Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Zur Zeit nicht verfügbar

Bei diesem Kochkurs wird von der Pike auf gelernt, was es heißt die Cross Over Küche oder auch Fusionsküche mit Kombinationen unterschiedlicher Esskulturen in mehreren Menü Gängen zu zelebrieren.

Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.
Freuen Sie sich auf einen genussreichen Abend !

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 17:45 Uhr

Schwein oder nicht Schwein, das ist hier die Frage! Bei diesem kulinarisches Kabarett geht es um die Wurst - oder eben gerade nicht. Hier trifft fein filetierter Witz auf gepfefferte Pointen. Bernard Liebermann und Thierry Gelloz wissen: Lachen geht durch den Magen!
Von Fasten bis Fast Food, von Fischfilet bis Fallobst-Fetischismus – dieser Abend dreht sich ums Essen. Hier werden Politiker gegrillt und Nahrungsmittelspekulanten durch den Kakao gezogen. Dieses Programm hält dem Darm den Spiegel vor. Bernard Liebermann, der Thermomix unter den Kabarettisten, und sein musikalischer Küchenchef Thierry Gelloz kredenzen Pointe süß-sauer auf einem Bett von Wortwitz, veredelt mit einem Schuss Ironie: Humor nach Art des Hauses mit einem Hauch von Bösartigkeit, auf den Punkt gegart und serviert mit schmissigen Songs.
Ihnen läuft schon das Wasser im Munde zusammen? Dann löffeln Sie zusammen mit dem Weimarer Kabarett die Suppe aus. Aber Vorsicht: Dieses Programm kann Spuren von Genüssen enthalten.

Foto: Hagen Wolf

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

19,00

Ferhan und Ferzan Önder sehen einander zum Verwechseln ähnlich. In ihrem Wesen sind sie jedoch grundverschieden: ruhig die eine, temperamentvoll die andere. Die ideale Mischung für ein Klavierduo. Die Zwillinge spielen regelmäßig bei internationalen Festivals und in den großen Konzertsälen von Tokio bis London und New York. Eng befreundet sind sie mit ihrem Landsmann, dem Pianisten und Komponisten Fazil Say, der den beiden schon mehrere Werke widmete und auch schon 2022 in Monheim am Rhein aufgetreten ist.

Die Zwillingschwestern Ferhan und Ferzan Önder engagieren sich stark für zeitgenössische Musik. Daher beauftragten sie Komponistinnen wie Anna Dubrich, Rachel Grimes und Amritha Vaz, sich dem Thema der Anerkennung und Wahrnehmung von Frauen weltweit musikalisch zu widmen. Dank Crowdfunding konnten die Kompositionen in Auftrag gegeben werden, die für das Klavierduo geschrieben oder ihnen gewidmet wurden. Die Stücke sollen Frauen eine Stimme geben und exemplarisch Unterdrückung und Ungerechtigkeit aufzeigen. Ergänzt wird das Programm um die märchenhafte Suite „Ma mère l’oye“, die Maurice Ravel in eine bizarre Klangwelt von fast überirdischer Schönheit taucht.

Mit Werken von Anna Drubich, Rachel Grimes, Maurice Ravel, Fazil Say, Clara Wieck-Schumann und Amritha Vaz

Einlass: 19:00 Uhr

IHARTMANNMUELLER besuchen ihre eigene Vergangenheit, um unsere Betrachtung der Gegenwart zu schärfen. 2015 erschien ihr Stück it is what it is, in dem zwei isolierte Performer sich in monotonen Arbeitsroutinen ergingen und dabei ausdruckstarke Kontraste zwischen Zerstörung und Vergänglichkeit schufen.
Genau zehn Jahre später ist der Blick auf das Stück ein anderer: In Teilen verklärt und an den Rändern weichgezeichnet, wie in einem Gemälde von Monet. In anderen Teilen ehrlich, schonungslos und klar.
Auch die Welt ist eine andere, in der die neue Arbeit entsteht. Ein nie gesehener Kampf um die Deutungshoheit von Ereignissen ist entbrannt. Und in den (Sozialen) Medien ist die Emotionalisierung ein wesentlicher Garant für Klickzahlen und die größtmögliche Verbreitung von Meinungen.
In it (still) is what it is werden mit minimalistischen und präzisen Bewegungselementen die Tagesabläufe der Figuren auf der Bühne untersucht. Eine Stimme aus dem Off lenkt und leitet erneut das Geschehen. Doch was oder wer ist diese Stimme? Und welche Botschaften hält sie für die Performer und das Publikum bereit? HARTMANNMUELLER laden euch zu einer nostalgisch-intensiven Auseinandersetzung mit verborgenen Emotionen und der Macht der Manipulation ein.

Dauer: 55 Minuten

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kristallhotel Fettehenne in Leverkusen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Frischer Rock mit Geschichte

Vier Jahrzehnte sind eine lange Zeit, eine verdammt lange Zeit! Und doch schaffte es Klaus Auer nach so vielen Jahren, die Mitglieder seiner alten Band „Nightingale“ für ein Revival zusammenzutrommeln. Gemeinsam rockten sie im Juni 2022 die Krefelder Live-Musik-Location „Kulturrampe“ und stellten das alte Feeling wieder her. Schnell waren sich Klaus Auer, Rainer Kretschmann, Rainer „James“ Koopmann und Thomas Stachelhaus einig, dass dieser Abend kein „One-Night-Stand“ bleiben sollte. Nightingale hatten sie 1978 gegründet und bis Anfang der 80er Jahre zusammen Musik gemacht. Dann gingen sie ins Berufsleben, gründeten Familien, bauten Häuser. Jetzt sollte es wieder losgehen.

Nightingale war nicht der musikalische Erstling der vier Krefelder. Sie waren bereits vorher in der sehr lebendigen lokalen Rock-Szene unterwegs: Thomas Stachelhaus und Rainer Kretschmann kamen von „Stormy Pain“, einer der angesagtesten Krefelder Bands. Klaus Auer und James Koopmann spielten vorher bei „Cast Iron“ und gewannen mit ihrer Formation 1977 bei einem Bandcontest in der Düsseldorfer Philipshalle den Titel „Beste Popgruppe am Rhein“.

Nach dem gelungenen Gig im Sommer 2022 ging ein Vibe durch die Band. In professionell ausgestatteten Studios begannen sie alte Songs aufzuarbeiten und Neue zu schreiben. Jetzt ist Nightingale `78 weltweit auf 150 Streaming-Plattformen vertreten, hat einen Youtube-Kanal und einen Instagram Account. Das nächste Projekt der Vier ist es, ihre Musik auf Vinyl zu bringen.

Wie damals spielt Nightingale`78 klassischen, geradlinigen Rock - zum Teil melodisch wie in ‚Sweet Emotions‘, zum Teil härter und dynamischer wie in ‚Jealousy‘. Klaus Auers Stimme hat nach wie vor eine große Elastizität mit hohen klaren Tönen in den Balladen und erdig-kantigem Groove in den schnelleren Stücken. Noch etwas härter, mit seiner kräftigen Rockröhre , singt Thomas Stachelhaus, der Songs wie „Losing my mind“ und „All your talk“ zugleich mit seinen hämmernden Drums nach vorne treibt. Die Virtuosität der Vier zeigt sich ebenso in Rainer Kretschmanns Classical Rock Gitarren Riffs und Licks und James Koopmanns sattem, fundamentalen Bass. Nightingale`78 ist so frisch wie vor 40 Jahren – und heute vielleicht sogar noch etwas weiterentwickelt.

„Wir hatten schon immer unseren eigenen Stil. Nightingale `78 klingt wie Nightingale´78“, betont Rainer Kretschmann. „Jetzt sind wir sehr neugierig, wie es weitergeht. Ich denke, bald gibt es mehr neue Nightingale`78 Songs, die die Band weiter nach vorne pushen werden.



Klaus Auer (voc)

Rainer „James“ Koopmann (b)

Rainer Kretschmann (g)

Thomas Stachelhaus (dr, voc)

Werner Knoodt (tec)

Einlass: 19:00 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

ina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.
Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.
Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.
„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo WDR)

Einlass: 19:15 Uhr