Glück. Endlich.
Das kann man in beide Richtungen interpretieren.
Nach „Lieder für meine Toten“ der neue Liederabend von Enrique Keil. Begleitet von Ralf Günther am Klavier und Janek Vogler am Schlagzeug. Diesmal mit eigens geschriebenen Liedern.
Deutsche Chansons die das Unglück akzeptieren und das kleine Glück feiern. Vertonte Gedichte. Verdichtete Töne. Geschichten zwischen real und surreal. Leidenschaftlich gesungen und schön gespielt. Wir geben alles. Außer Schlager.

Ralf Günther (p)
Janek Vogler (dr)
Enrique Keil (voc)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Keeping Company

»Ein gemeinsames Projekt voranzutreiben, ist da auch eine Vergewisserung unserer selbst. Wir sind sehr enge Freunde und mit diesem Album feiern wir das.« – Bill Laurance

Das gemeisame Duo von Bill Laurance und Michael League und dessen Album „Keeping Company“ sind so etwas wie der Gegenentwurf zum Snarky Puppy-Großformat. Statt um Ener- gie und Extraversion geht es hier um die gemeinsame Innen- sicht. Man merkt es an der Wahl der Instrumente. Bill Laurance lässt die Keyboards im Case und konzentriert sich ganz auf das Piano, akustisch im Klang und bestenfalls ein wenig mechanisch präpariert. Michael League wählt eine bundlose Bassgitarre und die Oud, ein ex- tremer Kontrast zum puren Groove voller Legato- und Rubato-Op- tionen mit transparent karger, aber atmosphärisch reicher Klangwir- kung. Und sie verzichten auf die Band. Damit entsteht eine spezielle Freiheit für beide Beteiligten. „Die Oud hat für sich genommen schon einen sehr spezifischen Assoziationsraum“, erzählt Bill Laurance aus der orchestrale Perspektive des Klaviers. „Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.
Schon beim ersten Album haben wir viel diskutiert, ob Michael eine bundlose Nylonsaiten-Gitarre spielen sollte. Es hat es ausprobiert, aber es kamen nicht die gleichen Melodien wie mit der Oud heraus. Der Sound und das Spielen ohne Bünde macht jedenfalls andere musikalische Informationen möglich. Das hat uns fasziniert.“

„Keeping Company“ ist eine Momentaufnahme eines unge- wöhnlichen Teams, ein Programm wie eine Sammlung klin- gender Polaroids. Denn Bill Laurance und Michael League sind bis- lang noch in der wunderbar inspirierenden Phase gemeinsamer Er- kundungen. Es ist alles offen. Die Musik klingt spontan und intuitiv. Sie hat die Kraft des Persönlichen und baut auf einer Freundschaft auf, die auch Humor im motivischen Umgarnen verträgt. Vielleicht kommen eines Tages auch andere Player hinzu. Bislang aber ist der Dialog im musikalisch intimen Rahmen für Bill Laurance und Michael League die ideale Form des künstlerischen Gesprächs.

Bill Laurance piano
Michael League oud, fretless bass, vocals

Eröffnungskonzert 16. Kasseler JazzFrühling
Keeping Company

»Ein gemeinsames Projekt voranzutreiben, ist da auch eine Vergewisserung unserer selbst. Wir sind sehr enge Freunde und mit diesem Album feiern wir das.« – Bill Laurance

Das gemeisame Duo von Bill Laurance und Michael League und dessen Album „Keeping Company“ sind so etwas wie der Gegenentwurf zum Snarky Puppy-Großformat. Statt um Ener- gie und Extraversion geht es hier um die gemeinsame Innen- sicht. Man merkt es an der Wahl der Instrumente. Bill Laurance lässt die Keyboards im Case und konzentriert sich ganz auf das Piano, akustisch im Klang und bestenfalls ein wenig mechanisch präpariert. Michael League wählt eine bundlose Bassgitarre und die Oud, ein ex- tremer Kontrast zum puren Groove voller Legato- und Rubato-Op- tionen mit transparent karger, aber atmosphärisch reicher Klangwir- kung. Und sie verzichten auf die Band. Damit entsteht eine spezielle Freiheit für beide Beteiligten. „Die Oud hat für sich genommen schon einen sehr spezifischen Assoziationsraum“, erzählt Bill Laurance aus der orchestrale Perspektive des Klaviers. „Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.
Schon beim ersten Album haben wir viel diskutiert, ob Michael eine bundlose Nylonsaiten-Gitarre spielen sollte. Es hat es ausprobiert, aber es kamen nicht die gleichen Melodien wie mit der Oud heraus. Der Sound und das Spielen ohne Bünde macht jedenfalls andere musikalische Informationen möglich. Das hat uns fasziniert.“

„Keeping Company“ ist eine Momentaufnahme eines unge- wöhnlichen Teams, ein Programm wie eine Sammlung klin- gender Polaroids. Denn Bill Laurance und Michael League sind bis- lang noch in der wunderbar inspirierenden Phase gemeinsamer Er- kundungen. Es ist alles offen. Die Musik klingt spontan und intuitiv. Sie hat die Kraft des Persönlichen und baut auf einer Freundschaft auf, die auch Humor im motivischen Umgarnen verträgt. Vielleicht kommen eines Tages auch andere Player hinzu. Bislang aber ist der Dialog im musikalisch intimen Rahmen für Bill Laurance und Michael League die ideale Form des künstlerischen Gesprächs.

Bill Laurance piano
Michael League oud, fretless bass, vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pianist Omer Klein und Trompeter Sebastian Studnitzky müssen nicht vorgestellt werden. Sie sind beide international anerkannte Komponisten und Bandleader, die seit Jahren ihre eigenen, einzigartigen Klangwelten erschaffen. Obwohl sie die Arbeit des jeweils anderen schon länger kannten und schätzten, spielten die beiden erst im Sommer 2021 ihre ersten Noten zusammen, was zu einem entscheidenden Moment werden sollte.

„Fast zufällig wurden wir für ein Duokonzert in Usingen gebucht, nicht weit von meiner Heimatstadt Frankfurt entfernt, und ich hatte das Gefühl, dass das etwas Besonderes werden würde“, sagt Klein. Studnitzky bestätigt: „Von der ersten Note an war klar, dass zwischen uns und der Musik keine Grenzen bestehen. Wir waren zusammen furchtlos“, und Klein fügt hinzu: „Die Musik floss so mühelos, dass wir manchmal fast lachen mussten, und wir schienen das Publikum einladen zu können, an jeder kleinen Nuance teilzuhaben.“

Die beiden beschlossen, ihr neu gegründetes Duo weiterzuentwickeln, und so entstand ihr aktuelles Programm. Das Material enthält einige von Kleins Kompositionen, einige von Studnitzky und Coverversionen von Songs ihrer Lieblingskünstler: Monk, Stevie Wonder, Jobim. „In solchen Situationen ist das Wie wichtiger als das Was“, sagt Studnitzky, „die Songs sind für uns da, um einen Ausgangspunkt zu haben. Wir stürzen uns mit ihnen sofort ins Unbekannte, und das macht viel Spaß.“ Klein fasst zusammen: „Es ist dieser Drahtseilakt, dieses Risikoverhalten, dieser Entdeckergeist, der es für einen Künstler lohnenswert macht, auf die Bühne zu gehen, und für die Leute, zuzuhören. Es ist aufregend, Teil von so etwas zu sein.“

Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch
mehr Comedy. Next Level wow!
Aber auch das Herz kommt nicht zu kurz. Der junge Vater so
persönlich wie nie - Babykacke, erste Worte & alles, was eine frisch
geschlüpfte Zaubermaus sonst noch hergibt.

Bloß nicht verpassen!

Einlass ab 19 Uhr

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus.
Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Ever bietet ihr für eine Tanzstunde 2153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als unmoralisch ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt und gerät in Panik, als es um erste
Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind.

Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahekommen.

Oliver Mommsen wirkte in zahlreichen bekannten Filmen und Fernsehserien mit. Von 2001 bis 2019 ermittelte er als Kommissar Stedefreund im Bremer „Tatort“. An der Komödie am Kurfürstendamm beeindruckte er gleich in mehreren Stücken, wie „Gut gegen Nordwind“, „Eine Sommernacht“, und „Lieber schön“.
Die Schweizerin Nadine Schori absolvierte ein Studium als klassische Balletttänzerin sowie eine Schauspielausbildung. Sie stand in zahlreichen Theaterproduktionen auf verschiedenen Bühnen, war in diversen TV- und Kinofilmen zu sehen und ist auch als Regisseurin tätig.

Martin Woelffers Inszenierung „Die Tanzstunde“ wurde im Herbst 2019 mit dem 1. INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN ausgezeichnet. Für seine Darstellung des Autisten Ever Montgomery erhielt Oliver Mommsen außerdem den Publikumspreis Goldener Vorhang des Berliner Theaterclubs.

Foto: Franziska Strauss

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

CHIRPING OF THE NIGHTINGALE
Mr. Playfords English Dancing Master

„Good Fellowes must go learn to Dance"
Die alten Griechen taten es. Der große Philosoph Platon empfahl es, und selbst die nobelsten Helden verschmähten es nicht. Nach ernsthaften Studien bringt es Entspannung, macht Körper aktiv und stark und seine Haltung graziös. Jeder moderne junge Gentleman sollte es tun, fand John Playford und brachte 1651 die erste Ausgabe seines „English Dancing Master" heraus, worin er 105 beliebte Lied- und Tanzmelodien nebst Tanzanleitung abdruckte. Damit traf er den Nerv eines Publikums, das angesichts unruhiger, von Bürgerkriegen erschütterter Zeiten der musikalischen Zerstreuung mehr denn je bedurfte. Das Bändchen wurde ein Megaseller. Bis 1728 erschienen 18 mehrfach überarbeitete Auflagen - und unterdessen schwappte die Modewelle des Country Dance über den Kanal und überschwemmte die Tanzböden Europas.
Wenn Sie allerdings im Konzert nur hörten, was im Playford steht, fiele das Vergnügen arg dürftig aus. Dort ist nur die nackte Melodie zu finden - und wie so oft in der sogenannten Alten Musik steht das Wichtigste nicht auf dem Papier. Für die lautten compagney eine Herausforderung, als Musiker von heute ihre Erfahrungen in puncto Alter Musik in schöpferischer Synthese mit modernen Stilelementen zu verbinden und ihre ganz eigenen Arrangements zu kreieren. So stehen artifiziell konstruierte Formen neben minimalistisch strengen, virtuos nachgespielte Variationen neben individueller Improvisation, in einer Bandbreite von zart bis heftig, von der Pastorale bis zur Jam Session.

Die lautten compagney BERLIN zählt zu den renommiertesten Orchestern der Alten Musik. Seit ihrer Gründung 1984 begeistert sie Musikliebhaber:innen auf der ganzen Welt. Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossover-Projekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Für ihre ungewöhnlichen und innovativen Programme wird sie vom Publikum wie von nationalen und internationalen Feuilletons gleichermaßen geschätzt. Neben ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr durch die Bundesrepublik, Europa und die Welt. Die letzten großen, außereuropäischen Tourneen führten durch 10 Städte Chinas und nach Bogotá in Kolumbien. 2024 feierte die lautten compagney ihr 40jähriges Bestehen

Besetzung

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN
Martin Ripper, Blockflöte
Anne von Hoff, Violine
Irene Klein, Viola da Gamba
Peter Bauer, Percussion
Wolfgang Katschner, Laute
Hans-Werner Apel, Laute
Daniel Trumbull, Orgel / Cembalo


Unterstützt durch eine Medienpartnerschaft mit der HNA

Einlass ab 18 Uhr

16. Kasseler JazzFrühling
Pianist Omer Klein und Trompeter Sebastian Studnitzky müssen nicht vorgestellt werden. Sie sind beide international anerkannte Komponisten und Bandleader, die seit Jahren ihre eigenen, einzigartigen Klangwelten erschaffen. Obwohl sie die Arbeit des jeweils anderen schon länger kannten und schätzten, spielten die beiden erst im Sommer 2021 ihre ersten Noten zusammen, was zu einem entscheidenden Moment werden sollte.

„Fast zufällig wurden wir für ein Duokonzert in Usingen gebucht, nicht weit von meiner Heimatstadt Frankfurt entfernt, und ich hatte das Gefühl, dass das etwas Besonderes werden würde“, sagt Klein. Studnitzky bestätigt: „Von der ersten Note an war klar, dass zwischen uns und der Musik keine Grenzen bestehen. Wir waren zusammen furchtlos“, und Klein fügt hinzu: „Die Musik floss so mühelos, dass wir manchmal fast lachen mussten, und wir schienen das Publikum einladen zu können, an jeder kleinen Nuance teilzuhaben.“

Die beiden beschlossen, ihr neu gegründetes Duo weiterzuentwickeln, und so entstand ihr aktuelles Programm. Das Material enthält einige von Kleins Kompositionen, einige von Studnitzky und Coverversionen von Songs ihrer Lieblingskünstler: Monk, Stevie Wonder, Jobim. „In solchen Situationen ist das Wie wichtiger als das Was“, sagt Studnitzky, „die Songs sind für uns da, um einen Ausgangspunkt zu haben. Wir stürzen uns mit ihnen sofort ins Unbekannte, und das macht viel Spaß.“ Klein fasst zusammen: „Es ist dieser Drahtseilakt, dieses Risikoverhalten, dieser Entdeckergeist, der es für einen Künstler lohnenswert macht, auf die Bühne zu gehen, und für die Leute, zuzuhören. Es ist aufregend, Teil von so etwas zu sein.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Auf die Dauer hilft nur Frauenpower! Männer, rettet euch in die starken Arme eurer Frauen – dieses Programm ist nichts für schwache Nerven. Lilli ist bereit, große Wellen weiblicher Lachanfälle auszulösen. Und die rauschende und brausende Stimmung könnte schonmal ordentlich am Deich der Männlichkeit nagen. Aber keine Sorge. Denn am schönsten ist es doch immer, wenn alle mal auf Korn genommen werden und gemeinsam Spaß haben.

Lilli, der Duracell-Hase der guten Laune plaudert sich mit gut sortierten Ein- und Zweideutigkeiten direkt in die Herzen des Publikums. Sie hat ein Herz aus Gold, das sie gern ein wenig zu weit vorn auf der Zunge trägt. Voller Schwung und überschäumender Lebensfreude verbreitet sie ihr gefährliches Halbwissen und geflunkerte Wahrheiten.

Herzerfrischende 90 Kilo Heiterkeit. Die Presse schreibt: "Hier zeigt sich, welche Wimperntusche wirklich wasserfest ist!" Lassen Sie sich von Lillis Gute-Laune-Welle zum Weltfrauentag einwickeln und mitreißen!

Auch Männer sind herzlich willkommen!