Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einer einleitenden Präsentation zum Thema Energieerzeugung bei Mercedes-Benz. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen des Heizkraftwerks geht es zu Fuß vom Kundencenter direkt an den Ort des Geschehens. Im Heizkraftwerk wartet ein eindrucksvoller Blick in die Maschinenhalle und die Wärmewarte. Eine Gasturbine und Abhitzekessel mit einer Höhe von bis zu 45 Metern sind weitere Highlights auf der Tour durch das Heizkraftwerk. Vom „Außenbalkon“ des Kamins entdecken Sie außerdem die Photovoltaikanlage auf den Parkhäusern 301 und 17/4 und erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Energiegewinnung aus Sonnenstrahlen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show mit @lotzi_lowhaeng und @therealcarmenbert am 27. Februar 2026 20 Uhr im Reutlinger @kulturzentrum_franz.k

Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Seit über dreißig Jahren arbeiten Frank Kroll und Patrick Bebelaar in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen. Neben zahlreichen Konzerten zeugen auch 18 CDs von dieser Zeit gemeinsamen Schaffens. Ihr Duo spiegelt das blinde Verständnis des miteinander Musizierens. Nun ist mit dem Saxofonisten Christoph Beck aus dem Duo ein Trio geworden.

Ihre Musik beinhaltet die eigene europäische Kultur genauso wie den amerikanischen Jazz und die unterschiedlichsten musikalischen „Mitbringsel“ ihrer weltweiten Konzerttätigkeit. – Ein Reise durch die imaginäre Folklore dieser Welt und in die eigene Vergangenheit bis hin zur Renaissance.

Patrick Bebelaar – piano, synthesizer
Christoph Beck – tenor sax, baritone sax, bass clarinet
Frank Kroll – soprano sax, bass clarinet

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Zauberkunst im Doppelpack 2.0 – Wenn zwei zaubern, staunt das Publikum doppelt!

Linus Faber und Maurice Grange sind zurück – mit neuen Tricks, frischen Ideen und einer klaren Mission: Ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kopfkratzen zu bringen. „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ ist der neueste Coup der beiden Magier – und der hat es in sich. Zusammen ergibt das einen Abend voller Magie, Charme und kleiner, gut gemeinter Unverschämtheiten.
Was genau passiert? Nun, das bleibt vorerst unser kleines Geheimnis. Aber es wird verblüffend. Und persönlich. Und ziemlich lustig. Versprochen.
Ein Abend für alle, die schon alles gesehen haben – nur eben noch nie so.
Und falls Sie jetzt noch nicht überzeugt sind: Beide sind Deutsche Meister der Zauberkunst – und einer bringt sogar den Titel des Europameisters mit auf die Bühne. Staunen vorprogrammiert!
Also: worauf warten Sie noch? Sichern Sie sich jetzt ihr Ticket und erleben Sie „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ – doppelt kurios, doppelt verblüffend!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Japengo Steakhouse in Tübingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Japengo Steakhouse serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Lesung, Gespräch und Konzert

Wo die Toten sprechen
Jaroslav Rudiš
Moderation: Andreas Platthaus

Pünktlich zum Gastlandauftritt Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse, erscheint der neue Roman „Wo die Toten sprechen“ von Jaroslav Rudiš. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit: Drei Freunde – alle irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit – machen sich auf die Reise durch das Herz Mitteleuropas. Nicht, wie wir es von Rudiš gewohnt sind, mit der Eisenbahn, sondern in einem alten Saab. Im Kofferraum: die Knochen eines NS-Verbrechers, die sie einem Berliner Friedhof entwendet haben, um plündernden Reichsbürgern zuvorzukommen. Was als absurde Mission beginnt, wird zum Roadtrip über Friedhöfe und in die Vergangenheit. Während Lorenzo versucht, auf der Rückbank ein Gedicht über die toten europäischen Dichter zu schreiben, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden. Und Caspar erinnert sich an den Großonkel, der noch als Kind im Krieg tragisch ums Leben kam und seitdem durch die Familiengeschichte geistert. Mit jedem gefahrenen Kilometer rücken die drei näher aneinander und sehnen sich nach einer Antwort auf die Frage, die Grab um Grab lauter wird: Wovon erzählen die Toten, wenn man ihnen zuhört?

Kurze Pause

20.15 Uhr
Konzert
Kafka Band spielt Kafka

Im November 2013 hatte sie ihren ersten Auftritt im Literaturhaus Stuttgart mit einem Programm zu Franz Kafkas Romanfragment „Das Schloss“: die Kafka Band. Es folgten zahlreiche Konzerte im deutschsprachigen Raum und im europäischen Ausland, zwei Theaterinszenierungen in Bremen, diverse Videoclips und, ebenfalls in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Stuttgart, zwei weitere Alben zu Franz Kafkas „Amerika“ und „Der Process“.
Nun ist die Band um den Schriftsteller Jaroslav Rudiš und den Musiker und Comiczeichner Jaromír 99 noch einmal auf Tour. An der Kafka Band sind darüber hinaus einige der renommiertesten tschechischen Musiker beteiligt, darunter Mitglieder der Bands Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs, die allesamt in Tschechien Kultstatus genießen: Dušan Neuwerth, Tomáš Neuwerth, Zdeněk Jurčík, Lukáš Morávek und Petr Weiser. 13 Jahre nach ihrem ersten Auftritt werden die Musiker eine Auswahl aus allen bisherigen Programmen in Stuttgart spielen. Freuen Sie sich mit uns auf eine lange, rockige und düstere Kafka-Party.
In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub des Literaturhauses

Einlass ab 18.30 Uhr

Macht euch bereit für eine literarische Zeitreise, die direkt ins Herz trifft. Johanna von Wild liest aus Das Schicksal der Herzogin. Zunächst wirkt das Leben der jungen Sibylla von Anhalt wie ein Märchen. Doch als ihr Ehemann den Thron von Württemberg besteigt, wandelt sich die einst unbeschwerte Liebesheirat rasch in einen Alltag voller Demütigung. Trost findet sie fortan einzig in ihrer geliebten Arzneikammer. Lauscht gespannt, wie unter dem strengen Blick des Hofes völlig unerwartet eine gefährliche Zuneigung zu einem Stiftsarzt erblüht. Sichert euch Plätze für diese tiefgründige Geschichte über weibliche Stärke.

Johanna von Wild alias Biggi Rist, geboren 1964 in Reutlingen, arbeitete als technische Assistentin in der medizinischen Labordiagnostik sowie in der Forschung. Zwei Jahre verbrachte sie in Melbourne/Australien, bevor sie mit ihrem Mann nach Niedersachsen zog und 2012 ihren ersten Kriminalroman veröffentlichte. 2019 wechselte sie zum Genre des historischen Romans, bereits zwei ihrer Bücher wurden für den Goldenen Homer nominiert. Ihre Freizeit und ihren Urlaub verbringt sie am liebsten in der Natur und an interessanten Orten, immer auf der Suche nach Neuem, um mit spannenden Geschichten längst vergangene Zeiten wieder lebendig werden zu lassen.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Feel-Good-Romance von der SPIEGEL-Bestsellerautorin musikalisch begleitet von "Batomae"...

Ein berührender Liebesroman über die Sehnsucht nach Echtheit und die Magie einer großen Liebe

Romy liebt die Stille ihrer Buchhandlung – und die Sicherheit, die sie hinter hohen Regalen findet. Doch als ihr Mietvertrag gekündigt wird, bricht ihre Welt zusammen. Die einzige Rettung ist ein Deal, der gegen alles geht, wofür Romy steht: Max, ein charismatischer Social-Media-Star, braucht ihren Laden als Kulisse für seine neueste, groß inszenierte Kampagne.
Für Max sind Bücher nur hübsche Requisiten für das perfekte Video; für Romy sind sie das Leben. Während die Kamera läuft, prallen Welten aufeinander: sein glitzerndes Rampenlicht gegen ihre vertraute Gemütlichkeit. Doch zwischen dem Geruch von Papier und dem Blitzlichtgewitter spüren beide, dass die Funken zwischen ihnen alles andere als inszeniert sind.
Als die Schatten von Romys Vergangenheit sie einholen, muss sie sich entscheiden: Versteckt sie sich weiterhin zwischen den Seiten ihrer Bücher oder wagt sie mit Max den Schritt in ein Leben, das schöner ist als jeder Liebesroman?

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst Euch mit einer Auswahl an Getränken und einem feinen Buffet, reichhaltig gefüllt mit schmackhaften Köstlichkeiten verwöhnen.

Puppenspiel, Zeichentrick und Livemusik.

Aus "Es war einmal..." wird was wäre, wenn ... man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz anders insterpretiert?
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.
Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann.
Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.