Ganz im Geiste von Joe Zawinul, dem Pionier des Einsatzes elektronischer Tasteninstrumente und den Großmeister des Fusion-Jazz – ob bei Miles Davis, Weather Report oder dem eigenen, dann auch den World-Jazz mit ins Rampenlicht stellenden Zawinul Syndicate – ist David Helbock auf „Austrian Syndicate“ erstmals nur an elektronischen Tasteninstrumenten zu hören.

Den Platz am Klavierhocker überlässt er voll und ganz Peter Madsen. „Ich habe quasi alles von ihm, was ich über Musik und Jazz weiß“, sagt Helbock über seinen einstigen Lehrer, Mentor und heutigen Freund. Ein wahrer, aber viel zu oft als Geheimtipp gehandelter, Klavier-Hero, der schon 1987 mit Stan Getz auf Welttournee ging und seitdem mit dem “Who is Who” der Jazzszene gespielt hat – ob mit traditionellen Musikern wie Benny Golson oder Stanley Turrentine, Modern-Jazz-Größen wie Chris Potter, Joe Lovano oder Kenny Garrett, Free-Jazzern wie Dewey Redman und Don Cherry oder Funketeers wie Fred Wesley und Maceo Parker. 2001 verschlug es Madsen von New York aus nach Österreich, wo er auf den damals 16-jährigen Helbock traf und ihn unter seine Fittiche nahm. Weshalb Madsen bei „Austrian Syndicate“ neben den Klavierparts sozusagen auch die Rolle des zweiten Bandleaders übernommen hat und als Komponist hervorsticht.

David Helbock - Rhodes, Synthesizer, Effects
Peter Madsen - Piano
Raphael Preuschl - Bass, Bassukulele
Herbert Pirker - Drums
Claudio Spieler - Percussion

Weltbekanntes lustiges Märchen von Charles Perrault mit Liedern und Tänzen.
Ein armer Bursche erbt von seinem Vater einen klugen Kater, der sich seines Herren annimmt, listig Reichtümer vortäuscht und ihm die Gunst des Königs und die Hand seiner Tochter zu verschaffen weiß.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 11:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der rebellischen Komponistinnen mit einer neuen Auswahl an Komponistinnen. In diesem einzigartigen Konzertprogramm erzählt die mehrfach preisgekrönte Pianistin von den mutigen Frauen, die trotz widriger Umstände ihre musikalischen Visionen verwirklichten. Erleben Sie die Geschichten und Werke von Komponistinnen, die gegen die Konventionen ihrer Zeit ankämpften und die Musikgeschichte nachhaltig prägten. Diana Brekalo bringt diese inspirierenden Geschichten mit ihrer virtuosen Darbietung zum Leben und lädt sie ein, die Kraft und Leidenschaft dieser außergewöhnlichen Frauen zu entdecken. Lassen sie sich von einem Abend voller Emotionen und musikalischer Meisterwerke verzaubern!Es erklingen Werke von Alma Mahler, Felicitas Kuckuck, Amy Beach, Pauline Viardot und weiteren.




Copyright: Ramona Perfetti von Frauen und Business GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 18:30 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

In „Body that Stands“ verkörpern drei TänzerInnen den Widerstand als eine dem Leben innewohnende Kraft. Mit futuristisch inspirierten Bildern und gesprochenem Text entfaltet sich das Stück durch die körperlichen Handlungen des Errichtens und Auflösens und lotet die Spannung zwischen Kontrolle, Begehren und Verletzlichkeit aus. Es stellt die Frage, wie individuelle und kollektive Taten des Widerstands Identität und Gesellschaft gleichermaßen formen.

Doppelvorstellung Tanz

Im ersten Teil des Tanzabends eröffnet Gil Kerer uns faszinierende Welten des Wunder(n)s – aufgespannt zwischen Räumen des Staunens und des Zweifelns, in denen sowohl Verwunderung als auch Neugierde ihren Platz erhalten und sich entfalten können. Wann haben Sie zuletzt ein Wunder erlebt?

Es folgt ein abstraktes Gruppenstück über das Zusammen-Wirken: Lässt sich eine Verbindung finden, wenn das Terrain der binären Pfade (nicht) verlassen wird? Mar Rodríguez Valverde überführt die Frage von Dualität versus Einheit in den zwischenmenschlichen Handlungsraum, indem die Beziehung von voneinander entgegenwirkenden Kräften als gleichzeitige Erfahrung im Miteinander verhandelt wird.


CHOREOGRAFIE UND INSZENIERUNG GIL KERER UND MAR RODRíGUEZ VALVERDE
MUSIK JOHANNA BRAMLI UND ED CHIVERS SOWIE FABIAN SCHULZ UND PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

u29 - für alle unter 29

Eine moderne Farce.
Von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger

Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um 4 Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, der Stammtisch oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.

Pointiert komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über „Land grabbing“ im Kleinen erzählt…

Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfass

Mit: Linda Schlepps, Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Luca Zahn, Berthold Biesinger, Franz Xaver Ott.

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Theater-Ensemble der EKuThek
“Mit Vollgas in die 80er” eine Nostalgie-Komödie von Winnie Abel

Begleiten Sie uns auf eine spannende Reise zurück in die 80er Jahre mit ihren schrägen Typen, abgefahrenen Trends und den großen Emotionen des Mauerfalls. Unlösbare Zauberwürfel, Cassetten-Bandsalat, Schulterpolster und Vokuhila-Frisuren.

„Aus Versehen“ landen die Schwestern Sabine und Hanna als Erwachsene in ihrer eigenen Jugend und finden sich in ihrem Wohnzimmer von früher wieder. Als plötzlich ihre Mutter in der Tür steht und die beiden sich kurzerhand als Verwandte aus der DDR ausgeben müssen, nimmt ein turbulentes Verwechslungsspiel seinen Lauf.

Während die beiden bei dem Versuch, zu vertuschen, dass sie aus der Zukunft kommen, von einem lustigen Fettnäpfchen ins nächste treten, stolpert Sabine auch noch über ihre große Liebe – und nimmt sie spontan mit in die Zukunft. Doch leider kämpft dieser arme Mann der 80er Jahre verzweifelt aber letztlich vergeblich mit den Tücken der Errungenschaften der Moderne..

Wir versprechen einen vergnüglichen Abend, gerne auch Ihrerseits in Klamotten der 80er. Spieldauer ca. 110 – 120 Minuten

Die Personen und ihre Darsteller:
Sabine Tochter – liebenswerte Person, kann nicht lügen Judith Petzold
Hanna Tochter – steckt knietief in der Midlife-Krise Dorit Hornstein
Ulla Mutter der beiden – quirrlige Trendsetterin Waltraud Lemmle
Ulla junge Mutter aus den 80ern – sehr sportlich Corinna Wörner
Rolf verkappter Musiker – träumt vom großen Durchbruch Winfried Stierle
Hilda friedensbewegte Umweltaktivistin – spricht mit Bäumen Vanessa Kern
Astra-Anton Punker – pfeift auf blöde Spießer Stefan Langer
Michael Jugendfreund von Sabine, stolzer Walkman-Besitzer Stefan Langer
Marcella kumpelhafte TOP-Verkäuferin eines Netzanbieters Andrea Gibelli-Ryll

Regie Ursula Trägner
Bühnenbau Thomas König, Michael Ryll
Technik Toni Schäfer

Einlass: 18:30Uhr

empfohlen ab 16 Jahren! (90 min mit Pause)

Kasper und Gretel gönnen sich nach ihrem Erfolg von „Fifty Shades of Gretel“ endlich einmal Urlaub und überlassen Seppel die Leitung des Puppentheaters.
Diese Chance läßt sich Seppel nicht entgehen. Er will mit der Produktion "Macbeth" seinen Traum vom klassischen Theater verwirklichen. Sogar die Zuschauer befinden sich unverhofft in einem Casting für die unbesetzten Rollen der drei Hexen und müssen Shakespeares Verse zum Besten geben.
Die anderen Ensemble-Mitglieder sind wenig begeistert. Also werden längst abgespielte Figuren des Kasperensembles reaktiviert.
Hexe, Polizist, König und Prinzessin verfolgen jedoch eigene Ziele. Und durch des Teufels Einflüsterungen entwickelt sich Seppel allmählich zum Tyrann.
Während er mit aller Gewalt sein Projekt durchziehen will und dabei über Leichen geht, liegen Kasper und Gretel sorglos und blind für Warnungen am Strand und schlürfen Cocktails.

Ein zweites zeitgemäßes "Kasperstück" für Erwachsene, dass sich aktuellen Fragen mit Tiefgang und Humor widmet.

Hinweis: Diese Vorstellung ist auch als Doppelabend zum ermäßigten Preis buchbar mit der "Vorgeschichte": Fifty shades of Gretel am 14. März.
Beide Abende sind in sich inhaltlich abgeschlossen und können auch einzeln besucht werden.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

muttertier

Text: Leo Lorena Wyss
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Clara Strasser
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker
Es spielen: Fenna Benetz, Johanna Engel, Jel Woschni
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker


Ab 01. Februar 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

Drei Geschwister, eine dysfunktionale Familie und die flüchtigen Momente des Glücks: Am Krankenbett der Mutter erinnern sich drei Geschwister an das gemeinsame Aufwachsen zwischen Erdnussflips, Gummischlangen und Schwimmbad-Abenteuern. Die Leichtigkeit ihrer Kindheit wird überschattet von der psychischen Erkrankung der Mutter. Während sich das Muttertier ins Schlafzimmer zurückzieht, flüchten sich die Kinder in eine selbsterschaffene Parallelwelt. Die Mülltonne im Hof wird zur „Titanic“, mit der sie an Eisbergen zerschellen und sich spielerisch die Freiheit zurückerobern – bis die Realität sie wieder einholt.

Leo Lorena Wyss gelingt ein melancholisch-poetischer Text über Kindheit und geschwisterliche Bande. Eine vielstimmige Auseinandersetzung mit den Idealvorstellungen von Mutterschaft und der Bewältigung psychischer Erkrankungen in der Familie.

Stückdauer: ca. 80 min

Aufführungsrechte S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Rosalind Franklin, Elisabeth Hauptmann, Lise Meitner, Lucia Moholy, Clara Immerwahr – kennen Sie nicht? Karl Marx, Bertolt Brecht, Albert Einstein, Pablo Picasso – kennen wir alle. In der Geschichtsschreibung wurden die Errungenschaften von Frauen oft unsichtbar gemacht. Sie wurden „Muse“, „Assistentin“, „Ehefrau“ oder gar nicht erst erwähnt. Inspiriert von Leonie Schölers Buch „Beklaute Frauen“, stellen wir in dieser Reihe Künstlerinnen, Wissenschaftlerinnen und Erfinderinnen vor, denen ein Platz in den Chroniken gebührt. Wir wollen sie sichtbar machen und ihre Geschichten erzählen.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr