Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

Antonín Dvořák
Konzert für Cello und Orchester, h-Moll, Op. 104

Dmitri Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 8,
c-Moll, op. 65

Antonín Dvořáks Cellokonzert in h-Moll entstand in New York. Dass es zu den bedeutendsten Werken seiner Gattung zählt, ist auch persön lichen Umständen geschuldet: Die Komposition ist von Dvořáks Sehnsucht nach seiner böhmischen Heimat geprägt. Als seine Jugendliebe – und spätere Schwägerin – schwer erkrankte, baute er im zweiten Satz ein Zitat ihres Lieblingsliedes „Lasst mich allein“ ein. Nach ihrem Tod im Mai 1896 nahm der Komponist dieses Zitat auch in den letzten Satz auf – anstelle einer Solokadenz. Dieser Abschnitt hebt sich durch ungewöhnliche Orchestrierung und kühne Harmonik aus Dvořáks Schaffen hervor. Ein Gänsehautmoment! Maria Zaitseva ist als Solistin international gefragt. Die Cellistin stu dierte am Tschaikowski-Konservatorium und gewann unter anderem den 1. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2024.

Das Cellokonzert entsteht zu Beginn der Moderne. Doch begegnet uns hier noch ungebrochen die Welt des 19. Jahrhunderts: das Empfinden des Individuums steht im Mittelpunkt. Knapp fünfzig Jahre später ist diese Welt untergegangen. Schostakowitsch blickt in seiner achten Sinfonie – mitten im Zweiten Weltkrieg – auf die gebrochenen Versprechen der Moderne. Das Individuum droht in der Massengesellschaft zu verschwinden. Der Komponist formt daraus eine Musik, die durch apokalyptische Szenen führt, ohne den Traum von der Wiederherstellung der Menschlichkeit ganz zu begraben. Diese Sinfonie gilt heute als eines der größten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts.

Besetzung
Cello Maria Zaitseva
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Eine möhrenknackige Geschichte nach dem Bilderbuch von Matthias Sodtke
für kleine MeisterInnen ab 4 Jahren (45 min)

Hase Nulli und Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Die Zwei wohnen in Lieselottes wundervoll gepflegtem Kleingarten.

An einem schönen Spätsommertag kommt die Möhrenspezialistin Lieselotte, um ihre Möhren zu ernten.
Hier macht Lieselotte so schnell niemand was vor – außer Hase Nulli. Der weiß nämlich noch besser Bescheid in Sachen Möhren. So ist das eben mit heiß geliebten Lieblingsspeisen.

Aber was macht ein Hase, wenn zum Frühstück keine Möhren mehr im Haus sind? Da heißt es Ohren hoch und ran an die Rübenernte! Sein Freund Priesemut will natürlich helfen. Ob das Rübenziehen wirklich so leicht ist, wie Priesemut sich das vorstellt?

Wie die Rüben aus der Erde kommen, Nulli und Priesemut darüber in Streit geraten, sich wieder vertragen, Lieselotte ihre dickste Rübe erntet und ob „Übung wirklich den Meister macht“, erzählt diese Inszenierung.

Die Geschichte von Nulli und Priesemut zeigt kindgerecht den freundschaftlichen Umgang mit Eigenarten, Vorlieben und Unterschiedlichkeiten auf und ist pfiffig erzählt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Dolly-Suite
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Morceau de Concert für Horn und Orchester
César Franck (1822 – 1980)
Sinfonie d-Moll

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Solist: Jonas Gira, Horn
Manuel Töws, Leitung

Mit Werken der französischen Spätromantik präsentiert das Sinfonieorchester eine breite Palette an Klangfarbenreichtum.
Eröffnet wird der Konzertabend mit sechs charmanten Miniaturen voller Leichtigkeit und poetischer Anmut aus Gabriel Faurés „Dolly Suite“. Ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponiert, entfaltet die Suite in der Orchesterfassung einen warmen, schimmernden Klang.

Es folgt Camille Saint Saëns’ Hornkonzert, welches die große Bandbreite des Horns sowohl als lyrisches als auch brillantes Soloinstrument vorführt. Das Werk verbindet sangliche Linien mit virtuosen Passagen und zeigt Saint Saëns’ meisterhafte Balance zwischen technischer Brillanz und musikalischer Noblesse.

In der zweiten Konzerthälfte erklingt César Francks Sinfonie in d-Moll ein monumentales Werk, das mit seiner zyklischen Form, der dichten motivischen Arbeit und dem dramatischen Spannungsbogen zu den bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen Frankreichs zählt. Franck führt das Publikum von dunkler Expressivität zu strahlender Erfüllung — ein eindrucksvolles Finale französischer Klangkultur.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ...fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden fündig.
Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Mentalitätsforschung, teilweise sogar aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.
Dieser Mix aus neuen und bewährten Nummern findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblickle ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft trotzdem. Ma muss bloß wella.“

Bild: Mia Mantel

Einlass: 18:45 Uhr

In „Rhapsody in Magic“ treffen zwei außergewöhnliche Künstler*innen aufeinander: Die gelernte Tänzerin Jaana Felicitas, Deutsche Meisterin der Zauberkunst, und Nikolai Striebel, Europameister der Zauberkunst. Gemeinsam erschaffen sie eine Welt aus Illusion, Tanz und feinem Humor. Poetisch, überraschend und für jedes Alter erlebbar.

 

Ihre Show lebt von starken Bildern, spielerischer Leichtigkeit und Momenten, die man nicht erklären muss, sondern einfach genießt. Kein lautes Spektakel, sondern Magie, die nahbar ist und berührt. Ausgezeichnet mit dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis 2023, begeistert dieses Duo seit Jahren Publikum auf nationalen- und internationalen Bühnen.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

34 €

23 € Youngster Ticket für alle Personen bis 27 Jahre.

 

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORSTELLUNG:
Mo., 26.10.2026 um 19 Uhr

 

DAUER (inkl. 20 Minuten Pause):
120 Minuten

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo. – Fr. von 11:00 – 15:00 Uhr und Sa von 10:00 – 14:00 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. 

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr! 🌙✨
Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und leidenschaftlicher Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.
Was euch erwartet:
Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
Magischer Foto-Spot für eure besten Shots
Exklusive Goodies für echte Fans
DIY Stationen
und mehr!
Dann heißt es Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von "A Court of Splintered Harmony" ein und natürlich gilt: Kostüme und Leidenschaft erwünscht!
(ohne Anwesenheit der Autorin)

Seiteneingang EG

Ausverkauft

Mit „KLAUS GRILLT – Die völlig unkorrekte Grillshow (ohne Grill)“ kommt im Herbst 2026 erstmals ein neues Bühnenformat auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen Geschichten, Mythen und die Dynamik rund um den Grill – Situationen, Diskussionen und Momente, die jeder kennt. Statt um Rezepte oder Kochtechniken geht es um das, was wirklich passiert, sobald der Grill an ist: Diskussionen, Halbwissen und die immer gleichen Typen, die jeder aus seinem Umfeld kennt. Oft überraschend, manchmal widersprüchlich und nicht selten mit einem
Augenzwinkern. Klaus Glaetzner hat sich mit „KLAUS GRILLT“ eine große Community aufgebaut und erreicht über seine Kanäle mehrere hunderttausend Menschen. Auf der Bühne geht es jetzt bewusst nicht ums Grillen selbst, sondern um das, was drum herum passiert – direkter, spontaner und im Austausch mit dem Publikum.
Die Show greift genau die Fragen auf, die an jedem Grill irgendwann entstehen: Was stimmt wirklich? Und was hält sich hartnäckig? Ob „Gas oder Kohle“, typische Fehler aus der Praxis oder die großen Mythen rund ums Grillen – vieles davon wird hinterfragt, eingeordnet und neu erzählt. Das Publikum ist dabei nicht nur dabei, sondern mittendrin: Es reagiert, erzählt, widerspricht und treibt den Abend mit voran. Jede Show entwickelt dadurch ihren eigenen Verlauf. Am Ende bleibt kein klassischer Bühnenabend, sondern das Gefühl eines richtig guten Grillabends – nur auf der Bühne.