Der Frühling kommt, zaubert alles bunt und mit ihm erwachen Leichtigkeit und Lebensfreude. Ja das Leben könnte so unbändig leicht sein, wenn da nicht Frau Meiers Kopf wäre. Frau Meier macht sich Sorgen, große Sorgen, riesige Sorgen: Was wenn es so stark regnet, dass das anwesende Publikum einfach weggeschwemmt wird? Und was wenn sie dann nicht genügend Regenschirme und Rettungsboote für alle haben? Herr Meier kocht ihr dann immer einen Pfefferminztee. Aber die Sorgen kommen wieder: Sie rumoren und stampfen, krachen und krakelen in ihrem Kopf. Das ist kaum auszuhalten. Manchmal hilft es dann ihrer Lieblingsbeschäftigung im Garten nachzugehen und dort Besuch von ihrer liebenswürdigen Nachbarin zu bekommen. Aber als weder Pfefferminztee noch Garten und Besuch mehr gegen den Krach in ihrem Kopf helfen, piept es plötzlich. Dieses Mal aber nicht in Frau Meiers Kopf, sondern im Garten. Und auf einmal ist da Piepchen, eine kleine Amsel, die das Leben der Meiers gehörig durcheinanderbringt. Jetzt hat Frau Meier plötzlich alle Hände voll zu tun. Aber dann soll Piepchen fliegen lernen, wie alle Vögel. Jetzt muss Frau Meier es dem Frühling gleichtun und herausfinden, wie das geht.

Rund um das Bilderbuch von Wolf Erlbruchs „Frau Meier, die Amsel…“ erzählt das Geschichtenquintett Kolibri mit Musik, Tanz und Theater eine Geschichte, mal schwer und mal leicht wie das Leben. Die Klänge von Bratsche, Klarinette und Akkordeon malen die eindrücklichen Bilder des Bilderbuches in den Raum und bilden die Grundlage für Spiel und Tanz. Die Geschichte macht Mut, das Glück immer wieder neu zu suchen, auch wenn es einmal aus dem Blick gerät.

Konzeption/ Regie: Alexander Meßmer/ Prisca Maier-Nieden
Mit Musik von Leo Smit, Gordon Jacob und Jean Françaix

Einlass: 14:50

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Eine moderne Farce.
Von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger

Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um 4 Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, der Stammtisch oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.

Pointiert komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über „Land grabbing“ im Kleinen erzählt…

Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfass

Mit: Linda Schlepps, Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Luca Zahn, Berthold Biesinger, Franz Xaver Ott.

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Theater-Ensemble der EKuThek
“Mit Vollgas in die 80er” eine Nostalgie-Komödie von Winnie Abel

Begleiten Sie uns auf eine spannende Reise zurück in die 80er Jahre mit ihren schrägen Typen, abgefahrenen Trends und den großen Emotionen des Mauerfalls. Unlösbare Zauberwürfel, Cassetten-Bandsalat, Schulterpolster und Vokuhila-Frisuren.

„Aus Versehen“ landen die Schwestern Sabine und Hanna als Erwachsene in ihrer eigenen Jugend und finden sich in ihrem Wohnzimmer von früher wieder. Als plötzlich ihre Mutter in der Tür steht und die beiden sich kurzerhand als Verwandte aus der DDR ausgeben müssen, nimmt ein turbulentes Verwechslungsspiel seinen Lauf.

Während die beiden bei dem Versuch, zu vertuschen, dass sie aus der Zukunft kommen, von einem lustigen Fettnäpfchen ins nächste treten, stolpert Sabine auch noch über ihre große Liebe – und nimmt sie spontan mit in die Zukunft. Doch leider kämpft dieser arme Mann der 80er Jahre verzweifelt aber letztlich vergeblich mit den Tücken der Errungenschaften der Moderne..

Wir versprechen einen vergnüglichen Abend, gerne auch Ihrerseits in Klamotten der 80er. Spieldauer ca. 110 – 120 Minuten

Die Personen und ihre Darsteller:
Sabine Tochter – liebenswerte Person, kann nicht lügen Judith Petzold
Hanna Tochter – steckt knietief in der Midlife-Krise Dorit Hornstein
Ulla Mutter der beiden – quirrlige Trendsetterin Waltraud Lemmle
Ulla junge Mutter aus den 80ern – sehr sportlich Corinna Wörner
Rolf verkappter Musiker – träumt vom großen Durchbruch Winfried Stierle
Hilda friedensbewegte Umweltaktivistin – spricht mit Bäumen Vanessa Kern
Astra-Anton Punker – pfeift auf blöde Spießer Stefan Langer
Michael Jugendfreund von Sabine, stolzer Walkman-Besitzer Stefan Langer
Marcella kumpelhafte TOP-Verkäuferin eines Netzanbieters Andrea Gibelli-Ryll

Regie Ursula Trägner
Bühnenbau Thomas König, Michael Ryll
Technik Toni Schäfer

Einlass: 17:00Uhr

Neun Freunde, ein Rollstuhl und eine scheinbar unmögliche Mission: Gemeinsam bezwingen sie 256 Kilometer auf dem Jakobsweg. „Was uns bewegt“ ist eine mitreißende Geschichte über Freundschaft, Freiheit und die Kraft, durch Zusammenhalt das Unmögliche möglich zu machen – ein unvergleichliches Abenteuer.

Das Kartenkontingent ist erschöpft. An der Abendkasse wird es ggf. noch ein paar wenige Karten geben. Keine Warteliste.

für Kinder ab 3 Jahren (30 min.)

Eine kleine Hexe nistet sich ihr Plätzchen im Wald ein. Aber Ihr Häuschen stellt sie immer einem Waldtier in den Weg: Das Eichhörnchen kann nicht mehr an seine Vorratskammer, die Schnecke kommt nicht an ihre wunderbaren Erdbeeren und schließlich ist sogar die Hummel in Ihrem Nest eingesperrt. Dabei muß die doch Ihre Larven versorgen. Gibt es denn gar kein Plätzchen, wo die kleine Hexe niemand stört?

Aus Ihrem großen Kleid läßt die Erzählerin einen Wald entstehen und nimmt Kinder und Erwachsene mit auf eine wundervolle Entdeckungsreise in die Natur.
Die Märchemuhme ist eine Geschichten-Erzählerin mit wandelnder Puppenbühne. Alles was für die Geschichten nötig ist, trägt die Spielerin mit sich.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Lothar Kellermann, ein Mann in den besten Jahren, bekommt eine tödliche Krebsdiagnose und hat nur noch wenige Wochen zu leben. Darüber reden möchte der eigenbrötlerische Lothar nicht – er spendet lieber gleich sein gesamtes Vermögen an ein Tierheim, wo er seinen Hund Bosko hinbringt, und zieht ins Hospiz. Dort trifft er die ebenfalls todkranke Rosa. Im Lärm der Baustelle nebenan lernen sie sich kennen und lieben, sie rauchen, lachen und weinen gemeinsam. Lothar teilt mit ihr seine Leidenschaft für marokkanische Zementfliesen, Rosa hält mit ihrem trockenen Humor die Stimmung aufrecht. Derweil bemüht sich Lothar, sich noch mit seiner Tochter zu versöhnen und sich seinem Kollegen Manfred anzuvertrauen.
Doch dann die große Überraschung: Lothar hat nur eine seltene, aber harmlose Hauterkrankung. Für ihn ein Schock. Plötzlich doch nicht sterben müssen, von Rosa wegziehen, ins normale Leben zurückkehren? Alles scheint wieder sinnlos. Er hat kein Geld, kein Zuhause und keinen Hund mehr …
„Ruhe! Hier stirbt Lothar!“ wurde 2021 mit Jens Harzer und Corinna Harfouch in den Hauptrollen verfilmt. Eine bittersüße Tragikomödie über Neuanfänge, den Tod und das Leben.

Schauspiel und Puppentheater

Zum 100. Todesjahr Franz Kafkas lockt »Kafkabagage« in das Gedanken-Labyrinth des großen Schriftstellers. Im Zusammenspiel von Sprache, Musik, Bewegung und Figuren entstehen jene seltsamen kafkaesken Empfindungsräume, in denen sich assoziative Freiheit und Genauigkeit des Ausdrucks in der Schwebe halten. Papiere und wundersame Fundstücke, alte Bücher und Schriften geben Kafkas Welt Gestalt und meinen rätselhaft die unsere. »Hier wird die Magie nicht seziert, die Worte leuchten wie Sterne in diesem sorgsam aus Dunkelheit und Licht komponierten Raum.« (Schwäbisches Tagblatt)

«Urlaub mit den Eltern. Wir sitzen 5 (!) Stunden vor Abflug am Flughafen, und Mutter verzweifelt, weil sie die Bordkarten auf DIN A3 ausgedruckt hat und denkt, dass wir deshalb nicht mitfliegen dürfen.»

So begann André Herrmann, 36, Comedian aus Berlin/Leipzig, die Dokumentation seiner Reise mit seinen Eltern im Jahr 2022, die binnen kürzester Zeit viral ging. Unter dem Hashtag #UmdE berichtet er acht Tage lang von den Unwegsamkeiten der gemeinsamen Reise und begeisterte damit schnell eine riesige Followerschaft, sodass am Ende täglich über 1 Million Menschen im Internet mitlasen, wie ein Ü60-Pärchen aus Sachsen-Anhalt in der Ferne alles auf den Kopf stellte. Und Reiseleiter André merkte bald, was es bedeutet, wenn man als Sohn im Ausland plötzlich für seine Eltern verantwortlich ist ...

„Wenn André Herrmann nicht so unhandlich wär, würde ich ihn ab jetzt auf jede Reise mitnehmen, um sie zu dokumentieren.“
Felix Lobrecht, Comedian

Von 2022 bis Frühjahr 2024 war André mit seinem ersten Soloprogramm «Roast in Peace» live auf Tour. Ab Herbst 2024 geht André mit seinem neuen Buch auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

André Herrmann ist Stand-up-Comedian, Autor und der wohl bekannteste Roaster im
deutschsprachigen Raum. Zweimal gewann der die Deutschsprachigen Poetry Slam-Meisterschaften. Als Autor konzipiert er Programme, verfasst Gags für renommierte TV-Shows (ZDFNeoMagazin Royale, heute-show, Late Night Berlin), entwickelt und schreibt Serien für TV sowie Streamingdienste.

Vor der Kamera veröffentlichte er über 100-mal den «Roast der Woche» für Comedy Central. 2015 erschien sein Debütroman« Klassenkampf» bei Voland & Quist. 2018 folgte «Platzwechsel». Am 16. April 2024 erscheint „Schön war´s, aber nicht nochmal -
Urlaub mit den Eltern“ im Rowohlt Verlag.

foto: Enrico Meyer

Einlass: 18:45 Uhr

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

In „Body that Stands“ verkörpern drei TänzerInnen den Widerstand als eine dem Leben innewohnende Kraft. Mit futuristisch inspirierten Bildern und gesprochenem Text entfaltet sich das Stück durch die körperlichen Handlungen des Errichtens und Auflösens und lotet die Spannung zwischen Kontrolle, Begehren und Verletzlichkeit aus. Es stellt die Frage, wie individuelle und kollektive Taten des Widerstands Identität und Gesellschaft gleichermaßen formen.

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Das Bremer Ensemble Los Temperamentos und das in Lima (Peru) ansässige Ballet Folclórico del Perú präsentieren mit Fiesta Peruana einen einzigartigen Konzertabend: Auf dem Programm stehen die faszinierende Musik des berühmten Codex Martínez Compañón und speziell für diesen Anlass choreografierte, authentische Tänze in kunstvollen Originalkostümen. Zusammen bringen beide Ensembles peruanische Musik des 18. Jahrhunderts auf die Bühne; aufgenommen und in die Gegenwart transportiert in Arrangements des Ensembleleiters Néstor F. Cortés Garzón. Daraus wird ein farbenfrohes Konzert, das die kulturelle Vielfalt europäischer, afrikanischer und indigener Wurzeln widerspiegelt. Die jungen Musiker:innen des Barockensembles Los Temperamentos sind auf Konzertbühnen in der ganzen Welt unterwegs und präsentieren dabei ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Klang voller Vitalität und Spielfreude. Gemeinsam mit den professionellen Tänzer:innen des Ballet Folclórico del Perú versprechen sie uns einen sensationellen Abend.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Hier keine Tickets verfügbar

Drei außergewöhnliche Helden, die man einfach lieben muss. Soro, Emrah und Maya treffen sich zufällig beim Sankt-Martin-Laternenumzug ihrer kleinen Geschwister – für drei 13-Jährige eigentlich eine komplett langweilige Veranstaltung. Doch dieses Jahr ist alles irgendwie anders. Im Wald hängt tiefer Nebel, und sobald ihnen eine blau leuchtende Gestalt erscheint, ist klar: Hier geht was nicht mit rechten Dingen zu. Als dann auch noch eine seltsame Macht die anderen Menschen zu Zombies werden lässt, müssen die drei handeln. Auf ihrer rasanten Flucht durch den Wald sind Actionstunts, Verrückte Erfindung und Gänsehaut garantiert, und dabei müssen sie nicht nur die Welt vor der Herrschaft der Geister bewahren, sondern werden nebenbei noch waschechte Freunde.

Ein Spannendes Mystery-Abenteuer für Mädchen und Jungen ab 11 Jahren.

Christopher Tauber, u.a. Zeichner und Autor der Die Drei ??? - Graphic Novels und Illustrator Timo Grubing bieten eine multimediale Lesung mit Projektionen und Live-Zeichnungen, untermalt von atmosphärischer Musik und Effekten.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

ON THE MOVE, MIGRATION AND CROSS-CULTURAL ENCOUNTERS

Sefi Atta-Green - Über die Wichtigkeit der Farbe Grün im Bezug auf eine amerikanische GREEN CARD.

Andrea Levy - LOOSE CHANGE - Die Geschichte konzentriert sich auf die Beziehung zweier Schwestern in der karibischen Kultur. Es wird die gesellschaftliche Ungleichheit in Großbritannien thematisiert.

Chimamanda Nigozi Adichie - THE THING AROUND YOUR NECK - Dieses Stück beschreibt die ungleiche Beziehung einer schwarzen Frau aus Nigeria mit einem wohlhabenden Erben aus Amerika.

Luis Alberto Urrea - THE SOUTHSIDE RAZZA IMAGE FEDERATION CORPS OF DISCOVERY ist die Geschichte von Shadow und Junior zweier Jungs mexikanischer Abstammung die überzeugt sind amerikanischer Staatsbürger zu sein. Shadow als Kind von seiner Eltern illegal nach Amerika geschmuggelt, wird wieder nach Mexico deportiert.

Zadie Smith - THE EMBASSY OF CAMBODIA - erzählt die Geschichte von Fatou ihr Leben als Immigrant in England und ihre verschiedenen Gefühle gegenüber The Embassy of Cambodia.

Kit De Waal - EXTERIOR PAINT - erzählt die Geschichte zwischen Lilian - weiß und Alfons - schwarz und deren Leben in Birmingham England in 1965. Alfons hat Lebensangst die Beziehung fortzusetzen wird von einem Besuch von Malcom x inspiriert Liliam zu seiner Frau zu nehmen.

Neel Mukhrkee - THE SOLDIER´S TALE- erzählt die Geschichte von Salim und seine Hoffnung auf ein Leben frei von Angst und Unterdrückung. Am Ende sieht er fast keine Unterschiede zwischen seinem Soldatenlaben in Eritrea und seinem Dasein in Italien oder England….

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

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