The Bottom Line kommt von der Südküste Englands und ist mit der Welle von Revival-Acts in der Pop-Punk-Szene gewachsen. Mit einprägsamen Hooks und einem vertrauten, aber dennoch frischen Sound produziert The Bottom Line hymnische Songs, die die Fans begeistern.
Im Vorprogramm von Bands wie u.a. The Offspring, Simple Plan, Waterparks, Zebrahead und Punk Rock Factory bewiesen The Bottom Line mit hochenergetischen und mitreißenden Shows bereits ihre Livequalitäten.
2024 scheint ein großes Jahr für die Band zu werden: die ersten europäischen Festivals stehen auf dem Plan, ein neues Album ist in Arbeit und im November startet die bisher größte Headline-Tournee durch Großbritannien und die EU.

Einlass: 19:00Uhr

#Bitch #Babe #Barbie: My only choice…!

Mann sieht sie als Verführerin. Mann sieht sie als Mutter. Mann bewundert ihre Schönheit. Doch Frauen werden nicht einfach so, sie werden geformt. Wann ist eine Frau eine Frau? Warum ist sie mal begehrtes Objekt, mal knallharte Chefin? Die fürsorgliche Mutter oder erfolgreiche Powerfrau? Wer bestimmt, was es bedeutet, in dieser Gesellschaft eine Frau zu sein?

Die Musicalsängerin Sol Spies Bermúdez setzt sich in ihrer Solo-Performance damit auseinander und zieht alle Register: Emotionaler Gesang, Ausdruckstanz und viel Augenzwinkern, ohne dass künstliche Eyelashes abfallen oder ein Fingernagel bricht. Sol Spies Bermudez beleuchtet mit atemberaubenden Spotlights die vielen Facetten weiblicher Identität und nimmt ihr Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt der Selbstreflexion.
Allround-Künstlerin Sol begeistert nicht nur auf der Bühne. Sie singt, tanzt und bietet auch Entertainment für’s Auge. Sie hat ihren furiosen Theaterabend geschrieben, mit eigens entworfenen Kostümen sowie Kulissen ausgestattet und sich selbst inszeniert.

Sols Zusammenarbeit mit dem Theater kuenstlerhaus43 im Palast ist noch ganz frisch. Bei den Sommerfestspielen Wiesbaden rockte sie 2023 als Zwerg Ronni und dieses Jahr als Puppe Madeleine Burg Sonnenberg.

Mit „LADY in RED – My only Choice“ erobert sie gerade Berlin und gastiert im Novemberzweimal im Theater kuenstlerhaus im Palast in Wiesbaden. Wer sie erleben will, muss vorab wissen: She ist not a Lady.

Die große Operngala mit Werken von Richard Wagner in der Alten Oper Frankfurt am Sonntag, dem
17.11.2024, Beginn 19:00 Uhr, verspricht ein ganz besonderes Ereignis zu werden. Die Besucher
dürfen sich nämlich auf die ganz großen Stimmen des Wagner-Repertoires wie Andreas Schager
und Albert Dohmen freuen.

Nach seinem Debüt als Erik während der Bayreuther Festspiele 2016 avancierte Andreas Schager
kometenhaft zum neuen ´Superstar ´ im Wagner-Tenorbereich. Direkt im Anschluss im Jahr 2017
trat er die Nachfolge von Klaus Florian Vogt als Parsifal in Bayreuth an. Danach ging es in der
Karriere des Künstlers immer weiter steil bergauf. Aufgrund seiner kraftvollen und emotionalen
Auftritte wurde er auf allen großen Bühnen wie z. B. in Wien, New York, London und natürlich in
Bayreuth hoch geschätzt und gilt heute als der führende Heldentenor seiner Generation. Im
journalistischen Klassik-Blog "klassik-begeistert.de" konnte man z. B. im Jahr 2023 Folgendes lesen:
"Der Niederösterreicher Andreas Schager, 46, ist der perfekte Siegfried! Er singt vollkommen,
meistert jede technische Schwierigkeit mit Bravour. Dieser bezaubernde Tenor hat eine ganz, ganz
große Stimme, unglaublich strahlend, extrem dicht und schön." Nachdem Andreas Schager bereits
2018 als Tristan Erfolge in Bayreuth hatte, wurde der Sänger auch 2024 im Mekka der Wagnerianer
erneut als Tristan vom Publikum gefeiert.

Der deutsche Bass-Bariton Albert Dohmen gehört ebenfalls seit Jahrzehnten zur Riege der besten
internationalen Wagner-Sänger. Vor ihm gab es noch nie einen Interpreten, der es, wie er, geschafft
hat, bei den Bayreuther Festspielen im Ring des Nibelungen sowohl die Partie des Wotan, die des
Alberichs als auch die Partie des Hagen zu singen.

Wagner-Liebhaber sollten sich auf keinen Fall diese beiden Weltklasse-Sänger im Konzert mit der
Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach unter der Leitung des international renommierten
Dirigenten Helge Dorsch entgehen lassen.

Einlass: 18:00

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Die Blind Tickets sind ausgebucht.

Feel It!
Achtung, dieses Event kann glücklich machen!
Stell dir vor: Ein Abend, der dein Herz und deinen Verstand berührt, deine Lachmuskeln fordert und deine Beine in Bewegung setzt.
Stell dir vor: ein Abend, der nicht nur eine Menge Spaß macht, sondern dich nachhaltig inspiriert.
Dieser Abend ist ein Geschenk an dich. Feel It! schenkt dir Impulse, Geschichten aus der schillernden Welt der Rockstars, Wissen, Gefühle, Musik und Energie.
Feel It! ist ein Geschenk an dich.
So vieles in unserem Leben zieht tagtäglich an unserer Kraft: Arbeit, Routinen, Menschen in unserem Umfeld, die uns stressen, die nie enden wollende To-Do-Liste, der stressige, überfüllte Alltag und unser Perfektionsanspruch an uns selbst.
Umso wichtiger ist es, dass du dir Energietankstellen in deinem Leben suchst, die deine Batterien wieder aufladen, dir Freude, Spaß und Inspirationen schenken, dir Kraft, Energie und wertvolle Impulse schenken.
Die Mischung aus Musik, Impulsen, Geschichten aus der Welt der Rockstars und Annabells Leben, Interaktionen und AHA-Momenten, die positive Energie des Abends und die vielen tollen Menschen, werden deine Energiereserven voll aufladen.

Annabell Whitney
FEEL 100% Entertainment! - Wir nehmen Wissen am besten auf, wenn uns etwas Spaß macht und Freude bringt, wenn wir Emotionen mit dem Erlebten verbinden. Bei Feel It! gibt es einen neurowissenschaftlich bewiesenen Freifahrtschein für jede Menge Spaß und Unterhaltung! Lass dich von Annabell Whitney unterhalten und mitreißen!
Feel It! - Ein unvergesslicher Abend, der dich inspiriert, unterhält und glücklich macht!
Annabell Whitney, Rockstar ohne Allüren und Unternehmerin, ist eine Expertin für Motivation und Erfolg. Ihr Talent, Menschen zu begeistern, ließ sie mit Weltstars wie Michael Jackson, Joe Cocker, Shaggy und Helene Fischer und etlichen Größen aus Politik und Wirtschaft zusammenarbeiten. Nach über 3.000 Auftritten weltweit, mehreren Chart-Erfolgen und TV- Auftritten brennt sie dafür, andere an den Erfolgsgeheimnissen der Rockstars teilhaben zu lassen. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, Herz
und Verstand zu erobern, entflammt sie regelmäßig die Rockstar-DNA ihres Publikums. Doch das wahre Feuer liegt in ihrer Leidenschaft, Wissen und Inspiration zu teilen. Mit einer Mischung aus tiefgründiger Praxiserfahrung, innovativen Strategien und ihrer ansteckenden Energie, aktiviert sie den Rockstar in jedem Einzelnen und setzt so ungeahnte Energien frei.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Hedi Slimane

Stella Rose introduced her debut album “Eyes of Glass” in 2023 on the heels of two well-received singles, ‘Muddled Man’ and ‘Angel’, establishing her as a poetic force and powerful singer. “Passionate and dissolute, ‘Muddled Man’ recalls Nick Cave at his Biblical best” (Clash). Its opposing reflection, ‘Angel’ with “warm, folksy croon swells into a room-filling climax” (Paper Magazine).
“Eyes of Glass”, recorded in Los Angeles and produced by Yves Rothman, combines the poetic soul of Stella Rose’s lyrics with the serpentine sound she and Rothman have developed. Earning its place feeling less like a descendant of what has come before, than a piece in conversation with its artistic predecessors.
In addition to earning praise for her work from outlets including Rolling Stone UK, Brooklyn Vegan, Paper, Clash, CREEM, and NME, she’s been embraced by like minded artists, appearing in Hedi Slimane’s ‘Diary’, Celine 19 Women’s Summer 24 campaign, the Buffalo Hotel Chelsea Issue 16 photographed by Richard Kern, walking in the ENFANTS RICHES DÉPRIMÉS AUTOMNE/HIVER 2023 for PFW, and shooting major features for magazines including Pop Magazine, Behind the Blinds, Reserved, and Fräulein Magazine.
The rising songstress has prevailed as a force to be reckoned with in New York City’s live space, creating an underground scene reminiscent of Patti Smith, however, Stella Rose recently made her way to the mainstage, opening for Depeche Mode at Madison Square Garden.

Einlass: 19:00Uhr

„Mit tosendem Applaus quittierte das Publikum am Samstagabend die ausverkaufte Premiere von „Zwei wie wir“, ein facettenreich-humoreskes Zwei-Personen-Stück des kanadischen Dramatikers Norm Foster, das Katharina von Harsdorf und Gregor Michael Schober für die Kammerspiele Wiesbaden auf die Bühne brachten. Wobei sie die durchweg skurril-romantische Komödie um eine einst gescheiterte Liebe und ein unverhofftes Wiedersehen mit herzerfrischendem Gespür für Zwischentöne einfach wunderbar garnierten und mit einer Extraportion Woody-Allen-Touch unterstrichen […]“

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Sapperlot präsentiert die Probiershow an drei Tagen. Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?
Echsperimente – Probiershow fürs neue Programm
Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?

Die Echse - ein Prolet wie aus dem Bilderbuch - kommentiert mit ihrer urzeitlichen Lebenserfahrung von bissig bis lakonisch alles, was die Menschheit bisher Existenz an Möglichem und Unmöglichem geleistet hat, und zieht dabei genüsslich an ihrer Zigarre. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Einlass: 18:30

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

„Mit tosendem Applaus quittierte das Publikum am Samstagabend die ausverkaufte Premiere von „Zwei wie wir“, ein facettenreich-humoreskes Zwei-Personen-Stück des kanadischen Dramatikers Norm Foster, das Katharina von Harsdorf und Gregor Michael Schober für die Kammerspiele Wiesbaden auf die Bühne brachten. Wobei sie die durchweg skurril-romantische Komödie um eine einst gescheiterte Liebe und ein unverhofftes Wiedersehen mit herzerfrischendem Gespür für Zwischentöne einfach wunderbar garnierten und mit einer Extraportion Woody-Allen-Touch unterstrichen […]“

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Die Blind Tickets sind ausgebucht.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein packender Mordfall zum Lachen und Mitraten.

Mord im Musikzimmer! Die Affirmative lädt zu einem improvisierten Krimi ein - inspiriert vom kultigen Brettspiel „Cluedo“: Ein abgelegenes Landhaus in den 50er Jahren. Ein ausgelassener Abend mit illustren Gästen wie Oberst von Gatow und Baronin von Portz. Doch dann wird der Gastgeber, Graf Eutin, ermordet aufgefunden! Alle Anwesenden sind verdächtig! Hinter der idyllischen Fassade des kultivierten Adels lauern Intrigen, alte Verletzungen und abgrundtiefer Hass. Nur der oder die Mörder*in selbst weiß, für die Tat verantwortlich zu sein und warum der Graf sterben musste. Kann die zufällig anwesende Detektivin den Mörder enttarnen? Oder wird am Ende jemand Unschuldiges verhaftet?

Das Publikum rätselt mit und muss letztlich die Entscheidung treffen: Wer war es?"

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich / Patricia Starke
Regieassistenz Christof Fraunholz / Soufflage Johannette Kilger

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

nach Alexandre Dumas

Willkommen in der Welt des Mouton Blanc, dem französischen Kabarett!
Präsentiert wird eine spannende Theateradaption des zeitlosen Meisterwerks „Die drei Musketiere“ in französischer Sprache! Vor den Augen entfalten sich epische Abenteuer, die das Publikum in ferne Länder und unerwartete Wendungen entführen. Die Musik, Bühnenbilder und Kostüme lassen die Gäste in die lebendige Atmosphäre des 17. Jahrhunderts eintauchen, nehmen sie mit auf eine Reise durch vergangene Epochen und verbinden sie gleichzeitig mit der zeitlosen Essenz des Meisterwerks von Alexandre Dumas. Die turbulenten Beziehungen zwischen den Helden, verflochten mit Liebe und Freundschaft, aufkeimenden Romanzen, Treueschwüren und Verrat, vereinen sich zu einem theatralisch reichen, emotional aufgeladenen Erlebnis.
Zu erleben ist der teuflische Kardinal Richelieu und sein böses Werkzeug – Mylady, die versuchen, die Musketiere zu vernichten und die Königin von Frankreich zu kompromittieren, alles auf der Suche nach absoluter Macht. Diese Produktion von „Die drei Musketiere“ überschreitet die Grenzen von Zeit und Raum und fängt die Essenz von Abenteuer und Heldentum ein. Sie entführt in eine Welt, in der das Schwert die Oberhand hat, Spionage die dunkelsten Verschwörungen vorantreibt und jeder Moment eine Einladung zum Abenteuer ist. Es ist eine magische Aufführung, die sich in die Erinnerungen einprägen wird – eine unvergessliche Reise ins Herz der Erzählung von Alexandre Dumas.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Spieldauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 15 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: shutterstock_1203547000

Einlass: ab 10 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 19.11.24 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Iris Wolff (Gastkritikerin), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher streiten
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Live im literarischen Terzett. Es diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der freie Literaturkritiker Christoph Schröder mit der Gastkritikerin Iris Wolff. 1977 in Hermannstadt, Rumänien, geboren, wuchs Iris Wolff im Banat und in Siebenbürgen auf, bevor sie im Alter von acht Jahren nach Deutschland zog. In ihren Romanen widmet sich die mehrfach ausgezeichnete Autorin einfühlsam Themen wie Identität, Heimat, Migration und Verlust. In ihrem jüngsten Roman „Lichtungen“ (Klett-Cotta) beschreibt sie die tiefgreifenden Momente, in denen Leben aufeinandertreffen, und zeichnet das berührende Bild einer Freundschaft, die eine Reise in die Vergangenheit darstellt. Dem traditionellen Haltbarkeitstest wird diesmal „Die wunderbaren Jahre“ (S. Fischer) von Reiner Kunze unterzogen.

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 62. Schönen Aussichten werden dort am 24.11. um 12.04 h gesendet.


Foto: Iris Wolff © Max Goedecke

In diesem Programm fragen wir uns: wo geht die Reise hin?

Es kann doch für die kommenden Herausforderungen unserer Welt nicht alles so weiterlaufen! Mit dem Untergang des Sozialismus war uns klar, dass nur die Marktwirtschaft unsere Rettung sein kann. Heute ahnen wir, dass wir damals kein Rettungsboot, sondern die Titanic betreten haben. Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit Billigfliegern ab in den Süden in der Billigmode aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und dann aus Neugier Krieg gucken bei "ZDF History" oder Inflation bei "Babylon Berlin". Und wenn uns mal das Gewissen plagte, dann schickten wir unsere Kids zu "Fridays for Future", gingen selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über unsere verhängnisvollen Fehler. VORBEI! Wir schreiben das Jahr 2024.

Jetzt würden mehr als die Hälfte der Deutschen lieber in der Vergangenheit leben. Dabei bevorzugten wir in der Vergangenheit bisher immer die Zukunft. So ändern sich die Zeiten. Da hilft nur eins: sich mit dem Heute auseinanderzusetzen – vielleicht, indem man gemütlich-gerührt über die „guten alten Zeiten“ spricht und dabei einen Blick in die Zukunft riskiert. Und wo passiert das? Früher am Stammtisch oder bei Familienfeiern, heute in digitalen Blogs. Oder eben bei einer Kabarett-Probe. Das Setting für „Wer hat an der Welt gedreht“ war also schnell gefunden: erster Probentag, eine neue „Kabarett-Show“ soll von unserem DISTEL-Ensemble geprobt werden. Das Textbuch liegt auf dem Tisch und nun los! Aber wie sich den heißen Eisen nähern? Energienotlage, Dauer-Pandemie, Globalisierung, nee: Deglobalisierung – all diesen Themen?

Und was hat eigentlich Satire heute noch zu bieten? Neue Erkenntnisse? Erlösung? Ablenkung? Aufklärung?

Das Ensemble ist sich da gar nicht einig. Im Gegenteil. Da wird nicht nur kontrovers diskutiert, da wird sich in Szene gesetzt, lebhaft gespielt und veranschaulicht. Mancher Aspekt ist logisch, mancher entspricht sogar dem Mainstream; andere Positionen sind unerwartet erfrischend schräg oder atemberaubend skurril, vor allem aber sind sie eins – sehr, sehr komisch.

Es ist quasi unmöglich, ihn nicht spontan zu mögen, wie er da in seinem hellgrauen Anzug auf der Bühne steht und aus seinem Leben plaudert. Mit seinem speziellen Humor, der ihn gleichermaßen liebevoll wie amüsiert auf seine zahlreichen "seltsamen Angewohnheiten" blicken lässt, hat er sich längst einen festen Platz auf den Bühnen der Hauptstadt erspielt. Man kennt ihn, obwohl er zu den Jungsten im Berliner Comedy-Underground zählt: Ivan Thieme. Nun präsentiert er mit "Fühl ich" sein erstes, abendfüllendes Solo.

Am liebsten erzählt er in seinen Jokes aus seinem Alltag - und wirkt dabei gern mal etwas unbeholfen oder sogar ein bisschen verlegen. Allerdings trügt der Schein. Zumindest ein bisschen. Denn Ivan hat nicht nur eine ganz eigene Sicht auf die Welt, sondern hat es auch faustdick hinter den Ohren. Als scharfsinniger Beobachter trifft er mit seinen selbstironischen Schilderungen, die oft unerwartete, Wendungen nehmen, regelmäßig ins Schwarze: Ob sprachliche Hürden, hoffnungslose Tinder-Experimente oder peinliche Begegnungen in der Eisdiele, die Auswirkungen von Corona auf Beziehungen und Dating, das Leben in der Großstadt oder die Erziehungsmethoden der ukrainischen Mutter - Ivan vermag allem und jedem mindestens eine hervorragende Pointe abzugewinnen. Seine Betrachtungen sind einerseits sehr subjektiv, aber gleichzeitig so universell, dass man sich fast schon zwangsläufig in ihnen wiederfindet und deshalb nicht über, sondern mit ihm lachen kann.

Vielleicht ist Ivan (noch) zu jung, um sarkastisch oder zynisch zu sein. Wahrscheinlicher ist allerdings, dass es ihm einfach nicht liegt. Er spottet. Leidenschaftlich. Aber er verhöhnt nicht. Wie er sich selber und die Szenen, in denen er sich wiederfindet, wahrnimmt, ist irgendwie sanft. Und zugetan. Deshalb kann es auch vorkommen, dass Ivan auf der Bühne genauso lachen muss, wie sein Publikum im Saal. Und das amüsiert sich garantiert - auf eine ganz besondere, da herrlich leichte und unbeschwerte Art.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.