Marina Druzhinina
Szenische Einführung: Verena Noll
Musik: Zentaur Quartett
Videokunst: Murat Haschu
Projektmanagement: Lisa Dressler


Eine Produktion vom Büro für kulturelle Übersetzungen e.V. in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Gefördert durch die Stadt Leipzig, Kulturamt.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872–1958)
Messe g-Moll

JOSEP VILA I CASAÑAS (geb. 1966)
Salve Regina

JEAN-YVES DANIEL-LESUR (1908–2002)
Le cantique des cantiques

MDR-Rundfunkchor
Josep Vila i Casañas - Dirigent

Josep Vila i Casañas spürt in diesem Programm den Verbindungen zwischen Musik und Spiritualität
nach und stellt dazu zwei Werke aus England und Frankreich gegenüber, verbunden durch eine eigene SalveRegina-Komposition. Ralph Vaughan Williams erregte 1921 mit seiner Messe in g-Moll großes Aufsehen, weil es sich hier im Grunde um die erste Messkomposition mit einem unverwechselbar englischen Timbre seit dem 16. Jahrhundert handelte. Das Werk für Doppelchor und vier Solisten atmet den alten liturgischen Geist William Byrds und begeistert gleichzeitig durch dessen Verknüpfung mit moderner Tonsprache. Jean-Yves DanielLesur, ein Weggefährte Olivier Messiaens, verlegte sich in seiner Vertonung des Hoheliedes von 1952 darauf, lateinische Passagen aus der Messliturgie und der Stundengebete einzufügen – entsprechend seiner spirituellen Überzeugung, dass sich – wie Habakuk Traber schrieb –
»sinnliche und glaubende Liebe nicht ausschlössen, sondern als Erfahrungen ergänzten und steigerten«.

Gysi und Diestel. Zwei Rechtsanwälte, zwei gelernte Rinderzüchter. Zwei aus
dem Osten, die in den Westen gingen. Zwei aus der Politik. Der eine links, der
andere konservativ: Gysi war letzter SED-Vorsitzender und Protagonist der
Linken, Diestel der letzte Innenminister der DDR, dann CDU-Abgeordneter in
Brandenburg, später parteilos.

Im Gespräch mit der Moderatorin Andrea Jung entfalten sie die jüngste
deutsche Geschichte, die eng mit ihren eigenen verknüpft ist, und blicken auf
das vereinte Deutschland - so kritisch wie zuversichtlich. Dabei entsteht noch
einmal jene wilde Phase nach 1989, als das Unerwartete Wirklichkeit wurde:
Vieles änderte sich, Widersprüche bleiben.

Peter Michael Diestel, geboren 1952, promovierter Anwalt, 1990 DDR-Innenminister und
Vize-Premier, war von 1990 bis 1992 Abgeordneter und Oppositionsführer im Brandenburger
Landtag und betreibt seit 1993 eine Anwaltskanzlei. Sein neues Buch knüpft an seine beiden
Erfolgsbücher »Aus dem Leben eines Taugenichts?« (2010) und »In der DDR war ich
glücklich. Trotzdem kämpfe ich für die Einheit« (2019) an.

Gregor Gysi, geboren 1948 Rechtsanwalt und Politiker. Sohn des DDR-Kulturministers
Klaus Gysi und Neffe der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing. 1967 Eintritt in die SED.
Vertrat als Rechtsanwalt u. a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker.
1989–1993 Parteivorsitzender der PDS. 1990–2002 und 2005–2016 MdB und
Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei Die Linke. Von 2016-2019 Präsident der
Europäischen Linken. 2020-2023 außenpolitischen Sprecher der Fraktion Die Linke
Zahlreiche Publikationen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Kunst kommt nicht vom Können, sondern vom Müssen“ – diese Ansicht Arnold Schönbergs übernahm auch sein Schüler Alban Berg. Doch seine „Lyrische Suite“ für Streichquartett vereint beides: komplexe Kompositionstechnik, die durch einen inneren Drang entstand.

Im emotionalen Durcheinander einer unerlaubten und deshalb unerfüllten Liebe kreiert Alban Berg ein System musikalischer Zahlencodes, Anagramme und Zitate. Jedes noch so kleine Detail bekommt eine geheime Bedeutung. Eine Schöpfung, die an Obsession grenzt. Die „Lyrische Suite“ ist das wohl verschlüsseltste Werk der modernen Kammermusik, mit einem Geständnis an die Eingeweihten.

Wer die Eingeweihten waren, warum alles so pathetisch zuging und wie viele Frauen es für ein Meisterwerk bedarf, verrät an diesem Abend die Schauspielerin Verena Noll in der szenischen Einführung. Sie erzählt eine 100 Jahre alte Geschichte und liest aus den geheimen Briefen Alban Bergs an Hanna Fuchs. Briefe, die unbeantwortet, aber gut aufbewahrt blieben.

In der anschließenden Aufführung der „Lyrischen Suite” durch das Zentaur Quartett, Spezialistinnen für moderne und zeitgenössische Musik, wird diese musikalische Gefühlsachterbahn für das Publikum hautnah erlebbar, während der Videokünstler Murat Haschu den Code knackt und die verborgenen Spuren der Partitur in bewegte Bilder übersetzt. Seine visuelle Umsetzung begleitet die gesamte Dauer der Musik, intensiviert das Erlebnis und eröffnet dem Publikum eine tiefere Dimension.


Konzept und Recherche: Marina Druzhinina
Szenische Einführung: Verena Noll
Musik: Zentaur Quartett
Videokunst: Murat Haschu
Projektmanagement: Lisa Dressler


Eine Produktion vom Büro für kulturelle Übersetzungen e.V. in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Gefördert durch die Stadt Leipzig, Kulturamt.

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Sächsische Bläserphilharmonie 4. ANRECHTSKONZERT: „Vielsaitig“

Unter der Leitung von Chefdirigent Peter Sommerer blickt die Sächsische Bläserphilharmonie gleichzeitig in die Vergangenheit wie auch in die Zukunft. Tschaikowskys Rokoko-Variationen sind nicht nur ein Blick in Mozarts Zeit durch die Brille der Romantik, sondern auch ein Schritt in eine moderne Virtuosität auf dem Violoncello. Solist Jakob Spahn (Solocellist des Bayerischen Staatsorchesters) erkundet dabei die emotionalen Tiefen und technischen Höhen gemeinsam mit dem Orchester. Ebenso modern und richtungsweisend ist die 1. Sinfonie von Dimitri Schostakowitsch, dessen Todestag sich 2025 zum so. Mal jährt. Sein Jugendwerk gehört nach wie vor zum Kanon des symphonischen Repertoires und erklingt erstmals in der Fassung für die Sächsische Bläserphilharmonie.
Chefdirigent Peter Sommerer dirigiert die Musik des Jahresregenten, dem 2025 viele Festivals gewidmet sind.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Lassen Sie sich entführen auf eine rasante und tänzerische Reise von Budapest nach Wien!
Das Leipziger Symphonieorchester und die bezaubernde Sopranistin Madeline Cain laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Nachmittag ein, der ganz im Zeichen der Mütter steht.
Stellen Sie sich vor, wie die sanften Klänge der Operette den Saal erfüllen und die Herzen berühren. Genießen Sie ein abwechslungsreiches Programm mit den schönsten Melodien von Johann Strauß, Emmerich Kalman, Fred Raymond und Leroy Anderson. Seien Sie dabei, wenn die Csardasfürstin und Julischka in Wien feiern gehen und erleben Sie die Magie der Operette hautnah.
Verpassen Sie nicht dieses musikalische Highlight und schenken Sie Ihrer Mutter ein unvergessliches Erlebnis. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam mit Ihnen einen wunderschönen Muttertag zu feiern!

Einlass: 15:00 Uhr ins Haus | 15:30 Uhr in den Saal

Herzlich willkommen zu unserem LEAF-Abend. Freut euch auf eine Doppellesung mit Frances Eden und Jella Benks. Entdeckt in „Say my Name“ die aufregend, düstere Geschichte von Vida und Krystian. Und flieht mit uns in „The Story Behind aus“ in die scheinbar so perfekte Beziehung von Bentley und James. Wir freuen uns auf einen romantisch aufregenden Abend mit euch!

19:30

Der Goldene Schnitt – vielfach begegnet er uns, ohne dass wir davon wissen. Seine geometrischen Formen standen in alten Kulturen für Gestaltung. Referentin Britta Schulze wird den Blick auf Beispiele im Film und in der Malerei lenken. Begriffe wie „das Ganze“, „die Abspaltung“ und „die vereinsamte Macht“ werden werden anhand des Goldenen Schnittes bildhaft dargestellt.
Die Vereinfachung im Ornament spielt darin eine wichtige Rolle. Das Ornament ist eine vielfältige Umsetzung
von Formen, die sich wiederholen. Im orientalischen Raum ist das Symbol oft im schmückenden Ornament der Architektur und des Kunsthandwerks zu finden.
Was drücken Symbole aus, wie entstanden sie und was sagen uns heute die Vereinfachungen der Formen als Symbol für den goldenen Schnitt. Der Vortrag ist ein Exkurs durch Zeiten und Kulturen, um Symbole, Architektur und Gesellschaften über den Goldenen Schnitt neu zu sehen.

Einlass ab 19:00Uhr.

Der Rostocker Abenteurer Ronald Prokein umradelt bei einem Guinness-Buch-Rekord die Erde, lief durch Europa und fand u.a. den kältesten bewohnten Ort der Welt. Eine weitere Reise führte ihn in den Osten
Russlands. Wenn die Sibirier von der Lena reden, dann mit Respekt. Sie ist der längste und mächtigste Strom Russlands.
Möller und Prokein befuhren als erste Ausländer, gemeinsam mit ihren zwei Schäferhunden Gina und Condor, den Fluß über 3.000 km mit Kajaks, bis zur kältesten Großstadt der Welt Jakutsk. Unterwegs kenterten
die Abenteurer, trafen auf mittellose Kapitäne und Fischer, lernten Wolgadeutsche kennen und Menschen, die nie einem Ausländer begegneten. Geplagt von Hitze und Stürmen, und eine Verlassenheit fühlend, wie sie die
beiden noch nicht kannten, versuchten sie auch ihre Freundschaft wiederzufinden. Sie
gerieten in Mafiakreise und entdeckten eines Abends einen Toten...
Herausgegebene Bücher: Durchgetreten, Verloren, Lenareise, Kamtschatka, Die Entdeckung des Kältepols Jutschjugei, EUROPALAUF durch die Hitze des Kontinents

Deutschland steht an einem Wendepunkt: Die geburtenstarken Jahrgänge kommen ins Rentenalter. Die junge Generation, die demnächst Verantwortung übernehmen soll, wird politisch übersehen und gesellschaftlich vernachlässigt. Bildungsungleichheit, enorme Veränderungen und Krisen prägen Kindheiten heute. Wie schaffen wir es, ein Umdenken in der Gesellschaft zu erzeugen und die Kinder stärker ins Zentrum zu rücken? Ein Gespräch mit Aladin El-Mafaalani, Professor für Migrations- und Bildungssoziologie an der TU Dortmund und Träger des Bundesverdienstkreuzes, über aktuelle Herausforderungen und Gesellschaftskonflikte. Moderation: Heike Schmoll (F.A.Z. Politikredaktion)

19:30

Ausverkauft

COMEDY
SERAPHINA KALZE
JETZT FETZT! - LIVE

Moderatorin, Musikerin, Buchautorin, Witzequeen, Unterhaltungskünstlerin: Seraphina Kalze ist ein wahres Multitalent. Die ausgebildete Radio- und Fernsehmoderatorin ist bereits seit 2016 täglich auf Kabel Eins in der TV-Sendung ‚Abenteuer Leben‘ zu sehen und hat in den zurückliegenden zwei Jahren insgesamt vier Singles inklusive Videos mit eigenen deutschsprachigen Popsongs veröffentlicht. Zudem erfreuen sich ihre legendären Witze auf TikTok, Instagram und Facebook mit mehr als 600.000 treuen Followern einer enormen Beliebtheit. Und für Herbst 2024 ist ihr erstes Buch angekündigt, in dem sie von ihrem herausfordernden Leben zwischen Beruf und Familie, zwischen öffentlicher Aufmerksamkeit und häuslicher Fürsorge berichtet. Denn Seraphina Kalze ist – überhaupt nicht nebenbei – gleichzeitig auch noch Ehefrau und Mutter zweier Töchter, süße vier und sechs Jahre alt, und kümmert sich intensiv um ihren kranken Vater. Sie sagt: „Einerseits erdet mich das Familienleben und gibt mir eine Struktur, die ich für meine innere Balance brauche. Andererseits kostet die Doppelbelastung zwischen Beruf und privaten Pflichten unfassbar viel Kraft, körperlich wie auch mental.“ Ab April 2024 geht die 40-Jährige auf Tournee, um ihre vielfältigen Begabungen – unter anderem Musik, Entertainment, Kommunikation und Humor – in einer kurzweiligen und abwechslungsreichen Unterhaltungsshow miteinander zu verknüpfen. Der Name ihres Programms: "Jetzt Fetzt!"

Ein richtunggebender Titel, wie die Wahlhamburgerin verrät: „Für mich steht der Slogan "Jetzt Fetzt!" als Aufforderung für ein bewusstes Leben im Hier und Jetzt. Durch den frühen Tod meiner Mutter und der schweren Erkrankung meines Vaters musste ich erfahren, wie schnell alles vorbei sein oder sich dramatisch verändern kann. Auch durch meinen Mann und meine Kinder habe ich gelernt, dass man sich auf die Gegenwart konzentrieren und Träume oder Wünsche nicht verschieben sollte. Natürlich braucht Kreativität auch Freiheit, und die musste ich mir in meinem Leben immer wieder hart erkämpfen.“ So etwas koste zweifellos viel Energie, aber es sei eine Mühe, die sich lohne, findet Seraphina. „Diese Erfahrung und meinen unbändigen Optimismus möchte ich weitergeben, und zwar im Rahmen einer Show, in der es vor allem lustig zugehen wird, zwischendurch aber auch mit reflektierten Betrachtungsweisen.

Zustande gekommen ist die Tournee, als ein renommierter Veranstalter Seraphina fragte, ob sie ihre aus den Sozialen Medien bekannten Witze auch auf der Bühne erzählen möchte. „Ich bin ja eigentlich kein Comedian“, sagt sie und berichtet, wie aus der vagen Anfrage Stück für Stück die Idee eines bunten Unterhaltungsprogramms entstand: „Ich werde mit einem Gitarristen und meinem Keyboarder, der gleichzeitig als mein Sidekick fungiert, einige Songs live performen. Wir werden eine bekannte, sogenannte ‚regionale‘ Perle aus der Branche dazuholen – in Berlin könnte das aber auch meine Vermieterin sein, die tolle Sachen zu erzählen hat –, außerdem gibt es die Kategorie ‚Wie lacht die Welt‘, in der wir beispielsweise ‚Dancing Queen‘ von Abba oder den griechischen ‚Sirtaki‘ nachlachen. Wir werden mit jemandem aus dem Publikum einen Witze-Battle veranstalten, und während der Show spontane Ideen einfließen lassen.“

Spontaneität ist ein gutes Stichwort: Seraphina Kalze ist der Prototyp einer modernen, schlagfertigen und mutigen Frau. Ihre Redaktion bei Kabel Eins weiß, dass sie in ihren Moderationen intuitiv handelt, anstatt Texte nur vom Teleprompter abzulesen. Sie hat im Zuge ihrer Social Media-Arbeit für die neue Show, mit einem kleinen Kofferverstärker um den Hals, Menschen in U-Bahnen und auf offener Straße unterhalten. Seraphina sagt: „Ich kenne keine Berührungsängste und mag es, wenn etwas direkt auf die Fresse geht.“ Und sie stand gemeinsam mit Tagesschau-Sprecher und Buchautor Constantin Schreiber auf der Bühne einer ausverkauften Hamburger Elbphilharmonie, wo sie erzählt, gesungen, Lachyoga zelebriert und Musiker interviewt hat. In der Elphi durfte sie die Erfahrung machen, wie wundervoll der direkte Publikumskontakt sein kann: „Ich freue mich riesig darauf, auf meiner eigenen Tournee die Zuschauer persönlich kennenzulernen und alles das, was ich schon seit meinem 15. Lebensjahr mache, nämlich Musik, Moderation und Unterhaltung, gleichzeitig miteinander zu verbinden.“

Im Herbst 2024 wird dann sogar noch eine weitere bemerkenswerte Fähigkeit hinzukommen: Die aus Halle an der Saale stammende Frau veröffentlicht ihr erstes Buch mit dem Titel „Das Leben ist zu kurz für ein langes Gesicht – Mein Vater und ich auf der Suche nach dem Glück“, das sie selbst als „Gedanken eines erwachsenen Kindes, das seine Eltern abrupt verloren hat“ beschreibt. Es sind ihre vielfältigen medialen Talente bei gleichzeitig hingebungsvoller Fürsorge für die eigene Familie, die Seraphina Kalze so außergewöhnlich und liebenswert machen.

Einlass: 19:00h

Lulu Obermayer inszeniert in ihrer künstlerischen Praxis Begegnungen mit Frauenfiguren aus dem Kanon. Nach einer Titelheldin selbst benannt, konfrontiert sich die Künstlerin in ihrer Solo-Performance nun mit ihrer Namensgeberin und spiegelt sich in der dramatischen Figur wider. Lulu gilt als Projektionsfläche männlicher Fantasie, man scheint sich darauf zu einigen, wer Lulu ist: eine Femme Fatale, die sich selbst und ihre Umwelt ins Verderben bringt. Es wird behauptet, dass Lulu als Spiegel fungiert. Doch welche Lulu blickt zurück, wenn Lulu in den Spiegel schaut?

Um ein komplexeres Bild der Figur zu entwerfen, spürt die Künstlerin Quellen auf, die mit Lulu in Verbindung stehen und beschwört einen séancegleichen Schauplatz, beruft sich auf ihre Vorgängerinnen und bringt sie ins Gespräch. Der Monolog wird so zum Dialog. Als Vorlagen dienen ihr die Theaterstücke „Der Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“ von Frank Wedekind, die Autobiografie von Tilly Wedekind „Lulu, die Rolle meines Lebens“, der Film „Die Büchse der Pandora“ von G. W. Pabst und die Memoiren von Louise Brooks „Lulu in Hollywood“ als auch die Oper „Lulu“ von Alban Berg und „Lulu unchained“ von Kathy Acker.

Lulu Obermayer inszeniert in ihrer künstlerischen Praxis Begegnungen mit Frauenfiguren aus dem Kanon. Nach einer Titelheldin selbst benannt, konfrontiert sich die Künstlerin in ihrer Solo-Performance nun mit ihrer Namensgeberin und spiegelt sich in der dramatischen Figur wider. Lulu gilt als Projektionsfläche männlicher Fantasie, man scheint sich darauf zu einigen, wer Lulu ist: eine Femme Fatale, die sich selbst und ihre Umwelt ins Verderben bringt. Es wird behauptet, dass Lulu als Spiegel fungiert. Doch welche Lulu blickt zurück, wenn Lulu in den Spiegel schaut?

Um ein komplexeres Bild der Figur zu entwerfen, spürt die Künstlerin Quellen auf, die mit Lulu in Verbindung stehen und beschwört einen séancegleichen Schauplatz, beruft sich auf ihre Vorgängerinnen und bringt sie ins Gespräch. Der Monolog wird so zum Dialog. Als Vorlagen dienen ihr die Theaterstücke „Der Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“ von Frank Wedekind, die Autobiografie von Tilly Wedekind „Lulu, die Rolle meines Lebens“, der Film „Die Büchse der Pandora“ von G. W. Pabst und die Memoiren von Louise Brooks „Lulu in Hollywood“ als auch die Oper „Lulu“ von Alban Berg und „Lulu unchained“ von Kathy Acker.