Auf den Spuren der Gießener Sportgeschichte
Der Universitätssportplatz, die Volkshalle und das Gießener Waldstadion stehen in gewisser Weise für die Entwicklung, die die Stadt in den vergangenen einhundert Jahren genommen hat. Der Rundgang führt zurück in die Zeit, als der Sport auch in Gießen zum Massenphänomen wurde und an den Wochenenden nicht selten Tausende von Gießenern zu den Sportanlagen an der Grünberger Straße strömten.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

I Finton bringt Afro-Reggae mit Wurzeln in Simbabwe auf die Bühne – warm, rhythmisch und voller positiver Energie. Seine Musik verbindet klassischen Reggae mit afrikanischen Grooves und schafft einen Sound, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt.
Der Sänger und Songwriter lebt heute in Deutschland und ist regelmäßig auf Bühnen im ganzen Land zu erleben. Seit seiner Teilnahme bei The Voice of Germany im Jahr 2020 hat er sich vor allem als Live-Künstler weiterentwickelt und gemeinsam mit seiner Band umfangreiche Bühnenerfahrung gesammelt. Auftritte beim Afrika Karibik Festival in Wassertrüdingen sowie auf der Olympia-Seebühne München im Rahmen der UEFA Fan Zone zur EM 2024 zeigen, wie gut seine Musik auch vor großem Publikum funktioniert.

Auf den ersten Blick ist in der Innenstadt nicht viel vom alten Gießen zu sehen. Doch beim Rundgang werden noch viele vorhandene Zeugnisse des „Alten Gießen“ entdeckt. Diese Entdeckungsreise zeigt ein liebens- und lebenswertes Gießen auf den zweiten Blick.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Ensembles der Matschbirnen, des Fast Forward Theatre sowie ausgewählte Gäste spielen eine improvisierte Abenteuer-Comedy-Soap – und zwar 10 Stunden am Stück! Die ZuschauerInnen können kommen, bleiben, gehen und wiederkommen, wann sie wollen. Auch ein erstmaliges Auftauchen zu den Abendstunden ist möglich.
Das Setting ist eine abgelegene Gefängnisinsel weit entfernt von der nächsten Zivilisation. Die InsassInnen haben individuelle schillernde Vergangenheiten, Moralvorstellungen und Regelwerke, und das Ganze ist mehr oder weniger kontrolliert von einer Reihe von mehr oder weniger kompetenten und korrupten Wachen. Wagemutige Ausbruchsversuche, wilde Romanzen, unerbittliche Fehden und die Suche nach einem gemeinsamen WG-Modell bestimmen die Tage und Nächte – und die ZuschauerInnen erhalten einen einmaligen Einblick in diese extravagante Welt von Macht, Alltag, Liebe und Hass sowie jahrelangem Ausharren in Erwartung des Entlassungsbescheids.
Der Impro-Marathon ist in 10 Episoden aufgeteilt, die jeweils zur vollen Stunde starten und 10 min vor Beginn der nächsten Stunde enden. Einlass ist in den Pausen vor den jeweiligen Episoden möglich.
Die ZuschauerInnen dürfen sich auf einmalige Charaktere und wahnwitzig improvisierte Storylines freuen sowie auf furiose Momente, wenn die SchauspielerInnen mit zunehmender Übermüdung ungefiltert aus den Quellen des Unbewussten schöpfen und Szenen von einzigartiger Poesie, Surrealität und Hingebung entstehen.

Das Leben ist ein Zirkuszelt! In Zeiten wie diesen, wo Backlash, Kulturkampf und patriachale Allmachtsfantasien weltweit salonfähig werden, heißt es Farbe bekennen und Haltung zeigen. Oder wie es die amerikanische Freejazzerin Jamie Branch formuliert: „It is not always time to be neutral“.

Sir Bradley ist eine queerfeministische Band, die Jazz liebt, ihn aber anders spielt.
Sie bezeichnen ihre Musik als FinalStraightJazz. Ihr hochgradig spannungsgeladener wie feinsinniger Sound setzt sich aus einer wilden Mischung aus Modern Jazz, Free, Avantgarde und Indiepop zusammen.

Die Bahnhofstraße, einst ein Prachtboulevard mit herrschaftlichen Hotels und Gewerbebetrieben, geriet nach 1945 zur Rotlichtmeile mit zweifelhaftem Ruf. Überall lauerte die Versuchung und kitzelte die Sünde. Legendär die Bars und Spelunken, in denen es vor allem am „Pay Day“, dem Zahltag der in Gießen stationierten GIs, mit oft nackten Tatsachen zur kriminellen Sache ging und die Gießen den Ruf eines „Shanghai an der Lahn“ einbrachten. Vorbei an bekannten und vergessenen (Tat-)Orten von Lust und Laster, Verbrechen und messerscharfer Bestrafung, Amüsement und menschlicher Tragik führt der Weg. Geeignet für Teilnehmer*innen ab 16 Jahren.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten.
Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich
gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den
politischen Entwicklungen, sucht in seinem neuen Programm nach
Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert?
Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein
hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt
und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es
andere nennen: feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“

Bonner Generalanzeiger
„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“

aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Flamencogitarrist Guido Duclos entführt sein Publikum in die Welt des authentischen Flamenco – kraftvoll, unverfälscht und voller Ausdruck. Seine Musik wurzelt tief in der jahrhundertealten andalusischen Tradition Südspaniens und verbindet diese auf faszinierende Weise mit moderner Klangästhetik und zeitloser Eleganz.

Mit beeindruckender Virtuosität und großer Bühnenpräsenz gestaltet Guido Duclos seine Konzerte als intensive musikalische Erlebnisse. Sein Spiel ist zugleich kraftvoll und fein nuanciert, tiefgründig und voller Lebensfreude. Besonders sein „Toque“, die charakteristische rhythmische Spielweise des Flamenco, besticht durch außergewöhnliche Tiefe, Präzision und eine spürbare körperliche Intensität.

Der Deutsch-Katalane, in Australien aufgewachsen, lebt heute in Málaga und Bad Nauheim. Seine musikalische Ausbildung absolvierte er am Elder Conservatorium of Music in Adelaide, wo er Konzertgitarre und Komposition studierte. Bereits lange vor seinem Studium stand er regelmäßig auf der Bühne und konzertierte in Australien sowie international – unter anderem in Indonesien, Singapur, Südindien und Europa.

Sein Repertoire umfasst eine vielfältige Auswahl traditioneller „Palos“ des Flamenco, darunter Bulerías, Fandangos, Tangos und Soleares. Darüber hinaus interpretiert er Werke bedeutender spanischer Komponisten wie Manuel de Falla, Isaac Albéniz sowie die „Canciones“ von Federico García Lorca in eigenen Bearbeitungen für Flamencogitarre. Ergänzt wird das Programm durch mitreißende Gipsy Rumbas und Sevillanas.

Information zu Guido Duclos - Flamenco Gitarrist & Flamenco Concert Manager:

Im Rahmen seiner Konzertreihen "El Puro Arte Flamenco" bringt Guido Duclos preisgekrönte Flamenco-Künstler und - Künstlerinnen in deutsche Konzerthäuser. Guido Duclos ist ein international gefragter Flamenco-Gitarrist und gehört zur spanisch-andalusischen Flamenco-Szene mit engen Verbindungen zu den bedeutendsten Künstlern dieses Genres.

Copyright: Atelier Jemanda und Guido Duclos Flamenco Concert Guitarist

Einlass: 19:00 Uhr

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.

SEOM & Friends Festival 
Klang trifft Stille - ein inspirierender Tag voller Liebe, Tiefgang und Lebensfreude. 
Tauche ein in eine Welt voller Verbundenheit, Musik und stiller Einkehr. An unserem ersten eigenen Festival, SEOM & Friends feiern wir einen besonderen Tag im Zeichen der gemeinsamen Transformation.
In der Mitte von Deutschland, im wunderschönen Lokschuppen Marburg, öffnen wir gemeinsam einen heilsamen Raum und kreieren ein bewusstes Festival, das Körper, Geist & Seele tief berührt.

Was dich erwartet: 
• Tiefgehende Musik von SEOM und seinen Freunden & Lieblingsbands, mit berührenden Live Auftritten von AHAWA, Annika Dietmann, Angeliki Cordalis, Stephan Mader und Adrian Winkler.
• Herzöffnende Yoga-Sessions für jedes Level mit Kassandra Klumpp und Miriam Glenk
• Breathwork-Reise für innere Klarheit mit Miriam Bethien
• Workshops für tiefgreifende Verbundenheit mit Frank Hamm & Patrizia Lincalzi
• Räume der Stille und geführte Meditationen mit SEOM, Anja und Nina
• Gemeinsames Essen, Chillen & Begegnen auf dem Gelände einer wunderschönen Location

Ob du nach Inspiration suchst, deine innere Balance wiederfinden möchtest oder dich einfach von Musik und dem gemeinsamen Flow im Tribe tragen lassen willst - beim SEOM & Friends Festival findest du deinen Platz.

Die Konzerte im großen Saal sind für alle geöffnet. Bei den Yoga-Sessions, Workshops und Meditationen sind die Plätze begrenzt. Wer rechtzeitig beim jeweiligen Raum ist, darf sich auf einen Platz freuen und den Moment in Ruhe genießen. So haben alle die Möglichkeit, ihren eigenen Festival-Tag nach Gefühl zu gestalten.


ABLAUF:


Großer Saal (max. 600 Personen)

12:00 Uhr – Stephan Mader (50 Min + 10 Min. Umbau)

13:00 Uhr – Frank Hamm (45 Min.)

13:45 Uhr – Kiki Cordalis (50 Min.)

14:35 Uhr – SEOM Meditation (25 Min.)

15:00 Uhr – Pause

16:00 Uhr – Patrizia Lincalci (45 Min. + 15 Min Umbau)

17:00 Uhr – Adrian Winkler (60 Min.)

18:00 Uhr – Pause

19:00 Uhr – AHAWA (50 Min + 10 Min. Umbau)

20:00 Uhr – Annika Dietmann (50 Min + 10 Min. Umbau)

21:00 Uhr – SEOM (Konzert)

22:00 Uhr – Ende / Abbau




Kleiner Saal (max. 80 Personen)

12:00 Uhr - Leer

13:00 Uhr – Breathwork Session mit Miriam Bethien (45 Min)

13:45 Uhr - Leer

14:35 Uhr - Leer

15:00 Uhr - Yoga mit Kassy (45 Min)

16:00 UHR - Leer

17:00 UHR - Leer

18:00 Uhr - Yoga mit Miriam Glenk (45 Min. + 15 Min Umbau)

19:00 Uhr - Kakao Zeremonie mit Nina & OM Anja (60 Min)

20:00 Uhr - Leer

21:00 Uhr - Leer




Medi-Saal Onyx (ca. 70–75 Personen): Rückzugsort, hier dürften Menschen die Ruhe genießen (Yogamatten, Kissen & Musik)

Einlass: Samstag (11.07.2026) ab 11 Uhr

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Einlass: 11:00 Uhr

Nach drei Street-Art-Festivals in den Jahren 2017 bis 2019 hat die Gießener City eine respektable Open Air Kunstgalerie. Das RIVER TALES-Projekt startete 2012 an den Lahnbrücken, initiiert und organisiert vom Gießener Kollektiv 3Steps. Internationale Künstler haben seitdem ihre individuellen Mural Paintings hinterlassen. Viele liegen etwas versteckt, da die zur Verfügung stehenden Wände in Nebenstraßen und Höfen liegen. Dieser Spaziergang integriert auch einige ältere Wandbilder und erzählt von der Bedeutung alter Straßennamen.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.

Foto: Stella Jantosca © Jonathan Schüßler

Der Sommer macht ernst – und Marburg auch: Am 14. Juli 2026 verlagert der Marburger Poetry Slam die Bühne nach draußen. Zum 149. Mal wird im Innenhof des KFZ Marburg unter freiem Himmel gereimt, gerappt, geflüstert und geschrien. Zwischen lauen Nächten und flackernden Lichterketten treffen Worte auf die warme Sommerluft. Poetinnen und Poeten bringen ihre besten Texte mit – sechs Minuten Zeit, keine Requisiten, nur sie, das Mikro und ein Publikum. Jeder Satz trägt weiter, jedes Lachen bleibt ein bisschen länger hängen. Stella Jantosca und Tobias Beitzl führen durch diesen Open-Air-Abend mit gewohntem Witz und einem feinen Gespür für Timing – irgendwo zwischen Moderation und Mitfiebern, zwischen Ansage und Augenzwinkern.

Zu viel, zu wenig. Zu heiß, zu kalt. Zu laut, zu leise. Zu rechts, zu links - Zu EXTREM?!
Extreme prägen unsere Gegenwart. Sie können Enge oder Stillstand erzeugen, gleichzeitig aber auch zu Ekstase und Explosion führen.
Wie bewegen wir uns im ständigen Spannungsfeld zwischen Extremen?
Welche Extreme beschäftigen uns und wie fühlen sie sich jeweils an? Welche tun uns gut und welche machen uns Sorgen?
Mit diesen und weiteren Fragen hat sich ein Ensemble aus 15 jungen Erwachsenen in einem dreimonatigen Projekt auseinandergesetzt. Das Ergebnis der bewegungstheatralen Recherche wird in dieser Werkschau präsentiert

Zu viel, zu wenig. Zu heiß, zu kalt. Zu laut, zu leise. Zu rechts, zu links - Zu EXTREM?!
Extreme prägen unsere Gegenwart. Sie können Enge oder Stillstand erzeugen, gleichzeitig aber auch zu Ekstase und Explosion führen.
Wie bewegen wir uns im ständigen Spannungsfeld zwischen Extremen?
Welche Extreme beschäftigen uns und wie fühlen sie sich jeweils an? Welche tun uns gut und welche machen uns Sorgen?
Mit diesen und weiteren Fragen hat sich ein Ensemble aus 15 jungen Erwachsenen in einem dreimonatigen Projekt auseinandergesetzt. Das Ergebnis der bewegungstheatralen Recherche wird in dieser Werkschau präsentiert

Einlass: 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT