Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Der preisgekrönte Breakdancer und Hiphop-Fan Jakub Józef Orliński zählt seit einigen Jahren zu den international begehrtesten Countertenören unserer Tage. Ob in der New Yorker Carnegie Hall oder der Londoner Wigmore Hall: Mit seiner berührend klangschönen und fast schwebenden Mezzo-Stimme ist der junge Pole auf den berühmten Konzertpodien dieser Welt zuhause. Seine Interpretation der Arie „Vedro con mio diletto“ aus Vivaldis Griselda in Aix-en-Provence wurde auf der Online-Plattform YouTube bereits über 11 Millionen Mal gesehen – ein Rekord für einen Countertenor! Doch geht es ihm nicht um schnelle Popularität. Vielmehr befindet er sich ständig auf der Suche nach Unbekanntem und fast Vergessenem. Der Musikwissenschaftler Yannis François hat sich für dieses Programm ins 17. Jahrhundert vertieft und eine Auswahl getroffen, die die ungewöhnliche Klangkunst dieser Zeit facettenreich zum Ausdruck bringt. Dabei stehen Werke von bekannten Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Girolamo Frescobaldi neben Arien, die seit fast 400 Jahren nicht mehr erklungen sind. Komponisten wie der schillernde Giovanni Cesare Netti, die virtuose Abenteurerin Barbara Strozzi und der polnische Universalkünstler Adam Jarzębskis finden hier erstmals wieder Gehör!

Mit Beyond führen uns Jakub Józef Orliński und Il Pomo d’Oro in musikalische Gefilde jenseits der Zeit – emotionale Klänge, die zu jeder Epoche gültig sind: „lebendig, pulsierend, berührend, fesselnd und unterhaltsam“.

Jakub Józef Orliński Countertenor
Il Pomo d’Oro

 

PROGRAMM

Claudio Monteverdi (1567–1643)
„E pur io torno qui”
Arie aus L’incoronazione di Poppea SV 308

Biagio Marini (1594–1663)
Passacalio
aus Per ogni sorte di strumento musicale op. 22/5

Giulio Caccini (1551–1618)
„Amarilli, mia bella”
Madrigale a voce sola aus Le nuove musiche

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
„Così mi disprezzate?”
Aria di passagaglia aus Primo libro d’arie musicali per cantarsi F.7/16

Johann Caspar von Kerll (1627–1693)
Sonate für zwei Violinen in F-Dur

Barbara Strozzi (1619–1677)
„L’amante consolato“
aus Cantate, ariette e duetti op. 2

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Incomprensibil nume”
aus Pompeo Magno

Carlo Pallavicino (1630–1688)
Sinfonia aus Demetrio

Giovanni Cesare Netti (1649–1686)
„Misero core”
Arie aus La Filli

„Sì, sì, si sciolga, sì” – „Dolcissime catene”
Rezitativ und Arie aus La Filli

Antonio Sartorio (1630–1680)
„La certezza di sua fede”
aus Antonino e Pompeiano

Giovanni Cesare Netti
„Quanto più la donna invecchia“
aus L’Adamiro

Adam Jarzębskis (um 1590–1649)
Tamburetta
aus Canzoni e Concerti a Due, Tre e Quattro Voci, cum Basso continuo

Sebastiano Moratelli (1640–1706)
„Lungi dai nostri cor”
aus La faretra smarrita

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend im Markgräflichen Opernhaus kulinarisch zu beschließen, können Sie am 6. September ein erlesenes Gala-Dinner auf Schloss Colmdorf buchen.

Jakub Józef Orliński hat zudem seine Teilnahme am Dinner angekündigt.

Der Spielplan des Traditionsturnier 35 Jahre Double

Tag 1: Freitag, 6. September 2024
17:00 Uhr: BBC Bayreuth - HAKRO Merlins Crailsheim
19:30 Uhr: Frankfurt Skyliners - Bamberg Baskets

Tag 2: Samstag, 7. September 2024
14:30 Uhr: Spiel um Platz 3
17:00 Uhr: Finale

Der Spielplan des Traditionsturnier 35 Jahre Double

Tag 1: Freitag, 6. September 2024
17:00 Uhr: BBC Bayreuth - HAKRO Merlins Crailsheim
19:30 Uhr: Frankfurt Skyliners - Bamberg Baskets

Tag 2: Samstag, 7. September 2024
14:30 Uhr: Spiel um Platz 3
17:00 Uhr: Finale

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Auf der barocken Opernbühne tummeln sich nicht nur schmachtende Verliebte, betrogene Ehegattinnen und fromme Schäferinnen. In kaum einer anderen Epoche der Musikgeschichten finden wir in der Oper so feurige und leidenschaftliche Frauenfiguren wie im 17. und 18. Jahrhundert – Frauen, die sich bald heldisch, bald still-entsagend aber stets leidensfähig und selbstbewusst den Fährnissen ihres Schicksals stellen. Mezzosopranistin Lucile Richardot und Cembalist Jean-Luc Ho präsentieren uns in ihrem Programm Baroque Magicians drei herausragende Gestalten aus der abendländischen Kulturgeschichte: die unbändige Zauberin Medea, die in rasender Leidenschaft an ihren Widersachern Rache nimmt, die machtvolle Magierin Armida, die ihren Liebhaber umstrickt und gefangen hält, sowie Circe, die griechische Göttin der Zauberei selbst – drei Frauen, die die Welt um sich herum beherrschen, selbst jedoch von ihren zügellosen Leidenschaften regiert werden.

Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, François Couperin und François Collin de Blamont haben sich von diesen Heroinen in den Bann ziehen lassen und ihnen einige ihrer schönsten und eindrücklichsten Melodien in die Kehle komponiert – Paradestücke für die kraftvolle wie androgyne Mezzo-Stimme von Lucile Richardot.

Lucile Richardot Mezzosopran
Jean-Luc Ho Cembalo

 

PROGRAMM

MÉDÉE

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Ouvertüre aus Ariodante, HWV 33

„Dolce riposo“
Arie aus Teseo, HWV 9

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Dell’antro magico“
Arie aus Il Giasone

Juan Cabanilles (1644–1712)
Tiento Ileno séptimo tono por A la mi re, WSC4

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
„Quel prix de mon amour“
aus Médée, H. 491

ARMIDE

Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
„Enfin il est en ma puissance“
Monolog der Armide aus Armide, LWV 71

Jean-Henri d’Anglebert (1629–1691)
Passacaille d’Armide de. Mr de Lully
aus Pieces de Clavessin, Suite in G-Dur

CIRCÉ

William Webb (1625–1680)
Powerful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (um 1659–1695)
Music for a while
aus Oedipus, Z.583

François Couperin (1668–1733)
La Dangereuse (Sarabande)
aus Pièces de Clavecin, Livre I

François Collin de Blamont (1690–1760)
Circé, Kantate für Solo-Stimme
aus: Cantates françoises à voix seule, Libre premier

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Der Spielplan des Traditionsturnier 35 Jahre Double

Tag 1: Freitag, 6. September 2024
17:00 Uhr: BBC Bayreuth - HAKRO Merlins Crailsheim
19:30 Uhr: Frankfurt Skyliners - Bamberg Baskets

Tag 2: Samstag, 7. September 2024
14:30 Uhr: Spiel um Platz 3
17:00 Uhr: Finale

Der Spielplan des Traditionsturnier 35 Jahre Double

Tag 1: Freitag, 6. September 2024
17:00 Uhr: BBC Bayreuth - HAKRO Merlins Crailsheim
19:30 Uhr: Frankfurt Skyliners - Bamberg Baskets

Tag 2: Samstag, 7. September 2024
14:30 Uhr: Spiel um Platz 3
17:00 Uhr: Finale

Die französische Sopranistin Sandrine Piau zählt zu den begehrtesten Sängerinnen ihres Fachs. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques spannt sich bereits über zwei Jahrzehnte. In ihrem neuen Programm Aroma di Roma erkunden sie gemeinsam die Musik der Ewigen Stadt. Beinah jeder bedeutende Komponist des 18. Jahrhunderts reiste nach Rom, um sich vom pulsierenden kulturellen Leben der Stadt inspirieren zu lassen, und das, obwohl der Kirchenstaat die musikalische Praxis stark beschränkte: Frauen durften nicht auftreten, und Theater- und Operndarbietungen wurden immer wieder untersagt! Nicht von ungefähr florierte in Rom nun die Kantate – eine schwer zu definierende Gattung, die vor allem in Rom durch ihre latente Theatralität auffiel.

Georg Friedrich Händel setzte mit seiner vermutlich in Rom entstandenen Kantate Agrippina condotta a morire der Mutter des römischen Kaisers Nero sein erstes musikalisches Denkmal. Das Liebesleid, das Domenico Scarlatti in seiner Kantate Tinte a note di sangue (Ein Hauch von Blut) zum Ausdruck bringt, hält jeder Bühnenleidenschaft stand, und auch der französische Komponist Michel Pignolet de Montéclair wurde vom Flair Roms zu einer italienischsprachigen Kantate über den Tod der römischen Heroine Lucrezia entflammt. Aroma di Roma – „Der Duft Roms“ – erzählt in atemberaubenden weltlichen Kantaten, dass es im Zentrum des Kirchenstaates nicht immer nur heilig zuging.

Sandrine Piau Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

PROGRAMM

Michel Pignolet de Montéclair (1667–1737)
La Morte di Lucretia
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Ferma, ferma Tarquinio il passo“
Aria: „Dove vai crudo spietato?“
Recitativo: „Ma folle! e che vaneggi“
Aria „Coraggio mei spirti“
Recitativo: „Di mortale sudor“
Aria „Assistetemi, oh Dei!“
Recitativo: „Così morì Lucretia“

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 1
Largo. Allegro. Largo. Allegro – Largo – Allegro. Adagio – Allegro

Domenico Scarlatti (1685–1757)
Tinte a note di sangue
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Tinte a note di sangue”
Aria: „Tuo mi chiami“
Recitativo: „Almen se d’altro amante“
Aria: „Se mi dirai cor moi“

Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Sonata a quattro, nach dem Concerto grosso in F-Dur aus 6 Concerti grossi in sette parti Nr. 3
Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Agrippina condotta a morire, HWV 110
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Dunque sarà pur vero”
Aria: „Orrida, oscura”
Recitativo: „Ma pria che d’empia morte”
Aria: „Renda cenere il tiranno”
Recitativo: „Sì, sì, del gran tiranno”
Scena: „Come, o Dio!“
Aria: „Se infelice al mondo vissi”
Recitativo: „Trema l’ingrato figlio”
Aria: „Su lacerate il seno”
Recitativo: „Ecco a morte già corro”

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 8. September einen erlesenen Brunch in der Orangerie der Eremitage dazubuchen.

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.