Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Die Fledermaus, Operette von Johann Strauss (1825–1899)
Libretto von Richard Genée (1823–1895) und Karl Haffner (1804–1876)
Musikalische Einrichtung für Salonorchester von Alexander Krampe
Textfassung von Elisabeth Scharkin

Der Reichtum an mitreißenden und feinsinnigen musikalischen Einfällen in Johann Strauss’ „Die Fledermaus“ sucht ihresgleichen. Waren es die guten Gene des Vaters (der berühmte „Walzerkönig“) oder etwa auch die Konkurrenz zu ihm? Oder die inspirierende und fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Librettisten Richard Genée? Vor allem war es der weit gespannte musikalische Horizont, denn das Familienunternehmen Strauss testete und perfektionierte mit ihren Bearbeitungen für glanzvolle Bälle die unmittelbare Wirkung unzähliger Kompositionen. Am Ende kann man nur staunen über ein Stück, bei dem jeder Takt sitzt und das zurecht als Meisterwerk bezeichnet wird.

Solistinnen und Solisten der Opernschule Stuttgart:
Leopold Bier als Gabriel von Eisenstein | Jutta Hochörtler als Rosalinde, seine Frau
Junoh Lee als Gefängnisdirektor Frank | Jasmin Hofmann als Prinz Orlofsky
Piotr Gryniewicki als Alfred, Gesangslehrer | Jasper Lampe als Dr. Falke, Notar
Kilian Wacker als Dr. Blind, Advokat | Yuliia Surushkina als Adele, Kammermädchen

Balinger Opernchor (Musikalische Einstudierung: Giulio Ferré)
Salonorchester der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Elisabeth Scharkin - Szenische Einrichtung
Bernhard Epstein - Musikalische Leitung

Foto: Johann Strauss © Fritz Luckhardt

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella

u35 - für alle unter 35
zwischen/lese

Die spanische Lyrik im 20. Jahrhundert - das ist der Modernismo beim Flamenco-Tanz mit der Folklore, Kalkül und Gefühl, Rosen und Blutversprießen, der Stierkampf des Anarchisten gegen den Torero der Reaktion - und zur Siestazeit lässt der Surrealismus hitziger Nachmittage an allen Wänden die Uhren schmelzen. Den Klang der Namen Jiménez, Lorca, Alberti hat manche*r vielleicht schon einmal vernommen, die dahinter stehenden Lyrik höchstwahrscheinlich aber wesentlich seltener genossen als Rioja und Tapas. Bei unserer zwischen/lese verbinden wir beide Genüsse und laden alle Interessierten zur Siesta mitten im brütenden Juli. Der Fokus liegt auf der Moderne, aber wer weiß schon, wie weit unser gemeinsames Träumen uns tragen wird durch die Landschaft der Spanischen Lyrik - aus dem Brüten der volkstümlichen Dichtung des Mittelalters durch die leuchtenden Schatten des Siglo d’oro bis ins post-torerische Jetzt.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart

Eintritt: 13,-/8,- € inkl. Tapas & Wein

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Balduin war in seinem früheren Leben Trickbetrüger und wie das im Mittelalter so ist, kommt er nach seinem Tod in die Hölle. Als ihm eine neue Wache zugeteilt wird, ergreift er seine Chance und entflieht mit einem gestohlenen Generalschlüssel. Nach seiner Flucht landet er in Nagold. Innerhalb kürzester Zeit, hat er auch hier jede Menge Probleme...

Die Grundlage für diese schwungvolle Komödie bietet eine alte Nagolder Legende, die besagt, dass einst der Teufel in Nagold emporgestiegen ist, doch die Nagolder Bürger konnten ihn gemeinsam vertreiben. Zurück blieb des Teufels Hirnschale ein unfruchtbarer Boden, auf dem heute das Krankenhaus steht.

Wie bei jedem Stück des Bürgertheaters, ist auch dieses ein Unikat. Seit 2011 hat das Nagolder Bürgertheater fünf Stücke herausgebracht. Alle Produktionen waren große Publikumserfolge. In diesem Jahr spielt das Ensemble wieder 17 Termine unter der Regie von Silvester Keller.

Abendkasse und Einlass ab 18.30 Uhr

Spielclub Maxi Premiere | Schauspiel von Reinhold Tritt nach dem Roman von Morton Rhue und der Kurzgeschichte von Ron Jones | Deutsch von Hans-Georg Noack

Die Antwort auf die Frage „Kann so etwas wie der Holocaust heute wieder passieren?“, die der Lehrer Ben Ross stellt, scheint für alle Schüler:innen klar zu sein: „Als ob so etwas wieder passieren könnte!“ Es ist der Startschuss für ein Experiment über die Verführungskraft einer Ideologie. Von dem Gemeinschaftsgedanken seiner erfundenen Bewegung „Die Welle“ in den Bann gezogen, scheint das Experiment Ben Ross immer mehr zu entgleiten, so dass es innerhalb weniger Tage in einer Katastrophe mündet.
Das 1967 Ron Jones durchgeführte Experiment an einer kalifornischen High School sollte seinen Schüler:innen die Mechanismen des Dritten Reiches vor Augen führen. Der Stoff wurde u.a. 2008 von Dennis Gansel mit Jürgen Vogel, Frederik Lau und Max Riemelt in den Hauptrollen verfilmt. Zu den wohl berühmtesten Adaptionen von Ron Jones Kurzgeschichte gehört der Roman „Die Welle“ von Morton Rhue, der mittlerweile fester Bestandteil im Bildungsplan Deutsch ist.
Dass die Wahl der elf jungen Spieler:innen im Alter zwischen 15 und 30 Jahren auf „Die Welle“ gefallen ist, ist kein Zufall: In Zeiten von massiven rechtsradikalen Strömungen im Land müssen wir uns alle die Frage stellen: „Kann so etwas wieder passieren?“

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Titels \"Sleeper In Metropolis\" geht Anne Clark 2023 mit ihrer "Together Again"-Tournee wieder auf Tournee!
Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits \"Our Darkness\" und \"Sleeper in Metropolis\" haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Deutschland eingebrannt. Es gäbe noch viel mehr über Anne Clark zu sagen. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte). Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Schaffen hat in den letzten 40 Jahren den Soundtrack für das Leben ihrer Fans geschaffen.

Einlass: 18:00 Uhr

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

In seinem Kabarettprogramm „Nächste Ausfahrt Heimat!“ erzählt, singt und musiziert der SWR-Schauspieler
Martin Wangler in der Rolle des Fidelius Waldvogel über Eigensinniges und Eigenwilliges der
Spezies Mensch.
Der vielschichtige Begriff „Heimat“ spielt im Programm genauso eine Rolle wie die „Freiheit des einfachen
Leben“. Mögliche Zukunftsbilder von „Weniger ist mehr“ werden auf der Bühne ebenso betrachtet
wie der Wert einer Speckschwarte. Die Käfighaltung von Stadtmenschen und ihre Sehnsucht nach
Landlust steht neben Betrachtungen über das Biotop Kuhfladen. Fidelius hat einiges an Themen zu
bieten...
In diesem Programm wird sinniert, debattiert, musiziert und degustiert. Garantiert ist ein kraftvoll-ironischer, humorreich-pfiffiger Abend.

Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

26.07. - 28.07.2024
Rhapsody in Magic
Ein Abend voller Überraschungen und verrückter Einfälle

Nikolai und Jaana Felicitas sind vielseitig. Ständig haben sie zu viele Ideen. Also zeigen sie diese am liebsten gleich alle! Die Tänzerin und der Manipulator verbinden ihre unterschiedlichen Hintergründe und Spezialitäten. Modern, bewegungsreich, neuartig. Gemeinsam zeigen sie, was die Welt der Zauberkunst so besonders macht.

 

Für ihr Programm „Rhapsody in Magic“ wurden die beiden 2023 mit dem Hauptpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg ausgezeichnet.

 

Wenn man Nikolai kennenlernt ist er vor allem eines. Nicht zu bremsen. Tausend Ideen, ein Talent für neue Entwicklungen und jede Menge Charme auf der Bühne. Seine Zauberkunst ist neuartig, sein Auftreten ungewöhnlich. Jaana Felicitas, die zeitgenössische Bühnentänzerin, ist schon lange im Business. Von Comedy bis zu Tanz- & Theaterproduktionen ist die Wahlstuttgarterin sehr anpassungsfähig und erfindet sich gerne neu.

 

Unterstützt wurden die beiden unter anderem vom Weltmeister der Zauberkunst Topas.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

31 €

 

Einlass ab 17:00 Uhr (So.) bzw. ab 19:00 Uhr (Do. - Sa.). Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORSTELLUNGEN:
Fr., 26.07.2024, 20:00 Uhr
Sa., 27.07.2024, 20:00 Uhr
So., 28.07.2024, 18:00 Uhr

DAUER (inkl. 20 Minuten Pause):
120 Minuten

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo. – Fr. von 11:00 – 15:00 Uhr und Sa von 10:00 – 14:00 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Let´s Rock! STATUS QUO kommen nach Deutschland!
Britische Boogie-Legenden kündigen im Rahmen der großen „Live 2024“-Tour 14 Sommer-Shows an inkl. Shows mit der Spider Murphy Gang und Canned Heat!

“Calling out to anyone who wants to know. We´re ready for the road it´s nearly time to go.”

Eine Songpassage des STATUS QUO Klassikers „Let´s Rock” aus dem Jahr 2011, der perfekt beschreibt, auf was sich die deutschen Fans für 2024 jetzt schon freuen dürfen. Denn: Veranstalter RBK Fusion GmbH (Berlin) kündigte heute 14 große Open Air Shows der britischen Boogie-Legenden für den kommenden Sommer an!

“Rocking ´round the world like a band on the run. I like it, I like it, yeah we´re gonna have fun.”

14 Shows, bei denen natürlich auch der QUO Mega-Klassiker „Rockin´ All Over The World“ nicht fehlen darf und wird - genauso wenig wie „Whatever You want“, „In The Army Now”, der Dauer-Opener “Caroline” und, und, und...!

Gitarrist und Bandgründer Francis Rossi verspricht: “Die Fans werden jede Menge unserer Hits aus sechs Dekaden STATUS QUO zu hören bekommen. Alle können wir leider nicht spielen, denn dann würde das Konzert über fünf Stunden dauern.“ Bei 100 Hit-Singles in 60 Jahren Bandgeschichte leicht nachzuvollziehen.

“We´re gonna take it to the limit, take it to the top. Pull out all the stops and give it all we´ve got.”

Fakt ist: Rossi & Co. werden wie gewohnt Vollgas geben, schließlich zählen STATUS QUO mit ihrer energiegeladenen Live-Show nicht umsonst und nach wie vor zu den besten Livebands aller Zeiten!

„Getting down, down, down, getting into the groove. Yeah, all you gotta do is shake your body and move.”

Auch “Down Down”, der erste Nummer-1-Hit der Engländer, gehört natürlich fest zum QUO-Programm und lässt keinen Fan jemals ruhig. Ob “Let´s Rock” 2024 auch auf der Setliste von STATUS QUO steht, bleibt ein Geheimnis. So oder so: Der Song eignet sich perfekt als Motto der Sommer Open Air Shows der Boogie-Könige! Wie heißt es im Chorus doch so wunderbar treffend:

“Let’s rock, let’s rock it. Let’s rock ‘n’ roll all night long!”

Dafür garantieren auch schon die Special Guests Spider Murphy Gang, die sich schon mehrfach als „Perfect Match“ im Duo mit STATUS QUO in Deutschland erwiesen haben und bei sieben Dates der Sommer-Tour ´24 auf dem
(Vor )Programm stehen. Am 8. Juli 2024 in München sind Canned Heat im Paket mit Headliner STATUS QUO zu erleben.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Passend zum nächsten Romantasy-Highlight - The Five Crowns of Okrith 1: The High Mountain Court von A.K. Mulford - in der Remy sich als Hexe durch viele Abenteuer und natürlich eine gefährliche Lieben kämpfen muss, veranstalten wir ein exklusives Hexen-Battle: 4 Thalia Buchhandlungen werden gegeneinander antreten (Berlin, Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart). Werde Teil des Ganzen, unterstütze Deine Stadt, treffe Lesebegeisterte, teste Deine Hexen-Fähigkeiten und verbringe einen wunderbaren und exklusiven Abend ganz im Zeichen von Romantasy. Natürlich gibt es auch Gewinne und sogar die neuseeländische Autorin wird persönliche Worte an die Teilnehmer*innen richten. Besonderer und exklusiver geht es nicht! Sei dabei und sichere Dir jetzt Dein Ticket!