Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth-Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: Nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.
Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit, "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up-Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".
Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle, die noch leben, kostenlos Aperol Spritz.

Saalöffung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Theater-Ensemble der EKuThek
“Mit Vollgas in die 80er” eine Nostalgie-Komödie von Winnie Abel

Begleiten Sie uns auf eine spannende Reise zurück in die 80er Jahre mit ihren schrägen Typen, abgefahrenen Trends und den großen Emotionen des Mauerfalls. Unlösbare Zauberwürfel, Cassetten-Bandsalat, Schulterpolster und Vokuhila-Frisuren.

„Aus Versehen“ landen die Schwestern Sabine und Hanna als Erwachsene in ihrer eigenen Jugend und finden sich in ihrem Wohnzimmer von früher wieder. Als plötzlich ihre Mutter in der Tür steht und die beiden sich kurzerhand als Verwandte aus der DDR ausgeben müssen, nimmt ein turbulentes Verwechslungsspiel seinen Lauf.

Während die beiden bei dem Versuch, zu vertuschen, dass sie aus der Zukunft kommen, von einem lustigen Fettnäpfchen ins nächste treten, stolpert Sabine auch noch über ihre große Liebe – und nimmt sie spontan mit in die Zukunft. Doch leider kämpft dieser arme Mann der 80er Jahre verzweifelt aber letztlich vergeblich mit den Tücken der Errungenschaften der Moderne..

Wir versprechen einen vergnüglichen Abend, gerne auch Ihrerseits in Klamotten der 80er. Spieldauer ca. 110 – 120 Minuten

Die Personen und ihre Darsteller:
Sabine Tochter – liebenswerte Person, kann nicht lügen Judith Petzold
Hanna Tochter – steckt knietief in der Midlife-Krise Dorit Hornstein
Ulla Mutter der beiden – quirrlige Trendsetterin Waltraud Lemmle
Ulla junge Mutter aus den 80ern – sehr sportlich Corinna Wörner
Rolf verkappter Musiker – träumt vom großen Durchbruch Winfried Stierle
Hilda friedensbewegte Umweltaktivistin – spricht mit Bäumen Vanessa Kern
Astra-Anton Punker – pfeift auf blöde Spießer Stefan Langer
Michael Jugendfreund von Sabine, stolzer Walkman-Besitzer Stefan Langer
Marcella kumpelhafte TOP-Verkäuferin eines Netzanbieters Andrea Gibelli-Ryll

Regie Ursula Trägner
Bühnenbau Thomas König, Michael Ryll
Technik Toni Schäfer

Einlass: 18:30Uhr

Hinter den Kulissen einer Puppenbühne
Eine Backstage-Komödie mit Untiefen

für Erwachsene ab 18 Jahren! (100 min mit Pause)

Das Kasper-Ensemble steht am Abgrund:
Ihre alten Stücke sind nicht mehr gefragt, sie selbst wirken aus der Zeit gefallen.
Gretel, die im Hintergrund das Ensemble zusammenhält, fordert pragmatisch Veränderung von Kasper. Ein neues Stück muss her!

Reißerisch für die Masse und dem demografischen Wandel geschuldet für Erwachsene. Sie bringt den Bestseller „Fifty Shades...“ ein. Kasper blockt ab.

Er will sich nicht verändern. Zumal es mit Gretel nicht mehr so fluppt wie früher und er eher Beziehungsarbeit wittert. Gretel sucht verzweifelt nach Lösungen und macht sich auf den Weg in die Unterwelt... zum Teufel ins Pritschenstudio.

Währenddessen beginnen Räuber, Seppel und Krokodil zu Hause die Revolte. Die inzwischen demente Großmutter ängstigt sich vor Veränderungen und flieht in den Schutzraum einfacher rechtspopulistischer Wahrheiten. Sie fordert auf der Bühne die Rückkehr des deutschen Mutterkuchens. Dem Ensemble fehlen nun alle Frauenfiguren, der Zerfall nimmt weiter seinen Lauf...

Das Potpourri deutscher Prototypen prallt aufs 21. Jahrhundert.

Hinweis: Diese Vorstellung ist auch als Doppelabend zum ermäßigten Preis buchbar mit der "Fortsetzung": Seppel.Macht.Macbeth am 15. März.
Beide Abende sind in sich inhaltlich abgeschlossen und können auch einzeln besucht werden. 

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ausverkauft! - Keine Karten an der Abendkasse.

Das gute Buch
Lesung und Gespräche

Ijoma Mangold, Sandra Richter und Denis Scheck

Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die unterschiedlichen
psychologischen Profile harmloser sowie gefährlicher sexueller Sadisten: Einerseits wird das „ganz normale Leben“ jeder erläutert, die einvernehmlich ihren sexuellen Sadismus mit masochistischen Partnern ausleben. Andererseits taucht der Leser in die Gedanken- und Gefühlswelt der gefährlichen, kriminellen Sadisten ein - zu deren bekanntesten Vertretern Jack the Ripper und Ted Bundy gehören. Lydia Benecke hat das erste umfassende, wissenschaftliche Erklärungsmodell zur Unterscheidung gefährlicher von ungefährlichen sexuellen Sadisten entwickelt, welches im „Verlag für Polizeiwissenschaft“ veröffentlicht wurde. In ihrem Vortrag geht sie Fragen nach wie:

- Was unterscheidet die einen von den anderen Sadisten?
- Welche Bedürfnisse treiben sie an?
- Was macht ihre Persönlichkeit aus?
- Welche Partner suchen sie sich?
- Wodurch werden sie so, wie sie sind?

Lydia Benecke erklärt auch, warum „Shades of Grey“ keinen realistischen Einblick in die Beziehungsführung zwischen Sadomasochisten gibt und warum Christian Grey eher ein gefährlicher als ein einvernehmlicher sexueller Sadist ist.

Diesen und anderen Fragen geht Lydia Benecke in Ihrem Vortrag nach. Eine spannende Reise in die Welt der Kriminalpsychologie.

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Eine 13-Jährige, die Wandern nicht mag.
Eine junge Mutter, die unbedingt raus muss.
Und das ungezähmte Hochgebirge, an denen beide wachsen.

Dieser lebendige Vortrag erzählt was passiert, wenn sich eine Reiseleiterin nach dem Tod ihres Partners gemeinsam mit ihrer Tochter zu einem intensiven Wanderführer-Projekt aufmacht, um die wilde Gebirgslandschaft im Westen Kanadas zu erkunden.
Die erste Zeit war extrem frust- und konfliktreich. Doch dann meisterten wir tobende Schneestürme, riskante Bärenbegegnungen und aufreibende Fußmärsche und wuchsen zu einem echten Dreamteam zusammen.

Der Vortrag mit Bildern, Musik und wertvollen Impulsen zum Aufstehen, Weitermachen und Handeln ist eine ideale „Motivationsdosis“.

Ausverkauft

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

muttertier

Text: Leo Lorena Wyss
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Clara Strasser
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker
Es spielen: Fenna Benetz, Johanna Engel, Jel Woschni
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker


Ab 01. Februar 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

Drei Geschwister, eine dysfunktionale Familie und die flüchtigen Momente des Glücks: Am Krankenbett der Mutter erinnern sich drei Geschwister an das gemeinsame Aufwachsen zwischen Erdnussflips, Gummischlangen und Schwimmbad-Abenteuern. Die Leichtigkeit ihrer Kindheit wird überschattet von der psychischen Erkrankung der Mutter. Während sich das Muttertier ins Schlafzimmer zurückzieht, flüchten sich die Kinder in eine selbsterschaffene Parallelwelt. Die Mülltonne im Hof wird zur „Titanic“, mit der sie an Eisbergen zerschellen und sich spielerisch die Freiheit zurückerobern – bis die Realität sie wieder einholt.

Leo Lorena Wyss gelingt ein melancholisch-poetischer Text über Kindheit und geschwisterliche Bande. Eine vielstimmige Auseinandersetzung mit den Idealvorstellungen von Mutterschaft und der Bewältigung psychischer Erkrankungen in der Familie.

Stückdauer: ca. 80 min

Aufführungsrechte S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Werden Sie Zeuge der Extravaganz der Goldenen Zwanziger. Spüren Sie die verführerische Eleganz der 30er. Lassen Sie sich von koketten Pin-Up-Girls und dem Rockabilly der 50er mitreißen und erleben Sie die Renaissance des Neo-Burlesque zu Beginn des Millenniums. In vier Zeitsprüngen fusionieren sinnlicher Tanz und energiegeladene Akrobatik zu einem skurrilen, burlesque-artistischen Panorama!

 

Burlesque Chronicles ist Performance, Körperkunst und Emanzipation. Feiern Sie mit uns 125 Jahre Varieté-Theater in Stuttgart. Erfahren Sie ausdrucksstarke Artistik und durchleben Sie hautnah die Entwicklung von Burlesque – im Wandel der Zeit – zu weit mehr als reinem Schönheitstanz...

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Eine theatrale Sprechkunstperformance

"Voices-Stimmen" ist eine poetische Reise durchs Universum und durch Szenen des menschlichen Lebens und beschäftigt sich mit der Entwicklung der menschlichen Stimme und Sprache im Laufe eines Lebens. Welche Stimme bestimmt und formt uns? Wonach streben wir? Nach Perfektion?
Musikalische und tänzerische Elemente begleiten diese künstlerische Reise, die ausgehend von der Entstehung des Universums letztlich zu uns selbst, unseren Gedanken, Gefühlen und unseren inneren Stimmen führt.

Voices – Stimmen ist eine Produktion des Studios Sprechkunst der HMDK Stuttgart in Kooperation mit der Stuttgarter Musikschule und der Kunstschule Labyrinth.

Mit den Sprecher*innen:
Rahel Ehret
Janis Hanenberg
Annemarie Klemm
Jonathan Wiese

Musik:
Ensemble Serenata der Stuttgarter Musikschule
Leitung: Oliver Hasenzahl

Tanz:
Tanzensemble der Kunstschule Labyrinth Ludwigsburg
Leitung: Ariane Brandt

Regie:
Hannah Wehrum, Stephan Raab & Michael Speer

Bühne und Kostüme:
Birgit Holzwarth

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

Schauspiel und Puppentheater

Zum 100. Todesjahr Franz Kafkas lockt »Kafkabagage« in das Gedanken-Labyrinth des großen Schriftstellers. Im Zusammenspiel von Sprache, Musik, Bewegung und Figuren entstehen jene seltsamen kafkaesken Empfindungsräume, in denen sich assoziative Freiheit und Genauigkeit des Ausdrucks in der Schwebe halten. Papiere und wundersame Fundstücke, alte Bücher und Schriften geben Kafkas Welt Gestalt und meinen rätselhaft die unsere. »Hier wird die Magie nicht seziert, die Worte leuchten wie Sterne in diesem sorgsam aus Dunkelheit und Licht komponierten Raum.« (Schwäbisches Tagblatt)

Im November 2024 veröffentlichten Malaka Hostel ihr Live-Album "Asphalt Odyssey“, ein wilder und farbenfroher Querschnitt aus allen Epochen der Bandgeschichte. Wenn man ihr Live-Debüt hört, wird schnell klar, wofür der Name Malaka Hostel steht: Mit unbändiger Spielfreude und einer mitreißenden Live-Energie verstehen sie es, spielerisch die Herzen der KonzertbesucherInnen zu erobern.
Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch – Musik ist ihre “World Language”. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section lossprudelt. Da finden Ska, Polka, Balkan-Beats und Rockriffs genauso gut zusammen wie Gipsy-Swing, Folk oder griechischer Rebetiko.

In „Body that Stands“ verkörpern drei TänzerInnen den Widerstand als eine dem Leben innewohnende Kraft. Mit futuristisch inspirierten Bildern und gesprochenem Text entfaltet sich das Stück durch die körperlichen Handlungen des Errichtens und Auflösens und lotet die Spannung zwischen Kontrolle, Begehren und Verletzlichkeit aus. Es stellt die Frage, wie individuelle und kollektive Taten des Widerstands Identität und Gesellschaft gleichermaßen formen.

"Technologie trifft Sicherheit" rückt die Entwicklung der Sicherheitssysteme und deren Beitrag zur Vermeidung von Unfallfolgen in den letzten Jahrzehnten in den Fokus. Ein besonderes Highlight ist die Ausstellung eines Crashfahrzeugs, anhand dessen die Funktionsweise und die Effektivität der Sicherheitssysteme anschaulich erläutert wird.

Julia Hinners, Entwicklungsingenieurin für Fahrzeugsicherheit bei Mercedes-Benz, bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Sicherheitsmerkmale und -technologien von Mercedes-Benz sowie einen Rückblick auf die Fortschritte und Innovationen der letzten Jahre. Die praktische Demonstration eines gecrashten Fahrzeugs ermöglicht es den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, tiefere Einblicke in die Welt der Fahrzeugsicherheit zu gewinnen und die Bedeutung dieser Systeme hautnah zu erleben.

Im Rahmen des Vortrags erhalten Sie eine Mini Pinsa “Elsässer Art” oder „Margherita“ und ein alkoholfreies Getränk. Der Vortrag endet circa um 16:30 Uhr. Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

MICHAEL ELLER
Gefährlich ehrlich

Wäre die Welt nicht viel schöner, wenn wir alle immer ganz ehrlich wären?
Um Gottes Willen - NEIN!
Ein gewisses Maß an Unwahrheit sichert unser soziales Überleben.

Das neue Programm des wortgewalttätigen Komikers Michael Eller gibt bizarre Tipps, wie man sich erfolgreich durch schwierige Situationen flunkert und zeigt, oft auf absurde aber saukomische Weise, wohin uns absolute Ehrlichkeit führen würde. Und so viel ist sicher - es wäre kein Picknick auf der Blumenwiese.

Aber Eller ist auf der Bühne auch gefährlich ehrlich und drückt sich und seinem Publikum den Schminkspiegel unserer selbstverliebten Selbstherrlichkeit recht gnadenlos ins Tränen lachende Antlitz.

Selbstironisch, schadenfroh, messerscharf und teilweise brutal ehrlich tänzelt der mehrfach ausgezeichnete Künstler über die Klippen menschlicher Fehlbarkeit und beschert seinem Publikum mit vollem Einsatz und dem Messer zwischen den Zähnen eine unvergessliche Comedyshow zum Mitlachen und Nachdenken.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt