Zehn Körper, ein Rhythmus, der nicht abreißt. In „Sweat (Anthem)“ verwandelt die finnische Choreografin Milla Koistinen sportliche Ausdauer in eine stille, kraftvolle Form des Widerstands. Das Publikum sitzt sich gegenüber wie bei einem Tennismatch – mittendrin ein Ensemble, das im Uhrzeigersinn die Seitenlinien der Arena entlangläuft, lange bevor der erste bewusste Blick fällt.

Zwischen Anspannung, Loslassen und Spiel entfaltet sich eine Choreografie, die Erschöpfung, Verletzlichkeit und Beharrlichkeit sichtbar macht: hörbarer Atem, Berührung, geduckte Körper vor plötzlichen Tempoausbrüchen. Ausdauer wird hier zur politischen Haltung – nicht Grenzen zu überschreiten, sondern gemeinsam in ihnen zu bleiben, wenn der Körper nach Ruhe verlangt.

Für dieses Stück hat sich das international gefeierte Dance On Ensemble, das aus erfahrenen Tänzer*innen über 40 Jahren besteht, um vier junge Gasttänzer*innen erweitert. Das generationenübergreifende Ensemble feiert die Kraft eines Kollektivs, der Diskrepanz und Zusammenhalt zugleich trägt. Energie, die nie inszeniert wirkt, sondern aus dem gemeinsamen Weitermachen entsteht.

Kaum zu glauben, aber wahr: Die Frankfurt City Blues Band feiert ihr 50-jähriges Jubiläum.
Ein langer Weg, ein kreativer Weg mit viel Power und Lust zu musizieren, auch zu experimentieren.
So entwickelten sich stilistische Überraschungen, immer neue Ideen mit einem bleibenden Zentrum: Der Stimme von August Scheufler in Verbindung mit dem Groove und der virtuosen Qualität seiner Mitmusiker.
Ein starkes Kollektiv, nun schon seit einigen Jahren in der Besetzung:

Jens Biehl drums
Klaus Bussalb bass
Achim Farr sax und harp
Tilmann Höhn gitarre
und
August Scheufler voc, piano

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Sophie Chassée – Modern Fingerstyle & Songwriting mit Tiefe

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

„Modern Fingerstyle legend in the making!“
Jon Gomm

„She’s a great musician and really gets the nature of solo guitar, beautiful genuine music.“
Andy McKee

„Songs mit starkem Popappeal und eingängigen Hooklines. […] Neben ihrer ausdrucksstarken Stimme spielt Chassée eine verdammt geile Gitarre. Sie besingt Verluste, gebrochene Herzen und erinnert sich in den dunkelsten Momenten an die schützenden Sterne, im Innen, wie im Außen.“

Einlass: 19 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Foto: Nicolas Müller

Julian & Roman Wasserfuhr zählen seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Klare Melodien, eine offene Klangsprache und atmosphärische Dichte prägen ihren unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“.

Für "Timelines" arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa (Düsseldorf) und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio lebt. Die vier Musiker kennen sich seit frühen gemeinsamen Projekten, hatten sich jedoch längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt zu einem Quartett, in dem musikalische Erfahrungen und Einflüsse über Kontinente hinweg aufeinandertreffen.

Es entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander und eröffnen viel Raum für Interaktion und Klangfarben.

Mit: Julian Wasserfuhr (Trompete, Flügelhorn), Roman Wasserfuhr (Piano), Juan Camilo Villa (Bass) und Dennis Frehse (Schlagzeug).

Und als Besonderheit: Die Band bringt ein Fass ihres eigenen Jazzbieres mit!

Einlass ab 19.00 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Moon Shot – Live 2026
Ehrlich. Erfahren. Instinktiv.
Man sagt, das dritte Album sei das schwerste. Für Moon Shot war es ein Prozess voller Offenheit, Narben und letztlich absoluter Klarheit. Nach der rohen Gewalt von The Power kehrt die Band gereift zurück. Die Flitterwochen sind vorbei – was bleibt, ist eine Band, die durch hunderte Clubshows und Festivals in ganz Europa zusammengeschweißt wurde.
Moon Shot klingen heute wie eine Lederjacke: vertraut, aber robuster und mit Ecken und Kanten. Ihr „21st Century Rock“ jagt keinen Trends hinterher. Hier trifft die Wucht des Classic Rock auf die Dringlichkeit des Punk und die Intensität von Alternative – aber immer im Hier und Jetzt.
Für Moon Shot ist Musik Energie. Auf der Bühne häuten sich ihre Songs und entwickeln ein Eigenleben, das man nicht faken kann. Es ist eine kollektive Erfahrung zwischen Band und Publikum, bei der Instinkt und Emotion verschmelzen. Wenn The Power ein Vorschlaghammer war, ist das neue Kapitel eine Reise: intensiv, farbenfroh und absolut aufrichtig.
Erlebe eine Band, die nicht mehr nach ihrem Weg sucht, sondern ihn längst gefunden hat. Laut, gemeinsam und direkt aus dem Herzen.

Photo By Laureline Tilkin

Einlass: 18:00Uhr

Der Vorverkauf startet am Mittwoch, 09.03.2026 um 12.00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Marc Marshall "Die Stimme, die berührt" Live 2026
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Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von
Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener
Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene
Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer
Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit
Standing Ovations.
Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende
Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit
Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch
eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern
Deutschlands.
Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum
zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine
unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der
jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei
begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses
Orchester.
Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem
Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse
ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme
erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie
erzählt Geschichten.

Tickets unter marcmarshall.de/live und an allen VVK-Stellen.

Die Person Marc Marshall
Marc Marshalls großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte,
begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-
Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-
Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha
Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm. Von Pop, über
Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen.
Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf
seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen
und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den
wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events &
Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.
Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in
London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert
haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent
Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy
nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton
angebend.
Kontakt:

MW Promotion GmbH
Email: info@mw-promotion.de

Copyright: Management

Einlass: 19:00 Uhr

Über zwei Meter groß, aufgewachsen in der Bronx, eine Bühnenpräsenz, die Räume verändert. Lord Bishop ist kein Abend, den man einfach so abhakt – er ist einer, den man nicht vergisst. Wer ihn im Theatrium erlebt hat, weiß das. Wer ihn noch nicht erlebt hat, wird es spätestens an diesem Abend verstehen.

Und diesmal bringt er Verstärkung mit, die es so noch nie in Europa zu sehen gab: Gypsy Tears aus Brasilien machen ihre allererste Europatournee – und Steinau ist ein Stopp auf dieser Reise. Eine Band mit rohem Hunger, fetten Gitarren und dem unverbrauchten Geist der großen 70er-Rocknächte. Heavy Riffs, psychedelische Sounds, alles auf Anschlag.

Lord Bishop selbst? Mehr als 5.000 Konzerte in über 44 Ländern. Bühnen geteilt mit Living Colour, Nazareth, Johnny & Edgar Winter, Eric Burdon. Theatrium-Stammgast. Wenn er reinkommt, gehört der Raum ihm. Hendrixian Motör Funk nennt er das, was er treibt – Hardrock, Funk, Blues, Punk, Jazz und ein Hauch Reggae, zusammengeworfen und auf volle Lautstärke aufgedreht. „Ich bin jung genug, um zu rocken – und alt genug, um zu wissen, wie es geht." Man glaubt ihm jedes Wort.

Zwei Bands. Eine Bühne. Theatrium Steinau. Ein Rockabend, den man nicht so schnell vergessen wird – Tickets sind rar, also jetzt zuschlagen.

Öffentliche Erlebnisführung - Im Schutz der Dunkelheit hat sich so mancherlei obskure Gestalt in der Geschichte Gelnhausens herumgetrieben. Doch keine Angst: bei diesem Stadtrundgang werden Sie vom Gelnhäuser Stadtwächter Konrad Ulner begleitet und beschützt – oder von seiner Frau Katharina Ulnerin, wenn er dem Gelnhäuser Wein wieder zu sehr zugesprochen hat.

Preis pro Person: 15 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Simon & Garfunkel Revival Band


Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am Samstag, den 14.11.2026 die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass 19 Uhr