Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:00 Uhr

ASTOR PIAZZOLLA: Fuga y Misterio, Libertango, Oblivion, Milonga del angel
QUIQUE SINESI: Milonga para Hermeto, Piazzollando
ALFREDO SCHIUMA: Sinfonía Nr. 3 „INCAICA“
LUIS MILICI: Malambo
PASCUAL DE ROGATIS: Tumbas Incaicas Libertango

Mit dem Tango ist es wie mit dem Walzer: Aus populären Tanzrhythmen wurden mithilfe von genialen Komponisten Kunst- Werke für die Konzertbühnen. Und was Johann Strauß einerseits bewirkte, lässt sich andererseits ohne Zweifel für Astor Piazzolla sagen: Er verhalf dem Tango – den es übrigens auch in der Dreiertaktversion als „Vals“ gibt – zu weltweiter Anerkennung. Doch auch wenn mittlerweile allerorten Milongas stattfinden – Argentinien ist und bleibt das Herz dieser Musikrichtung. Das zeigen auch die anderen in diesem Konzert vertretenen Komponisten, deren Werke der in Buenos Aires geborene italienische Dirigent Pablo Boggiano – der sich erwiesenermaßen mit diesen Klängen auskennt – zusammengestellt hat. Pasión, Leidenschaft: Wenn sie je in der Musik zu finden war, dann im Tango …

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib & Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showkonzept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum.

In „Das pralle Leben“ plaudert die charismatische „Barbie im XL-Format“ scharfzüngig, lebensbejahend und gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge. Das Programm ist prall gefüllt mit neuen Anekdoten, rockigen aber auch leisen Songs und jeder Menge Improvisationstalent. Die üppige Blondine überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und Live-Gesang.
Daphne de Luxe nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise in Erinnerungen, plaudert über Kindheit, Dialekt und Hochdeutsch, entlarvt Kalorienlügen und gibt dem Zuschauer das Gefühl, den Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich selbst nie zu ernst.
Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als „Comedy-Walküre“, die ihr Publikum mit ihrer „bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht“ und dem ist eigentlich kaum etwas hinzuzufügen. Ob temperamentvoll, leise, spontan direkt, selbstironisch oder hintergründig – immer zieht die wortgewandte Entertainerin ihr Publikum in ihren Bann. Auch musikalisch lässt sich die blonde Powerfrau in keine Schublade stecken und präsentiert einen Mix aus Swing, rockiger Pop-Musik, berührenden Balladen und Chansons.
Bekannt aus Ladies Night (ARD), Alfons und Gäste (ARD), Comedy Tower (hr), NDR Comedy Contest (NDR), Frankfurt: Helau! (ARD, hr) und Närrische Weinprobe (BR).

Einlass. 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem nächsten Programm, "Auf nach Bora Bora", nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können", erklärt Bora. Er lädt Sie ein, Teil eines unvergesslichen und humorvollen abends zu werden, was er schon bei der Komsichen Nacht im Oktober beweisen konnte.

Heinrich Heine – kaum ein deutschsprachiger Dichter wurde in so viele Sprachen übersetzt wie er. Aus der Romantik hervorgegangen, war er gleichzeitig einer ihrer letzten Vertreter wie auch ihr Überwinder, indem er politische Themen und deutsche Alltagssprache in seine Werke einbrachte.

Stets geleitet vom Geist der Freiheit und daher im Deutschen Bund zunehmend drangsaliert, entschloss sich Heine in seiner zweiten Lebenshälfte nach Paris auszuwandern und seiner Heimat Deutschland den Rücken zu kehren. "Spandau liegt zu weit vom Meer entfernt" umschrieb er diesen Entschluss auf die ihm eigene ironisch-poetische Weise. Trotz dieser nicht ganz freiwilligen Entscheidung verstand sich Heine immer als Vermittler zwischen den so unterschiedlichen Nachbarn.

Die große Schauspielerin Suzanne von Borsody thematisiert dieses und anderes und entführt Sie bei dieser musikalischen Lesung mit ihrer unverwechselbaren Stimme in eine Welt voller wundervoller Poesie, Jazz und Sinnlichkeit. Musikalisch begleitet wird sie dabei von Kurt Holzkämper am Bass und Chris Geisler am Piano.

Einlass 18 Uhr

JEAN SIBELIUS: Swanwhite Suite op. 54
RICHARD WAGNER: Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“
ARVO PÄRT: Swansong (Littlemore Tractus)
RICHARD STRAUSS: Vier letzte Lieder

Mit freundlicher Unterstützung der Schünemann Stiftung

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)


Die auf zahllosen großen Bühnen auftretende Sopranistin Annette Dasch mit Liedern von Richard Strauss – was für eine vielversprechende Kombination! Dreimal Hesse und einmal Eichendorff wählte der Bayer als Grundlage für sein letztes großes Werk; eher behutsam, aber tief bewegend besingen diese „Vier letzten Lieder“ den Kreislauf des Lebens. Zuvor begibt sich Andreas Schüller, Generalmusikdirektor des Stadttheaters Gießen, in märchenhafte Zauber- und Geisteswelten. Jean Sibelius schrieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts die bildhafte Musik zum symbolistischen Strindberg-Stück „Svanevit“ (Schwanenweiß); Richard Wagner ließ in seinem letzten Musikdrama das Orchester ein wahres Bühnenweihfestspiel erzaubern; und Arvo Pärts erst zehn Jahre alter, schwebend-choralartiger „Swansong“ nimmt Bezug auf den Theologen John Henry Newman.

JEANNETTE WERNECKE
Fanny

JÖRG SCHADE
Felix

Musiktheater von Jörg Schade & Andreas N. Tarkmann mit Musik von Felix Mendelssohn und Fanny Hensel

Empfohlen ab 6 Jahren

Malwettbewerb:
Felix und Fanny auf Reisen
Einsendeschluss: 01.04.2025
Felix und Fanny auf Reisen

Wenn Ihr in den Urlaub fahrt, überlegt doch mal, wie das wohl vor 200 Jahren war. Pferdekutsche statt Auto, Ich-sehe-was-was- Du-nicht-siehst statt Tablet. Felix und Fanny, die beiden krass musikalischen Geschwister, die damals lebten, machen in diesem Konzert eine Reise. Von Leipzig kommen sie in die Schweiz und nach Italien, doch sie wollen noch weiter, auf eine Insel: nach England und Schottland. Und weil sie sich beide schon viel Musik ausgedacht haben, fallen ihnen bei jeder neuen Station die Töne dazu ein. Ihr lernt natürlich Mendelssohn-Hits wie die Schottische Symphonie und den „Sommernachtstraum“ kennen, aber auch kleine Feinheiten wie eines der Lieder ohne Worte, das so herrlich nach ratternder Kutsche klingt, oder das Schweizerlied aus der elften Streichersymphonie.

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie - Fragment bearbeitet von Maximilian Stadler KV 396

Franz Schubert
Vier Impromptus (posth.) D 935 op. 142
1. f-Moll
2. As-Dur
3. B-Dur
4. f-Moll

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Transkription für Klavier solo von Katie Mahan G-Dur KV 525

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 18:30 Uhr

Vollblutkomiker Jürgen von der Lippe steht seit 50 Jahren auf den Bühnen und ist auf sämtlichen TV-Kanälen zu sehen. Dabei verfügt er über ein untrügliches Gespür für Pointen und Timing, ist analytisch, schlagfertig und spontan.

Trotz seiner langen Karriere richtet er den Blick stets konsequent nach vorn. Er hat inzwischen seinen eigenen YouTube-Kanal, ist unentwegt unterwegs mit Leseabenden und feiert im Herbst Premiere mit seinem neuen, mittlerweile 16. Bühnenprogramm „Voll fett“ – wobei sich der belesene Literaturfan neben den Comedy-Programmen in den großen Hallen und Theatern inzwischen auch mit Live-Leseabenden für kleinere Spielstätten etabliert hat. Da liest von der Lippe Kurzgeschichten, Anekdoten, Glossen oder Dialoge mit dem ihm eigenen Charme vor.

19:00 Uhr

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

2007 in Moskau geboren, nun in Spanien ansässig, ist
Alexandra Dovgan heute eine der aufsehenerregends-
ten Pianistinnen der jungen Generation. Am 13. Mai
2022 schrieb Helmut Mauró in der Süddeutschen Zei-
tung über die Musikerin, sie balanciere „auf dem schma-
len Grat zwischen Wunderkind und Star-Pianistin“ und
stehe „am Beginn einer Weltkarriere“. Das Konzert ist
der Nachholtermin für den 2023 krankheitshalber kurz-
fristig abgesagten Termin.

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Künstlergespräch vor dem Konzert (Moderation: Cosima Obert) im Raum neben der Terrasse, Beginn 10:50 Uhr

ROBERT SCHUMANN: Ouvertüre zum dramatischen Gedicht „Manfred“ op. 115”
CLEMENS K. THOMAS: „Girls und Panzer“ (Uraufführung)
MATTHEW HINDSON: „Maralinga“
ARTHUR HONEGGER: Symphonie Nr. 4„Deliciæ Basilienses“

Nach Robert Schumanns Manfred-Ouvertüre, die sich schon so sehr als eigenständiges Orchesterwerk etabliert hat, dass die literarische Basis (Lord Byron) fast in Vergessenheit geraten ist, hören wir eine sehr aktuelle Uraufführung. Der junge deutsche Komponist Clemens K. Thomas sagt über sein Werk: „‘Girls und Panzer‘ ist kein Stück über Krieg, sondern über dessen Konsumierbarkeit in Mitteleuropa.“ Es gehe um „Politik als Balanceakt voller Kompromisse und Widersprüche“. Darauf folgt der Composer in Focus Matthew Hindson mit „Maralinga“, das ebenfalls politischen Bezug hat: So hieß ein britisches Atomtestgelände der 1950er-Jahre in Australien. Und schließlich sorgt Arthur Honegger mit seiner vierten Symphonie „Basler Freuden“, die kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, für einen versöhnlichen Ausklang.

Der sizilianische Musiker Pippo Pollina gilt seit mehr als dreißig Jahren als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Ganz allein auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht mit seinem Publikum.

Das Programm „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und Gegenwart, aber nicht zwangsläufig um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig in und auf der Welt.

Ein authentischer und intimer Abend für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina und seine imposante Stimme bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt und die durch Kollaborationen mit Künstlern wie unter anderem Konstantin Wecker, Etta Scollo, Georges Moustaki, Rebekka Bakken und seinem Sohn, dem Singer-Songwriter Faber, zu dem geworden ist, was wir an Pollina lieben.

Einlass: 18:00 Uhr

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass ab 19:00 Uhr

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

In Kooperation mit den Internationalen Händel- Festspielen Göttingen
Nachgespräch nach dem Konzert (mit Nicholas Milton und Musiker:innen des GSO) im Foyer

„Brilliant! Excellent!”, würden die Londoner sagen. „Ein richtiges Promenadenkonzert!“ Denn dies dürfte ihnen aus der Royal Albert Hall bekannt vorkommen: Märsche und andere Hits ihrer Nationalheiligen Elgar und Vaughan Williams samt einiger phänomenaler Klassikmelodien wie Rossinis Tell-Ouvertüre, Griegs Bergkönig-Halle und Offenbachs Hoffmann-Barcarole. Für Filmfans ist die Hollywood-Legende John Williams mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Und Chefdirigent Nicholas Milton lässt den großen Ohren-Spaß standesgemäß ins Finale mit Elgars erstem Pomp-and- Circumstance-Marsch münden – dessen „Land of Hope and Glory“ die Londoner fast schon mehr lieben als die eigentliche britische Nationalhymne …