Jubiläumstour – die kultige Satire-Show wird 20!

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte geht wieder auf Tour und kommt zu uns: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen.

Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ist Trump bald auch Präsident von Südamerika? Gibt es ein Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge auffrißt? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Trump auch die Insel Sylt haben will? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden – außer uns?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Mit GILLY ALFEO, NORA BOECKLER, ROBERT GRIESS, HOSEA RATSCHILLER

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. NORA BOECKLER (Köln) ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. GILLY ALFEO (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: HOSEA RATSCHILLER (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.

Foto: Schlachtplatte

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wild geht’s her und schön noch dazu im Kabarett-Programm "schee wuid" von Stefan Kröll, dem mittlerweile siebten Programm des unermüdlichen Optimisten aus dem Rosenheimer Land. Es ist Stefan Krölls' ganz eigene Sicht auf die Dinge, die den Zuschauer mitnimmt auf eine Achterbahn der Querverbindungen, Überraschungen und thematischen Brüche.
Wunderbar schräg und leicht kommen seine Bilder daher und fügen sich am Ende doch wieder zu einem großen Ganzen zusammen. Dahinter steckt nichts weniger als eine große Idee, ein Wunsch, eine Sehnsucht, den Nörglern und Schwarzsehern in "Mecker- Deutschland" irgendwie die Luft rauszulassen. Mit viel Humor, handgemachter Musik und schrägen Geschichten das Gute und Schöne in der Welt beschreiben. Wie schon beim letzten Programm, "Aufbruch!", werden die Gäste mit Lachfalten und viel Lebensfreude aus dem Theater entlassen. Man darf gespannt sein.

Foto © Andreas Speth

EINFÜHRUNG : 19:30 Uhr
Kann man ein filmisches Heiligtum auf die Bühne bringen? Das Landestheater Tübingen (LTT) beweist es: Die Inszenierung von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin ist keine Kopie, sondern eine hochaktuelle Hommage. In einer Zeit, in der Populismus und Hassrhetorik weltweit wieder Konjunktur haben, schlägt diese Inszenierung die Brücke von 1939 direkt ins Heute.
Die groteske Verwechslung des tomanischen Diktators Adenoid Hynkel mit einem jüdischen Barbier bildet den Ausgangspunkt von Charlie Chaplins erstem Tonfilm: eine bitterböse, dabei aber umwerfend komische Satire aus dem Jahr 1940, die es mitten im Zweiten Weltkrieg wagte, das pure Böse direkt zu verspotten. Der Film, der zu Chaplins erfolgreichstem Werk wurde, war in Nazi-Deutschland verboten. Chaplin setzt der Hass gebärenden Rhetorik des megalomanen Führers die Aufrichtigkeit des namenlosen Barbiers entgegen, der mit seiner weltbekannten Schlussrede ein ewig gültiges Plädoyer für Menschlichkeit und
Frieden hält.

Eine Produktion des Landestheater Tübingen LTT

Regie: Thorsten Weckherlin
Bühne & Kostüme: Vinzenz Hegemann
Musik: Jörg Wockenfuß
Dramaturgie: Adrian Herrmann
mit: Andreas Guglielmetti u.a. (achtköpfiges Ensemble)

© Peter Engel

Simon liebt’s mit Überschall, mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort! Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr, doch Manuel, den liebt er mehr

Manuel liebt das leise Lachen, durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr, doch seinen Simon liebt er mehr.

LIEBE, das zweite Programm von Rubey und Schwarz!

Einlass um 19:30 Uhr

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen.

Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für »Pfusch am Bau«.

Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem True Crime Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine Brandstifter*innen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Buch SEBASTIAN HUBER, JÜRGEN MARSCHAL, MANUEL RUBEY, SIMON SCHWARZ
Regie SEBASTIAN HUBER & JÜRGEN MARSCHAL

Foto: Ingo Pertramer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

© Susanne Knoll

Zu Beginn eines neuen Jahres stellt man sich die bange Frage: Was war eigentlich letztes Jahr alles los? Wie soll man sich das alles merken? Man will doch mitreden können. Holger Paetz hat die "Highlights" des Jahres gesammelt und präsentiert sie in seiner unwiderstehlichen Ein-Mann-Show "So schön war's noch selten!" - Eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen 12 Monate.

Das verflossene Jahr hat wieder mal gezeigt, was in 365 Tagen alles passieren kann. Davor neigen wir unser Haupt in Ehrfurcht. Holger Paetz blickt mit Hochachtung zurück. Der Münchner Kabarettist und Lyriker ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat. Seit über zehn Jahren hält er seine satirischen Rückschauen. Paetz räsoniert über Politisches und Alltägliches, defloriert Tabus und zerstückelt brisante Themen nachhaltig. So schön schwarz hat man das vergangene Jahr noch nicht erlebt.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Selbstbestimmt im Alter leben - ein Wunsch, den sich die Senioren Maria Schöberl und Valentin Müller jeweils selbst erfüllen möchten. Nach Kindererziehung und Arbeit sind sie bereit, ihre Zukunftsträume in die Tat umzusetzen. Einfacher gesagt als getan. Maria muss vor ihrer gutmeinenden Helikopter-Tochter fliehen und Valentin aus dem Seniorenheim ausbüxen. Beide brauchen dringend eine neue Bleibe und treffen bei einer Wohnungsbesichtigung zufällig aufeinander. Die Rente ist knapp und die Miete hoch. Notgedrungen gründen sie kurzerhand eine Rentner-WG. Marias Tochter und Valentins Sohn missfällt dies gewaltig. Denn sie haben beide ihre eigenen Vorstellungen, wie ihre Eltern alt werden sollen. Trotz jeglicher Widerstände halten Valentin und Maria an ihrem Plan fest und richten sich ihr neues Heim einfach mit Möbeln vom Sperrmüll ein. Als wäre dies alles nicht schon spannend genug, treiben Missverständnisse, eine neugierige Nachbarin und ein Diebstahl, durch den Valentin plötzlich mit einem Fuß im Gefängnis steht, das Ganze auf den Höhepunkt…

„Champagner zum Frühstück“ is a erfrischende Komödie über‘s oid wern von Michael Wempner, ergänzt durch Münchner Volkssänger-Bühne-typische musikalische Elemente von Ioannis Chrissostomidis unter der Regie von Franziska Ullrich-Lohr.

„Hat er dich zu einer Party eingeladen?" - „Nein.“ - „Gott sei Dank!“ -„Dr. Fischer sei Dank. Oder, ist doch dasselbe?“
Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.
Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als „Kriechtiere“ und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.
Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Regisseur: Sebastian Kautz
Musiker und Komponist: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau / Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Koproduktion mit Altonaer Theater und Theater Duisburg

© Kerstin Rolfes

Kulunka Teatro - Forever

Dauer: 1:45 Std., keine Pause

Regie IÑAKI RIKARTE / Mit: JOSÉ DAULT, GARBIÑE INSAUSTI, EDU CÁRCAMO

Nach „André & Dorine“ und „Solitudes“ hat das vielfach preisgekrönte spanische Kulunka Teatro erneut die stille Sprache der Masken gewählt und ein Stück geschaffen, das Zärtlichkeit mit harter Realität verbindet. „Forever“ ist die Geschichte einer Familie, die sich immer weiter von dem Leben ihrer Träume entfernt. Mit Humor und Ironie enthüllt das Stück die Widersprüche der Liebe und erkundet Themen wie Elternschaft, Kindererziehung, Behinderung, Überbehütung, Sexualität und Gewalt. Während sich die Handlung auf einer sich drehenden Plattform entfaltet und eine intensive filmische Sprache verwendet, wird „Forever“ zu einem Karussell – einem Kreislauf des Lebens. Aber es ist auch eine Spirale, die sich mit jeder Drehung tiefer in den Schmerz der Figuren gräbt.

Einlass um 19:30 Uhr

Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner – inzwischen immerhin legal.

Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten – was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Termin wird auf 2028 verschoben, deshalb jetzt nicht buchbar.

Kabarett
Produktion: Birgit Söll Künstleragentur

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut.

Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.

Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.
Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“ (Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).
In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn. Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat! Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.
„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)

Idee & Buch MICHAEL FROWIN
Mitarbeit & Regie HANS HOLZBECHER

Foto: Bernd Brundert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Drama
Produktion: Landestheater Schwaben

In den letzten Jahren gab es viele Diskussionen, ob bestimmte Klassiker noch in die Theater-Spielpläne gehören oder sprachlich und inhaltlich überholt sind. Dennoch habe ich mich entschlossen, das große Stück „Faust I“ von Goethe ins Programm zu nehmen.
Die Inszenierung des Landestheaters Schwaben bringt eine spannende Verbindung von Tradition und Zeitgeist, die für ein breites und generationsübergreifendes Publikum bestens geeignet ist.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

«Wenn Worte reden könnten oder: 14 Tage im Leben einer Stunde»

Jochen Malmsheimer, der vielfach preisgekrönte Kabarettist und „König der Komiker“ (Nürnberger Zeitung), ist der Meister des epischen Kabaretts. Sein leidenschaftlicher Vortrag ist unverwechselbar, lustvoll und in immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf. Hier bleibt kein Wort auf dem anderen.

So wird auch gleich zu Beginn des Programms „Wenn Worte reden könnten oder: 14 Tage im Leben einer Stunde“ schonungslose Offenheit in allen Punkten vereinbart: Endlich, über siebzig Jahre nach Kriegsende in Deutschland, kommt der Zusammenhang zwischen Bahnhof und Leim zur Sprache. Das ist doch mal was!

Auch danach ereignet sich eine ganze Menge, selbst die zurecht in Vergessenheit geratene Bärbel Höhn kommt zu ungeahnten Ehren. Bis schließlich ausgeführt wird, was geschähe, „Wenn Worte reden könnten“. Denn das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte. Wie soll es da erst den Worten ergehen? Genau das erfahren die Zuschauer von Jochen Malmsheimer am Ende dieses hoch unterhaltsamen Programms in einem fulminanten Finale. Man wird sich hernach vielleicht nicht besser fühlen, aber wissen, wo der Gegner sitzt und vor allem: wie lange noch.

Einlass: 18:30 Uhr