Wolfgang Amadeus Mozart begründete mit seinem Klavierquartett in Es-Dur KV 493 die Gattung Klavierquartett. Er komponierte dieses Werk zeitgleich mit seiner Oper "Figaros Hochzeit", was in seinem Klavierquartett mit seinem festlichen und opernhaften Charakter, vor allem im Finalsatz, zu hören ist. Auf Mozarts verspielte Freudigkeit folgt das bitterernste und tragische Klavierquartett in c-Moll op. 60 von Johannes Brahms. In diesem, auch als "Werther-Quartett" bezeichneten, Werk verarbeitet der junge Komponist seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann. Abschließend erklingt das meisterhafte Klavierquartett op. 13 von Richard Strauss, bei dessen Komposition sich der damals erst 19-jährige an Brahms´ op. 60 orientierte, wobei seine spätere tondichterische Klangsprache aber schon eindeutig zu erkennen ist.

Das Notos Quartett wurde im Jahr 2007 gegründet und hat sich seitdem auf internationalen Konzertbühnen etabliert. Neben zahlreichen Preisen wurde das Quartett für seine virtuose Brillanz und technische Perfektion gelobt. Es widmet sich nicht allein bekannten Meisterwerken, sondern engagiert sich auch für zeitgenössische Musik und hat bereits mehrere Werke zur Uraufführung gebracht. Das gesellschaftliche Engagement des Notos Quartetts zeigt sich auch in der Förderung junger Musikerinnen und Musiker – ein weiterer bedeutender Aspekt seiner Arbeit.

Foto: ©Sebastian Hänel

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?
Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten op&mis&sch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Foto: @Derdehmel

Einlass: 19:45 Uhr

Wie bewegt sich ein Körper, wenn das Verhältnis zwischen ihm und seiner Umgebung verletzlich ist? Ausgehend vom Konzept der „Crip Time“ entwirft Nestroy-Preisträger Michael Turinsky in seinem Solo PRECARIOUS MOVES widerständige choreografische Gesten und eine Ästhetik, die sowohl persönliche, als auch kollektive Bedürfnisse und Notwendigkeiten in Bezug auf Mobilität und Bewegung in den Fokus rücken. Dabei bezieht er die Erfahrung von Behinderung mit ein und wendet sich gegen das Diktat hegemonialer Mobilitätskulturen.

PRECARIOUS MOVES ist eine ebenso humorvolle, wie poetische Erkundung von Bewegung und Gesten, die unsere Vorstellungskraft herausfordert und uns zum Nachdenken über unsere Beziehung zum Körper,zum Zeitempfinden und zur Welt anstiftet.

[Crip, vom englischen cripple, ist ein Begriff, den die Behindertenbewegung sich rück-angeeignet hat und der die politische Dimension von Behinderung anerkennt sowie Stolz auf diese Identität sichtbar macht.]

PERFORMANCE / CHOREOGRAPHIE / TEXT / LYRICS: Michael Turinsky

MUSIK / LYRICS: Tian Rotteveel

BÜHNE/LYRICS: Jenny Schleif

LICHT: Sveta Schwin

BILD/VIDEO: Michael Loizenbauer

DRAMATURGISCHE BERATUNG:  Gabrielle Cram

PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Gräsel

Mit neuer Besetzung des Zen-Funk Quartetts RONIN arbeitet der Schweizer Nik Bärtsch an seiner ´Ritual Groove Music´ weiter. Beeinflusst von fernöstlichem Zen Buddhismus entwickelt der Pianist seit 2001 eine rituelle Form von Musik, deren Phrasen und Motive sich oft wiederholen, pulsierend einander überlagern und ineinander übergehen. Es ist eine ganz und gar eigenwillige Art von Musik, die in ihren Stilmitteln sehr reduziert und zugleich von verblüffender Vielfalt ist. Elemente aus unterschiedlichsten musikalischen Welten haben Eingang gefunden. Funk, neue Klassik und Klänge der japanischen Ritualmusikverschmelzen zu einer klanglich und rhythmisch hochdifferenzierten Musik.
Im Mittelpunkt steht der Mann in der schwarzen Aikidokluft mit dem kahlgeschorenen Schädel: Nik Bärtsch, „der Hohepriester des Jazz“. Seine Modul genannten Kompositionen sind chronologisch nummeriert, beginnen leise, häufig nur mit dem Klavier. Wenn die anderen Instrumente hinzukommen, entwickelt sich ein soghafter Groove, Lautstärke und Dynamik steigern sich, fallen ab und die erneute Steigerung nimmt ihren Gang. Bis zur finalen Explosion.
Ronin verstehen sich auch visuell zu präsentieren, ihr Programm folgt einer ausgeklügelten, auch optisch überraschenden Dramaturgie. Das sieht man nicht so häufig bei einem Jazz-Konzert!

Besetzung: Nik Bärtsch, Komposition; Piano; Fender Rhodes | Kaspar Rast, Drums |
Sha, Altosax, Bass- & Kontrabass Klarinette |Jeremias Keller, Bass

Einlass: 19:30h

Loh ist „deutsch – aber lustig“. DER SPIEGEL
In seinem neuen Programm redet der in London "ausgebildete" Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend
aus dem Führerbunker herausgekommen?
Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Die Kurzformate des 3. Jahrgangs Studiengang Figurentheater an der HMDK Stuttgart.

Wie jedes Jahr präsentiert der Studiengang eine Reihe hochspannender Miniaturen. Freiheit, Spannung, Experiment, Fantasie, und über allem Giacomettis: „Der Versuch ist alles, Wie wunderbar!“

Viktoria Kasprik:Re-Ovulation
Zwischen allen x und y-Chromosomen, rezessiven und dominanten Genen und vielen Urururgroßmüttern hat sie sich durchgesetzt und ist in meinem Gesicht gelandet. Sie erfährt eine Renaissance auf meinem Körper. Sie ist das Erbe, das zu mir durchgedrungen ist. Auf groteske Weise und in sinnlichen Bildern erforscht Viktoria Kasprik ihre Erblinien und das, was sie mit ihrer Urgroßmutter verbindet: Ihre Nase. Eine absurd-poetische Reise zum Mittelpunkt des Riechorgans.

Spiel, Bau, Konzept: Viktoria Kasprik | Künstlerische Betreuung: Julika Mayer | Licht: Joachim Fletscher | Unterstützung beim Bau: Arne Bustorff, Sylvia Wanke

Jakob Ferdinand Lenk: Homo - Humus - Humanitas
Eine groteske Huldigung der Komposttrenntoilette

Auge in Auge mit dem drohenden Kollaps unserer Ökosysteme begab sich eine Trinität aus desillusioniertem Aktivist, Geschäftsmensch und Hohepriester auf die Suche nach der Rettung für die Menschheit. Ihre Entdeckung ist phänomenal und berührt eines der großen Tabus der Gegenwart. Sehet, was sie gefunden haben!
Künstlerische Betreuung: Florian Feisel | Licht: Joachim Fleischer, Jakob Lenk

Anna Lehotská: Fur,fur away

»Manchmal muss ich lachen, wenn es mich umschnuppert, zwischen den Beinen sich durchwindet und gar nicht von mir zu trennen ist.« - Franz Kafka. »Fur, Fur away« ist ein Ort weit weg und ganz nah. Es ist ein Zustand, eine Begegnung, ein Tier. Es ist rund und schnurrt, es läuft und fällt. Ich ziehe es mir an und verschwinde.
Spiel, Regie: Anna Lehotská | Künstlerische Betreuung: Prof. Julika Mayer

Camilla Krause: WAID - wipfelpirschen
Romantisch-verträumte Schubertlieder schweben über der grausamen Jagd.

Raubvogel, Singvogel, Mastvogel, Ei und Mensch lauschen gemeinsam dem Rauschen des Waldes und sind sich gleichzeitig erbarmungslos ausgeliefert. Sie locken, werden gelockt, schleichen, retten, verstecken und stürzen. Was treibt sie an, und gibt es immer die perfekte Beute, die eine sehnsüchtige Begierde stillen kann?
In 15 Minuten nimmt Camilla Krause den wiederkehrenden Drang, Beute zu machen, unter die Lupe. Dabei wird auch der Konsumkapitalismus hinterfragt, der ständig nach neuen, begehrenswerten Waren sucht und dabei sowohl die Natur als auch die menschlichen Emotionen verdinglicht.

Konzeption, Bau, Spiel: Camilla Krause | Betreuung: Prof. Florian Feisel

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

FEE, Nachtluft

Was weht uns da herein? Ein aufsteigender Popstern, mit einem Udo Lindenberg Preis in der tasche, gerade mal Anfang 30, und dies ist das zweite Album der Frankfurter Singer-Songwriterin. Für das nächste läuft Crowdfunding, sie liebt und lebt die Unabhängigkeit, es sieht sehr gut aus damit. Also jung, frei, frech und trotzdem: Diese Fee hat, soviel ist klar wie C-Dur, im Kaufhaus des Lebens schon mal Inventur gemacht. Deren Ergebnisse sowie vielerlei Beobachtungen präsentiert sie uns gekonnt salopp ganz wie an diesen Abenden früher im Wohnheim, als man unter Freunden miteinander neue Lieder und deren wohlige Wirkung auf allerlei Rezeptoren erforscht hat. Fees Songs glänzen neu, erfrischend authentisch und ebenso locker wie präzise. Um beispielsweise die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit zu bebildern, genügen ihr zwei, drei aus dem Leben gegriffene Impressionen, ein Blick auf das Foto am Kühlschrank und wenige unverblümte, flott gesungene Worte. Alles klar, möchte man denken, doch dann swingt sie sich einfach weiter von Überraschung zu Überraschung, offen und neugierig, und so wie es sich anhört, steckt da noch eine Menge Nachschub in der Pipeline. Resultat: Ein unübertreffliches Gemeinschaftsgefühl, lebensecht, lebensfroh und zugleich der beste Beweis dafür, dass die bewährten analogen WG-Tools Akustikgitarre und Gesang noch immer fast alles andere in den Schatten stellen. Vorausgesetzt, eine echte Fee ist dabei – das war schließlich schon damals so.


„Alle Schicksalsschläge und großen Gefühle spielen sich im Alltag ab. Und auch die vielen, kleinen, besonderen Momente.“ (Felicitas „Fee“ Mietz im Interview mit Meike Hickmann / Wormser Zeitung)

„… direkt und ehrlich, variantenreich in Tempo und Thema, humorvoll, aber auch sinnierend.“ (HR Fernsehen, Hauptsache Kultur)

Einlass: 18.00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf! Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran? Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach außergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)



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Fotograf: Conor Clinch

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Internationales Projekt Ethno, Jazz und Pop

Das Projekt "Erd-Herz-Beben" wurde als Reakion auf das verheerende Erdbeben in der Türkei und Syrien spontan ins Leben gerufen. Simi Barazi, eine Sängerin mit syrisch-slawischen Wurzeln, rief die Musiker zusammen und formierte kurzerhand eine Band. Hauptsächlich stammen die Mitglieder aus Syrien, jedoch ermöglicht das o fene Bandkonzept auch Musikern aus anderen Ländern, sich mit einzubringen. Die Band präsentiert eine einzigartige Mischung aus traditionellen Liedern ihrer Heimatländer und Elementen aus den Genres Ethno, Jazz und Pop.

Zu den herausragenden Persönlichkeiten der Band zählt Masen Mohsen, der als Sänger und Gitarrist in der Staffel des Jahres 2021 der Fernsehsendung "Voice of Germany" Bekanntheit erlangte. Die Gründerin des Projekts, Simi Barazi, Sängerin mit slawisch-syrischen Wurzeln, singt immer wieder unterschiedliche Musikrichtungen, der Band gehört ferner Pavel Kotkelkov an, ein Bassist mit Wurzeln in Russland und der Ukraine. Diese drei Musiker bilden den Stamm der Band, weitere aus den verschiedensten Ländern kommen jeweils hinzu, so dass von Auftritt zu Auftritt ein neues, abwechslungsreiches Programm auf die Beine gestellt wird. Aufs Boot kamen zwei hervorragende Jazz Musiker, der Pianist Frank Eberle und Schlagzeuger Hans Fickelscher und diesmal dabei Sipan Mannan mit kurdischen Wurzeln.

Die Kosmopoliten Simi Barazi und Masen Mohsen setzen auf interkulturelle Begegnungen und glauben an die verbindende Kraft der Musik, die jegliche Grenzen überwindet. In Zeiten von Krieg und Gewalt steht ihr Engagement für Zusammenhalt und Frieden. Mit dem Projekt Erd-Herz-Beben verleihen sie ihrer Lebensphilosophie Ausdruck und präsentieren sie der interessierten Öffentlichkeit.

Der Abend wird bunt, jazzig, orientalisch …

Auf höchstem musikalischem Niveau räumt das Vertigo Quartett mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf, gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das die Besonderheiten eines vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer Brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.

Lars Eidinger, der derzeit wohl begabteste Schauspieler seiner Generation, ist bekannt
aus Film, Fernsehen und von der Bühne. Er beweist sein künstlerisches Talent in
zahlreichen Projekten. Ob als Hamlet, Richard III oder in Salzburg als Jedermann; er zieht
das Publikum in seinen Bann. Er liebt und lebt seine Arbeit - das spürt man auch bei dieser
Lesereihe unmittelbar.

Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand.
Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums,
dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür,
dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten.
Brecht schrieb die Gedichte dieser Sammlung in der Zeit von 1916 bis 1925.
Kongenial musikalisch begleitet wird der Schauspieler von Hans-Jörn Brandenburg am
Klavier. Beide nehmen einen tiefen Atemzug vom wilden Brecht und bringen dessen Lyrik
als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne

Sa, 05.10.2024 um 20 Uhr
Stuttgart burlesque festival – GRAND GALA

Das burlesque Jahreshighlight erwartet Sie: Herzlich willkommen zur neunten Ausgabe des Stuttgart Burlesque Festivals im renommierten Friedrichsbau Varieté!

 

Die Planungen für das nächste Stuttgart Burlesque Festival haben bereits begonnen und wie immer haben es sich die VeranstalterInnen Fanny di Favola, Raunchy Rita, Herr Jäger mit dem Friedrichsbau Varieté zum Ziel gemacht, Ihnen die beste Burlesque-Show des Jahres zu bieten. Soviel sei schon verraten: Es wird wieder wunderschön, berauschend, provokativ, elegant, atemberaubend – und so viel mehr!

 

Am Samstag, 5. Oktober und Sonntag 6. Oktober treffen sich im Friedrichsbau Varieté die Crème da la Crème der frivolen Unterhaltungskunst, internationale Artisten sowie Live Musik vom Allerfeinsten. Wir laden die spektaulärsten Showacts, um Ihnen die Sinne zu rauben. Schmeißen Sie sich in Schale und lassen Sie sich in eine andere Welt entführen – we come to burlesque you!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Premium-Ticket: 109€

PK1 80,00 €

PK2 70,00 €

PK3 60,00 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

FUROR
oder ist das soziale Netzwerk sozial oder asozial?

von Lutz Hübner und Sarah Nemitz

Ein politikverdrossener junger Mann trifft auf einen etablierten Lokalpolitiker im Friseursalon seiner Tante. Der OB-Kandidat hat einen Unfall gebaut, das Unfallopfer ist der Sohn der Friseurladeninhaberin. Die alleinerziehende Kleinunternehmerin weiß nicht ein noch aus. Sie ist daher offen für das Gesprächsangebot des Lokalpolitikers, der ihr Unterstützung verspricht.

Doch ihr Neffe wirft die Frage auf, ob sich der OB-Kandidat in seinem Wahlkampf nicht bloß von einem Makel reinwaschen möchte. Er stellt die Schuldfrage, sieht die Zeit gekommen, in der „endlich Gerechtigkeit“ zwischen „Benachteiligten“ und „Etablierten“ walten soll, ja droht, im Internet gegen den Kandidaten zu mobilisieren.

Das Misstrauen gegenüber Politikern sitzt tief. Genau zu dieser Problematik entfacht das Stück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz eine schon lange ausstehende Debatte: Woher kommt das Misstrauen gegenüber der Politik? Was haben das Internet und die sozialen Netzwerke damit zu tun?