Zwei Akkordeon-Virtuosen aus der Ukraine präsentieren für das Akkordeon interpretierte und speziell für das Instrument geschriebene Werke der klassischen und modernen Musik. Die musikalische Palette umfasst Werke von bedeutenden europäischen Komponisten der Klassik und des Barock, sowie moderne Jazz-Kompositionen und Werke ukrainischer Komponisten. Es werden unter anderem Stücke von Bach, Pachelbel, Rachmaninow, Couperin, Gershwin und eigene Kompositionen zu hören sein. Das Konzert ist nicht nur eine Premiere der Soloprogramme der Künstler, es ist auch ein Freundestreffen nach einer langen Zeit.

Die Welt des Donetsk Akkordeons ist eine Hommage an das historische Akkordeonfestival in der Stadt Donetsk – der unbestrittenen Hochburg des klassischen Akkordeons in der Ukraine. Das Festival fand dort regelmäßig seit 1997 statt. Beide Musiker studierten in Donetsk und haben einen engen Bezug dazu. Alexey Manyak, der bereits letztes Jahr im Rahmen der Jazz & Klassik Tage die Möglichkeiten des Knopfakkordeons in der klassischen und Jazzmusik präsentierte, möchte gemeinsam mit seinem Freund, Dmytro Zharikov, die Atmosphäre und die musikalische Qualität des Festivals und ein Stück seiner Heimat dem Tübinger Publikum nahebringen. Tauchen Sie in die Welt großer Gefühle, starker Emotionen und guter Musik ein!

Alexey Manyak, ein ukrainischer Musiker und Komponist, geboren in Konotop (Ukraine), studierte an den Konservatorien in Donetsk (Ukraine), in Prague (Tschechien) und promovierte in Reggio Emilia (Italien).
In seiner Freizeit komponiert er Musik und schreibt Bücher. Im Duett mit dem Akkordeonspieler Roman Liashko nahm er eine CD mit klassischen Musikwerken auf. 2023 kam sein erster Roman „Chaconne“ heraus.

Dmytro Zharikov, ein ukrainischer Musiker, geboren in Kramatorsk (Ukraine), studierte in Donetsk, Bahmut und Charkiw (Ukraine). Lehrte klassisches Akkordeon am Charkiwer Konservatorium und war ein Solist der Charkiwer Philharmonie. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und ein häufiger Gast bei vielen internationalen Festivals und Weltbühnen.
Alexey Manyak, Dmytro Zharikov – Akkordeon

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Anton Bruckner, dessen 200. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird, galt zu Lebzeiten als hervorragender Organist. Konzertreisen führten ihn 1869 als Orgelvirtuose nach Nancy, London und Paris, wo sein Spiel in der Kathedrale Notre-Dame von Saint-Sa?ns, César Franck und Charles Gounod bewundert wurde. Leider sind von ihm keinen nennenswerten Orgelkompositionen überliefert. Es ist aber weithin bekannt, welche Nähe die Sinfonien des genialen Organisten Bruckner zum Sakralen und zur Orgel haben. Hymnisch choralartige Bläserpassagen, Tremoli der Streicher oder illusionistisches Flimmern im Pianissimo sind Stimmungen, die wunderbar auf der Orgel hervorgerufen werden können.

Georg Oberauer, seit 2023 Domorganist am Rottenburger Dom und Professor für Orgel an der Kirchenmusikhochschule in Rottenburg, hat die 3. Sinfonie in der Fassung von 1889 für sein Gastspiel an der Rieger-Orgel der St. Johanneskirche einstudiert und wird St. Johannes in die vielfältige Farbenwelt der Brucknerschen Sinfonik tauchen.

Georg Oberauer – Orgel

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Von Klassik zu Free Jazz: Friedemann Dähns neues Trio präsentiert verschiedene Formen frei improvisierter Musik sowie Kompositionen im Spannungsfeld von Jazz und Neuer Musik und kombiniert diese mit Werken von Bach und Kodaly. Zur Aufführung kommen u.a. die Chaconne für Violine von J.S. Bach sowie das Duo für Violine und Cello von Z. Kodaly.

Friedemann ‚Fried’ Dähn: Seine vielfältigen und stilistisch sehr unterschiedlichen Tätigkeiten umfassen innovative Projekte in musikalischen Grenzgebieten, zeitgenössische Musik, Jazz, Kammermusik, elektronische Musik und audiovisuelle Projekte. Er ist künstlerischer Leiter des Camp Festival – internationales Festival für visuelle Musik und kuratiert die Reihe ‚Sonic Visions‘ im franz K. in Reutlingen.

Ekkehard Rössle studierte Saxophon bei Prof. Bernd Konrad an der Musikhochschule Stuttgart. 1994 wird er als Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 1999 erhält er das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er ist als Dozent für Saxophon Schulmusik und das Verbreitungsfach Jazz/Pop an der Musikhochschule Stuttgart tätig.

Der Schlagzeuger und Percussionist Bernd Settelmeyer studierte zuerst in München bei Rudolf Roth, danach an der Musikhochschule Stuttgart bei Pierre Favre. Die Arbeit mit unterschiedlichsten Formationen und Musikern führte zu einer regen Konzerttätigkeit, auch in anderen Ländern wie der Schweiz, Russland, Österreich, Indien, Südafrika oder Amerika.

Der Tübinger Geiger Peter Weimar begann sein musikalisches Leben im Alter von fünf Jahren. Sein Werdegang als Solist, Kammermusiker, Konzertmeister und Orchestermusiker führte ihn über die Bühnen internationaler Konzertsäle wie der Royal Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, den Tschaikowsy-Saal in Moskau und vielen anderen. Er konzertierte jahrelang regelmäßig in der Carnegie Hall und am Lincoln Center in New York sowie im Concertgebouw in Amsterdam. Er kollaborierte mit Musikern wie Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache, Vladimir Ahskenazy, Andre Previn, Nicolas Harnoncourt, Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Pavarotti, Domingo, Kathleen Battle, Kavakos, Snider, Hahn, Emanuel Ax, Yo-Yo Ma. Im kommerziellen Bereich arbeitete er mit Joni Mitchell, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Amy Winehouse, Mariah Carey, Shania Twain u.a. Zur Zeit spielt er fest mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, der SWR Big Band, als Konzertmeister des Tübinger Kammerorchesters und mit seinem Kammer-Ensemble.

Peter Weimar – Violine
Fried Dähn – Cello, Loops
Ekkehard Rössle – Saxofone
Bernd Settelmeyer – Drums & Perkussion

Jazz ist hip! Ob im Club oder im Tanzpalast – swingende Rhythmen sind en vogue, auch und gerade unter jungen Menschen! Dabei wissen die wenigsten um die Wurzeln dieser Musik, die vor 100 Jahren die Tanzböden der Metropolen hierzulande eroberte. Wie kam der Jazz nach Deutschland? Warum wurden Swing-Kids in Zwangslager und Jazzmusiker sogar ins KZ verschleppt? Wodurch gelang dem Jazz nach dem Krieg der Durchbruch? Welche Bedeutung hat er heute für die jungen JazzmusikerInnen? Ausgehend vom Lebensumfeld jazzbegeisterter junger Menschen und MusikerInnen macht sich unser Kinofilm auf eine Spurensuche.

Dokumentarfilm, Musik | Regie Reinhard Kungel, Andreas Heinrich | Deutschland 2023 | 92 Min. | FSK 12

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

"Quest“ – die mystische Suche nach Erkenntnis und Sinn, das große Abenteuer des Lebens. Das ist der Titel und zugleich Programm des mittlerweile vierten Studio-Albums des Tübinger Saxophonisten Joachim Staudt.
Zusammen mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Anselm Krisch, Florian Dohrmann und Lars Binder präsentiert Joachim Staudt die aktuellen Songs – moderner Groove-Jazz gepaart mit einer nordisch anmutenden Klangästhetik. In klassischer Jazz-Quartett-Besetzung kreieren die vier Musiker eine Klangwelt, die von Kontrasten lebt und sowohl Energie als auch Ruhe vermittelt.
Das Album „Quest“ erhielt begeisterte Kritiken quer durch die Presselandschaft: „Magische Klangwelten.“ SWR Kultur, „Ein Album für die Seele.“ Jazzpodium, „Ein wunderbares Album!“ Hörzu

Joachim Staudt – altosax, bassklarinette
Anselm Krisch – piano
Florian Dohrmann – bass
Lars Binder – drums

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach: Globalisierung, Digitalisierung, Gender Mainstreaming, etc. – die Zeiten haben sich geändert, aber nicht immer so, wie es sich die Mehrheit des heterosexuellen, männlichen Teils der Bevölkerung hierzulande gewünscht oder vorgestellt hat. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitreden und mitbestimmen.

OLD MAN unternimmt den Versuch, die alten Männer der bundesdeutschen Mehrheitsgesellschaft der Jahrgänge 1945-64 mit ihren Bedürfnissen und Anliegen ernst zu nehmen, aber auch blinde Flecken in ihrer Selbstwahrnehmung zu benennen. Der Popmusikstil „Americana“, als Amalgam us-amerikanischer Roots- und Country Musik, eignet sich als Folie, um über Männer nachzudenken, die sich zeitlebens in ein anderes Leben träumten und wie keine andere Generation vor ihnen popkulturell geprägt wurde.

Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

COMING SOON mit dem Duo ´Theoretically Blonde´

Erik Bosgraaf (Blockflöte), Ernst Reijseger (Violoncello)

Jazzmeister und Blockflötenstar. Zwei unkonventionelle und virtuose Musiker: Erik Bosgraaf und Ernst Reijseger spielen ein von Bach inspiriertes Programm.
Sie lernten sich einst als Nachbarn in Hilversum kennen. Mittlerweile lebt Erik in Köln, doch die daraus entstandene musikalische und gastronomische Freundschaft hat zum Duo ‚Theoretically Blonde‘ geführt. Ein Spitzname, unter dem die beiden glatzköpfigen Virtuosen mit ihrem Spiel um die Welt reisen. Sie finden einander in Improvisationen, neuen Kompositionen und in der uralten Musik Johann Sebastian Bachs, die sich wie ein roter Faden durch dieses Programm zieht.

Erik Bosgraaf zählt zu den weltweit führenden Blockflötisten, bekannt für seine innovative Herangehensweise an sowohl Alte als auch Neue Musik. Er ist nicht nur ein gefragter Interpret, sondern auch ein kreativer Kopf, der zahlreiche Neukompositionen initiiert und selbst zur Feder greift. Ernst Reijseger, ein herausragender Cellist und Komponist, fasziniert mit seiner genreübergreifenden Musik, die Klassik, Jazz und Weltmusik vereint. Gemeinsam haben sie unter anderem die eindrucksvolle Filmmusik für zahlreiche Filme von Werner Herzog geschaffen.

Mit dabei als special guest: David Hanke (Blockflöte)


Foto: Jelmer de Haas

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Mackefisch die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich Lucie Mackert und Peter Fischer einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern.
Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise (Mindener Stichling 2022, St. Ingberter Pfanne 2022, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021 u.a.). Übrigens: um nachhaltig auf Tour zu sein, schleifen die beiden ihre 80 kg Gepäck von Hand durch die Bahnhöfe dieser Republik. Alle Koffer werden artgerecht behandelt.
#GepäckhataucheineSeele #dieBanddiedieBahnnimmt

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Stephen KINGs ES lebt - hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz.

Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig. Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen.

Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss - während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.

In seinem nunmehr 14. Programm “Reiner KRÖHNERTs ER” lässt er es allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel. Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte.

Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum!

ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”. Viel Vergnügen!
2022 Kleinkunstpreis Baden-Württemberg/Ehrenpreis

Foto: Christine Kröhnert

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Komödie von Anton Hamik, schwäbische Bearbeitung von Franz Xaver Ott

Theater Lindenhof Melchingen

Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation auf dem Hof hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Soll man den Alten loswerden? Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zwar verwundert, aber zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Allerdings willigt der Sohn keineswegs ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er nun den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe des Nachlasses werden zu können. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht.
Die Volkskomödie ist ein Feuerwerk von knitzen Pointen und gewitzten Wendungen. Das Zentrum des Spiels ist der wendige und blitzgescheite Großvater. Er ist so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen. Er hat immer einen frechen Spruch auf Lager und zu aller Überraschung hält er die Fäden in der Hand und hat stets einen Trumpf mehr im Ärmel.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Richard Becker

Dauer ca. 2 Std.10 Min. incl. Pause

Mordsmäßig in den Oktober mit Deutschlands bekanntestem Profiler Axel Petermann und mit Petra Mattfeldt. Ken und Barbie, das brutale Serienkillerpaar aus Kanada – Ein schockierender True-Crime-Thriller von SPIEGEL-Bestsellerautorin Petra Mattfeldt und Axel Petermann, dem bekanntesten Profiler Deutschlands! Wie würde ein moderner Profiler den Fall aufrollen? Wie werden die realen Methoden der Fallanalyse angewandt auf ein wahres Verbrechen! Erfahren Sie alles an diesem spannenden Abend.