MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live-Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Reise in Götz Frittrangs Gedankenwelt ist ein irrwitziger Husarenritt. Den erhobenen Zeigefinger lässt er dabei zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten. Freuen Sie sich auf bildgewaltige Geschichtenerzählungen eines charmanten Bühnenberserkers. Prämiert u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis. Götz Frittrang verfolgt dabei nur ein Ziel: das Grübeln einen Abend vergessen zu lassen und sein Publikum gründlich durchzuamüsieren. DER Kabarett-Senkrechtstarter zu Gast in Nidda. Ausgezeichnet mit rund 15 Kabarettpreisen – völlig zurecht!

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Best Western Plus Hotel Steinsgarten in Gießen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Best Western Plus Hotel Steinsgarten das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 17:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

NILS BRUNSCHEDE – Wer ist das?
Der Musikkabarettist Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Texte und Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.

Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Wer je auf einem Konzert war weiß, dass aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt.

Foto: Joel Heyd

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen
Freund:innen Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene.
Zeitgleich mit der Single „Courtroom Drama“ kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Wahrlich ein Leben für die Musik!

"Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musiker:innen und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist ein musikalischer Blick auf mein ganzes Leben."

Eine Art "Best-of", das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bildrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.

Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.

Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit du genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.

Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat, denn so kommen Liebhaber:innen ihrer Musik und ihrer leuchtenden Bühnenpräsenz in den besonderen Genuss, dieses retrospektive Programm zu erleben.

Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen un dSInger-Songwriter Markus Tiedemann an der Gitarre, Bouzouki und Bass.

Foto: Volker Neumann

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 19:30 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:00 Uhr

Das Leben ist kein Ponyschlecken! Oder doch? Zumindest schlägt dieser Titel dem Fass die Krone ins Gesicht. Denn seien wir ehrlich: Nicht nur sprachlich ist unsere Welt zurzeit ziemlich durcheinander. Höchste Zeit, dass Duo Camillo mal wieder Ordnung ins Chaos (und Chaos in die Ordnung) bringt. Auf höchst unterhaltsame Weise checken die beiden Verbalakrobaten ab, was das Dasein zwischen Himmel und Erde lebenswert macht – und feiern mit ihren Gästen ein kabarettistisches Fest der Extraklasse.

Seit 36 Jahren sind Martin Schultheiß und Fabian Vogt gemeinsam auf deutschsprachigen Bühnen im In- und Umland unterwegs …und ihre Kombination aus mitreißenden Liedern, ausgelassenen Moderationen und der hemmungslosen Lust am Improvisieren ist legendär. Auch, weil sie besonders gerne die Spielarten des Glaubens erkunden. Schließlich fragen wir uns doch alle: „Wer ist immer für mich da, wenn ich falle?“ Antwort: „Der Boden“! In diesem Sinne: Ein fröhliches Ponyschlecken!

Einlass 19:00 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Denis Wittberg – Sänger der leuchten Muse, Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr.
In seinem Programm entführt Sie Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentöne mit Stil (Max Raabe) und leicht unterkühltem Charme, bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.
In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmet sich Wittberg augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen.
Diese Kleinstopern spiegeln nicht selten in ihrer drei- bis vierminütigen Dauer die Komik und Tragik menschlicher Abgründe wider. Jedes Wort, jede musikalische Phase ist sorgsam gewählt, selbst wenn es sich um banale Inhalte handelt.
Auch ein kleiner Ausflug in das Repertoire der „Neuen Deutschen Welle“ aus den frühen achtziger Jahren bleibt dem Publikum nicht erspart.

Einlass 19:00 Uhr