Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

Restkarten an der Abendkasse

Johannes Brahms: Akademische Festouvertüre, op. 80
Sergei Rachmaninoff: Sinfonie Nr. 2 in e-Moll, op. 27
Richard Strauss: Vier letzte Lieder, AV 150 - TrV 296

Julia Sophie Wagner | Sopran
Universitätsorchester Göttingen

Leitung: Antonius Adamske

Die 22. KUNST-Gala des Vereins Kultur Unterstützt STadt (KUNST) in der Stadthalle Göttingen ist die wohl außergewöhnlichste Kulturveranstaltung in der Region!
Am Sonntag 9.2.25 um 18 Uhr treten fast 140 KünstlerInnen aus vielen Göttinger Kultur-Einrichtungen kostenlos auf. Der Erlös fließt in die Förderung von Kulturprojekten von, mit und für Kinder und Jugendliche. Mit dabei sind Einrichtungen wie das Deutsche Theater Göttingen, das Göttinger Symphonie Orchester, die Händel-Festspiele, der Göttinger Knabenchor, das Boat People Projekt, die Theaterwerkstatt, das Junge Theater oder die Göttinger Ballettschule Art la Danse sowie als Gäste das Ukulele-Inferno, die Songs für coole Kids, die Gruppe Cris!s und das iYi-Collective!
Musik verschiedener Stilrichtungen, Theater, Comedy, Tanz, Akrobatik, eine szenische Lesung und eine Kunstperformance: das alles gibt es bei der Göttinger Kunst-Gala zu sehen und zu erleben!
Die Gala ist wieder dreigeteilt: sie beginnt mit einem Hauptbühnen-Block, danach geht es weiter mit Musik und Tanz auf 2 Bühnen und einer Theater-Aktion im Stadthallen-Foyer und sie endet schließlich auf der Hauptbühne mit weiteren Highlights und dem Finale. Im Foyer wird ein Glas Sekt oder Orangensaft gereicht!

Einlass: 17:00 Uhr

Dieser eine Gedanke ist weg. Schwarz, unklar, nicht greifbar. In Mollys Kopf summt es, ihre Hände verkrampfen in kleine Krallen, ihr Herz schlägt einen ungewohnten Rhythmus, ihre Füße wollen gehen und können nicht. Im nächsten Moment überschlagen sich ihre inneren Stimmen: Chaos. Woher kommt diese Anspannung, auf welche sie immer wieder stößt und wie viele unentdeckte Räume stecken da noch in ihr? Molly begibt sich mit einem ungewollten Gast auf die Suche, um diese Frage nicht zu beantworten. „Sturzflug“ ist die Diplominszenierung von Hannah Elischer an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“.

Spiel, Konzept, Text und Umsetzung: Hannah Elischer
Dramaturgie: Thibaud Gross
Musik: David Zipser, Paul Kemner, Hannah Elischer
Video: Kilian Koeth
Puppenbau: Odile Pother, Hannah Elischer

© Beate Nelken

Einlass: 19.30

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer

Irish Night reloaded
Im zwölften Jahr mischt die Band Tone Fish die Karten neu und bringt ein Programm mit vielen Überraschungen auf die Bühne. Die Musiker haben noch nie vor irgendetwas Halt gemacht, das bleibt auch so. Mit neuen Songs reizen sie ihr komplettes Spektrum an Instrumenten aus – Gitarre, Flöten, Bass, Irish Bouzouki, Drums und Gesang. Der Sound ist satt und kraftvoll, der Beat treibt nach vorn. Die angezapften Einflüsse sind - neben der irischen Musik - Bluegrass und Rock. Dabei geht der Blick auch in die USA. Bekanntes Liedgut wird neu interpretiert, unbekanntes weiter nach vorn geholt. Charakteristisch sind wieder die neuen eigenen Stücke mit dem besonderen Klang der Band. Niemand sollte sich wundern, wenn auch mal deutsche Texte aus den Boxen tönen.

Michaela Jeretzkys Mezzosopran verleiht den Songs eine unverwechselbare Wärme und Power. Stefan Gliwitzkis Stimme wird oft mit der von Mark Knopfler verglichen, sein Spiel auf der Irish Bouzouki ist erfrischen unorthodox. Den Drumsound erzeugen die Musiker mit speziellen Beat Boards, muss man gesehen und gehört haben.

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

Polyamor, fest, monogam, offen, zwei, lose, viele: Ein Sofa und jede Menge Beziehungskisten. Das Format von Nele Kießling verkuppelt ihren Cast und schickt allesamt in Paartherapie. Paare, wie sie unterschiedlicher nicht sein können, sprechen ihre ganz eigene Sprache und versuchen Brücken zu schlagen – zwischen Missverständnis, Liebe, Bedürfnis und Alltags-Scheiß.

Das Besondere an dieser Show: Alles ist improvisiert! Und das von den Besten: Aus ganz Deutschland reisen großartige Impro-Schauspieler*innen an, um vom Publikum inspiriert Beziehungskonstellationen aus dem Nicht zu erschaffen - und diese direkt aufs Sofa zu schicken. Ein humorvolles und sehr liebevolles Impro-Format von Nele Kießling, für alle, die auch nicht perfekt sind.

Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Lapsuslieder & verdichtete Komik
Marco Tschirpke findet seine Pointen in Gegenwart und Geschichte. Was er aus vergangenen Epochen ans Tageslicht zieht, erhellt manchen Aspekt der Jetztzeit. Er stellt infrage, was andere voraussetzen. Und spürt mit seinen Kurzliedern und manchmal gar rauflustigen Reimen das Allgemeine im Besonderen auf. Historische Personen und lebende Artgenossen kommen da ebenso vor wie Schiffsverkehr und Raumfahrt, Freund und Feind. Er spottet, urteilt und kredenzt überraschende Einsichten in die Zeitläufte. Ein Lichtstrahl der Komik leuchtet jene Ecken des Daseins aus, denen die öffentliche Debatte keine Aufmerksamkeit widmet.
Marco Tschirpke veröffentlicht seit 2008 Gedichte mit Pointen und Musikalben. Auf den Bühnen der Republik zeigt er sich zugleich als gewiefter Pianist und Interpret seiner Verse. Etliche Preise schmücken seine Vita, darunter der Deutsche Kleinkunstpreis (2018).

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!