"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Seit der Spielzeit 2019/20 wird einmal im Monat, immer donnerstags in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterungen oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel. In jedem Fall ist BETREUTES TRINKEN aber ein Versuch das Stammtisch-Niveau etwas anzuheben, sich anzunähern, sich kennen zu lernen.
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Wir gehen mit unserer monatlichen Lesung in die 4. Staffel und nennen sie diesmal: ENTWEDER/ODER.
Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Amelie Heiler, Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Amelie Heiler, Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Der Pacific Coast Highway ist für viele die schönste Küstenstraße der Welt. Von der kanadischen Grenze zieht er sich nach Süden, durch Urwälder, fruchtbares Farmland und Metropolen in Washington, Oregon und Kalifornien. Es ist noch immer gelobtes Land, Traumziel für Millionen Reisende, Aussteiger und Glückssucher.

Für sein neuestes Abenteuer sucht Fotograf und Extremradler Dirk Rohrbach an Amerikas Westküste nach wilden Landschaften, inspirierenden Typen und überra-schenden Geschichten.

Er trifft auf Ureinwohner, Austernzüchter, Müllkünstler und Surfer. Brutale Steigungen und gnadenloser Gegenwind. Atemraubende Felsenküsten und einsame Traumstrände. Ein Roadtrip mit Sehnsuchtsgarantie, zum Nachreisen mit dem Bike, Motorrad oder Wohnmobil.

Zum Tourstart im Herbst 2023 erscheinen der begleitende Bildband bei National Geographic und die neue Staffel des preisgekrönten ARD-Podcast 50 STATES.


Der Kartenvorverkauf beginnt am 10. Sept. 24 9Uhr.

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!
Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.
Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten...

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Rollstuhl- und Begleiterplätze und Tickets für Schwerbehinderte:
Freikarte für die Begleitperson mit Merkzeichen „B“ oder „H“: Tickets nur über die Theaterkasse im Wolf-Ferrari-Haus unter +49 89 608 08 302 erhältlich

Ermäßigungen: Kinder von 0 – 14 Jahren (Schoßkinder nicht zulässig)

Einlass: 15 Uhr

Casanova Society Orchestra –
Das Tanzorchester aus dem Hotel Adlon

Verschwundene Sterne
Das Geheimnis des Klangs der Goödenen 20er

Kennen Sie „Veronika, der Lenz ist da“, den „Sportpallastwalzer“ oder „Ein Freund, ein guter Freund“? Haben Sie gleich eine Melodie im Kopf? Aber wissen Sie auch, von wem diese Lieder geschrieben wurden?

Zur Zeit ihrer Entstehung galten nämlich - anders als heute - die Komponisten und Textdichter hinter den Hits, meist aus Operetten oder Musik-Filmen, als die Stars, von denen man immer mehr hören wollte. Aufgrund der speziellen deutschen Geschichte wurden diese Sterne vom Himmel gelöscht. Übrig blieben nur ihre Melodien. Wie sagte Werner Richard-Heymann gerne: „Sie kennen mich nicht, aber Sie haben schon viel von mir gehört.“
Und wie ihm ging es vielen, die verbannt, verfemt, vergessen wurden.

Wir holen die Sterne ans Licht, indem wir die Geschichten hinter den Liedern, die Geschichte machten, erzählen. Von Zufallstreffern, die zu Hits wurden, von Hits die unter Androhung der Todesstrafe erzwungen wurden, und von französischen Liebesliedern, die auf Deutsch von einer Topfpflanze handeln, und gerade deshalb ein Evergreen sind.

Verschwundene Sterne bietet eine Zeitreise in die sogenannte goldene Ära vor hundert Jahren ohne die Verbindung zu verlieren zu den 20er Jahren, in denen wir uns heute befinden. Die Vitrine wird geöffnet, und der Schatz gehoben.

Casanova Society Orchestra - Das Tanzorchester des Hotel Adlon
Mit unbändiger Spielfreude und witzigem Charme garantiert das Orchester seinen Gästen ein unvergessliches Erlebnis mit Musik der 10er bis 40er Jahre
Originale Arrangements weltbekannter Komponisten und Arrangeure dieser Zeit garantieren den authentischen Klang der goldenen 20er Jahre: wild und stilvoll, anrührend, romantisch und verrucht. Durch das Programm führt an Gesang, Violine Obligat und Zylinder mit seinem zartschmelzendem Bariton der Chefcasanova Andreas Holzmann. Mehr als nur Begleitung ist ihm das Casanova Society Orchestra mit seinen insgesamt famosen Musikern und Musikerinnen.

Einlass: 18:30

Die Wiederentdeckung der 70erPlateauschuhe, Schlaghosen und Glitzerlook – ein Ausdruck des ABBA-Jahrzehnts. Und ABBA 99 leben dieses einmalige Glam & Glitter live auf der Bühne.
Dabei bedeutet live wirklich live! Handgemachte Musik – ohne zusätzliche Einspielungen oder Chorsamples! Eine Besonderheit, die nur wenige ABBA Tribute Bands bieten und die für die sechs MusikerInnen von ABBA 99 zu einer Passion geworden ist.
Mittanzen, Mitsingen und den Disco Spirit spüren!

18:00 Uhr | Einlass
19:00 Uhr | Vorprogramm
20:30 Uhr | Hauptprogramm

Foto by: Jonathan Gordon

Einlass: 18:30 Uhr

MVB – Münchner Volkssänger-Bühne e.V.
„Die Drei-Zehnerl-Oper“ – Eine dampfende Komödie nach Fritz Heider

Wir schreiben das Jahr 1805. Nicht nur politisch herrschen in Bayern turbulente Zeiten.
Turbulent geht es auch in der in der Münchner Unterwelt zu, in der Diebe, Grattler und Gschwerl ihr Unwesen treiben und sich zu rivalisierenden Clans zusammenschließen.
So kämpfen der Bettler- und der Grattler-Clan in diesen Zeiten unerbittlich um die Vorherrschaft in der Welt der Geächteten.

Mit dem plötzlichen Tod des “Bettler-Königs“, übernimmt fortan seine zweite, junge Gemahlin, ein einstiges Flitscherl, ihre Machtposition, sehr zum Unmut der beiden “Königskinder“, die aus der ersten Ehe des “Bettler-Königs“ stammen. Dass sich die neue “Bettler-Königin“ nun auch noch den Erzfeind des Bettler-Clans, den berühmt-berüchtigten Platzl-Fonse, Oberhaupt des Grattler-Clans, auf ihre Seite ziehen will, bringt das Fass zum Überlaufen.

Ein hinterfotziges, mörderisches Spiel um Macht, Gier und Geld beginnt….

Einlass: 19:30

Die Erde "hat Menscherln" - und weil die sich idiotisch und rücksichtslos aufführen, wird sie vom kosmischen Gericht zur Vernichtung verurteilt. Der Komet Konrad erhält den Auftrag, mit dem planlosen Planeten zu kollidieren. Einzig der Gelehrte Professor Guck erkennt die Dimension der nahenden Gefahr und versucht, seine Zeitgenossen aufzurütteln, um die drohende Katastrophe noch abzuwenden.

Doch überall stößt er auf Arroganz und Ignoranz: Politiker, die ihre Macht ausweiten, Spekulanten, die ihre Gewinne vermehren und Journalisten, die ihre Reichweite vergrößern wollen; dazu eine amüsierwütige Erdbevölkerung, die sämtliche Erkenntnisse nicht wahrhaben und all die komplizierten Zusammenhänge einfach fidel vergessen will.

Gucks Abenteuer beim Versuch, eine widerwillige Welt zu retten, sind so humorvoll, absurd und hellsichtig, dass unserer Gegenwart die große Frage nach der Zukunft der Menschheit neu gestellt wird - mit einem Lachen, das aller Verzweiflung die Stirn bietet. Und wer weiß, vielleicht gelingt es ja doch noch kurz vor Weltuntergang, Konrad von seiner fatalen Flugbahn abzubringen …

Klug, satirisch zupackend und dabei immer zutiefst menschlich - so zeigte sich der österreichische Schriftsteller Jura Soyfer, der 1912 im ukrainischen Charkiw geboren wurde und 1939 im deutschen Konzentrationslager Buchenwald starb. Für das legendäre Wiener Kabarett "ABC" schrieb er 1936 den prophetischen Einakter „Weltuntergang“ - der hier mit viel Musik in einem Kaffeehaus spielt, das die Welt bedeutet.

Regie Georg Büttel Bühne Thomas Bruner Kostüme Sanna Dembowski Musikalische Leitung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Maske Katinka Wischnewski

Mit Michele Cuciuffo, Paul Kaiser, Gerd Lohmeyer, Hubert Schedlbauer, Nathalie Schott, Dascha von Waberer, Mara Widmann

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Weltuntergang"

 

 

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Die Powerline-Agentur ist stolz darauf, den BUMMELKASTEN präsentieren zu dürfen. Freuen Sie sich auf eine außergewöhnliche musikalische Darbietung, die Ihnen unvergessliche Momente bescheren wird. Erleben Sie mit uns zusammen eine fantastische Zeit!

Eine schwindelige Bundestags-Revue

Auf der Bühne: Timo Doleys / Stefan Martin Müller, Jens Eulenberger / Jens Neutag, Caroline Lux
Musik: Falk Breitkreuz, Tilman Ritter
Buch: ONKeL fISCH; Regie: Sebastian Wirnitzer
Choreografie: Marita Erxleben

Wir wissen es doch alle: Der eigentliche Staatswahnsinn findet im Verborgenen statt. Entscheidungen fallen nicht im Blitzlichtgewitter, sondern da wo niemand stört: im Hinterzimmer der Macht. Und die DISTEL ist dabei.
In einer grotesken Revue rauscht das illustre Bundestagspersonal von links nach rechts, dass einem schwindelig wird. Neu-Parlamentarier duellieren sich mit alten Säcken, Ghostwriter tanzen mit Saaldienern, Kuhhandel hier, Spionage da und mittendrin der erste Bundestagsdebatten-Poetryslam. Endlich der Blick durch das Schlüsselloch ins Hinterzimmer der Macht. Ist der Bundestag korrupt? Dilettantisch? Verworren? Ja, all das. Und trotzdem ist er eines der lustigsten Parlamente, das wir kennen.
Die DISTEL unterhält mit spitzem Humor und Live-Musik. Geboten wird erstklassiges Kabarett - stets brandaktuell und am Nerv der Zeit.

Foto © Chris Gonz

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Deutsche Bühnenproduktionsgesellschaft präsentiert:

Eine Krimilesung mit packender Musik

Taktvoll ins Jenseits
mit Katrin Ambrosius, Erwin Stein & Martin Fogt


Dr. Martin Fogt, Sprecher des Bayerischen Rundfunks, BR-Klassik, entführt Sie in die fesselnde Welt der Kurzkrimis, erfüllt mit leidenschaftlichen Emotionen, während die Violine und das Klavier die Bühne mit klangvoller Magie erfüllen.

Die Kurzkrimis nehmen Sie mit auf eine Reise voller Spannung und Mysterien, während die Musik die Geschichten ergänzt und die Emotionen auf packende Weise verstärkt. Unser außergewöhnliches Konzert zelebriert die einzigartige Verbindung zwischen Sprache und Musik.

Es ist eine Gelegenheit, Kunst in ihrer vielfältigen Pracht zu erleben, wie Kurzkrimis ihre Sinne begeistern und Musik, die ihre Seele berührt, sich zu einem unvergesslichen Erlebnis verweben. Wir bieten Ihnen einen Abend voller künstlerischer Inspiration und musikalischer Freude.


Programm

Josef Suk: 4 Stücke op. 17
Zoltán Kodály: 3 Ungarische Tänze

Pause

Claude Debussy: „Minstrels” aus den Préludes, 1. Heft
Claude Debussy: „La fille aux cheveux de lin” aus den Préludes, 1. Heft
Jakob Gade. Tango „Jalousie”
Karol Szymanowski: „Nocturne” und „Tarantella”

Künstler*innen

Katrin Ambrosius studierte an der Hochschule für Musik Leipzig bei Prof. Hertel. Nach dem Staatsexamen schloß sich ein mehrjähriges Aufbaustudium in Moskau am Tschaikowski Konservatorium bei Prof. Kryssa und Prof. Besrodny an, das sie mit dem Solistendiplom mit Auszeichnung abschloß. Es folgte ein Aushilfsvertrag am Gewandhaus zu Leipzig, danach war sie Mitglied des Rundfunkorchesters in Leipzig, der Staatlichen Philharmonie Hamburg und unter Zeitvertrag bei den Münchner Philharmonikern. Ihre Ausbildung als Musiktherapeutin und als NLP-Practitioner (bei Dr.Bandler, USA) runden ihre Erfahrung als Solistin, Pädagogin, Orchestermusikerin und Kammermusikerin ab. Ein besonderes Anliegen ist ihr das musikalische Erbe ihres Großvaters, des Komponisten Hermann Ambrosius. Mit zahlreichen Einspielungen in Rundfunk- und Fernsehstationen konnte sie die Musik ihres Großvaters einem breiten Publikum näherbringen. Sie ist mehrfache Preisträgerin des Johann Sebastian Bach Wettbewerbs in Leipzig. Ihr Instrument stammt von Giovanni Battista Gabrielli aus dem Jahr 1769.

Erwin Stein, geboren in Michelstadt-Steinbach, Hessen, ist ein renommierter Pianist. Seine musikalische Ausbildung erhielt er bei Werner Hoppstock in Darmstadt und bei Ludwig Hoffmann in München, wo er mit dem Meisterklassendiplom abschloss. Zu seinen herausragenden Erfolgen zählen der 1. Preis beim Bundeswettbewerb der Konservatorien und Akademien sowie der 1. Preis und die goldene Palme beim internationalen Klavierwettbewerb "Palma d´oro" in Finale Ligure.

Seit 1979 ist er als Dozent an der Hochschule für Musik München tätig. Seine solistische Karriere führte ihn zu bedeutenden Auftrittsorten wie dem Schloss Bellevue in Berlin und dem großen Musikvereinssaal in Wien. Daneben widmet er sich intensiv der Kammermusik und konzertiert regelmäßig mit Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Bayerischen Rundfunks.

Einen besonderen Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit bildet die Arbeit als Klavierbegleiter. In dieser Funktion wurde er als offizieller Begleiter für die Internationalen Meisterkurse von Max Rostal und Dimitri Sitkovetsky engagiert. Zudem wirkt er als Begleiter beim Münchner Pfitzner-Lieder-Wettbewerb.

Martin Fogt ist seit 1985 als Sprecher und Moderator beim Bayerischen Rundfunk tätig, insbesondere auf BR-KLASSIK und Bayern 2. Ab 2008 betreute er im BR die Sprech(er)stunden, ein Format, das Text und Musik verbindet. Daneben war er Dozent am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg und Sprechcoach. Geboren in München, studierte er Gesang, Musikpädagogik und Regie an der Hochschule für Musik München sowie Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an den Universitäten München und Augsburg. Neben seiner Tätigkeit als Autor, Sänger und Sprecher engagiert er sich regelmäßig bei verschiedenen Festivals.

Das Programm wird in Kooperation von dem kleinen Theater Haar und der dbpg präsentiert und für die Plattform Periakten aufgezeichnet.

Einlass: 18:30

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

Die Erde "hat Menscherln" - und weil die sich idiotisch und rücksichtslos aufführen, wird sie vom kosmischen Gericht zur Vernichtung verurteilt. Der Komet Konrad erhält den Auftrag, mit dem planlosen Planeten zu kollidieren. Einzig der Gelehrte Professor Guck erkennt die Dimension der nahenden Gefahr und versucht, seine Zeitgenossen aufzurütteln, um die drohende Katastrophe noch abzuwenden.

Doch überall stößt er auf Arroganz und Ignoranz: Politiker, die ihre Macht ausweiten, Spekulanten, die ihre Gewinne vermehren und Journalisten, die ihre Reichweite vergrößern wollen; dazu eine amüsierwütige Erdbevölkerung, die sämtliche Erkenntnisse nicht wahrhaben und all die komplizierten Zusammenhänge einfach fidel vergessen will.

Gucks Abenteuer beim Versuch, eine widerwillige Welt zu retten, sind so humorvoll, absurd und hellsichtig, dass unserer Gegenwart die große Frage nach der Zukunft der Menschheit neu gestellt wird - mit einem Lachen, das aller Verzweiflung die Stirn bietet. Und wer weiß, vielleicht gelingt es ja doch noch kurz vor Weltuntergang, Konrad von seiner fatalen Flugbahn abzubringen …

Klug, satirisch zupackend und dabei immer zutiefst menschlich - so zeigte sich der österreichische Schriftsteller Jura Soyfer, der 1912 im ukrainischen Charkiw geboren wurde und 1939 im deutschen Konzentrationslager Buchenwald starb. Für das legendäre Wiener Kabarett "ABC" schrieb er 1936 den prophetischen Einakter „Weltuntergang“ - der hier mit viel Musik in einem Kaffeehaus spielt, das die Welt bedeutet.

Regie Georg Büttel Bühne Thomas Bruner Kostüme Sanna Dembowski Musikalische Leitung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Maske Katinka Wischnewski

Mit Michele Cuciuffo, Paul Kaiser, Gerd Lohmeyer, Hubert Schedlbauer, Nathalie Schott, Dascha von Waberer, Mara Widmann

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Weltuntergang"