Swinging Christmas

Atrin Madani | Gesang
Werner Reinke | Erzähler
Jörg Achim Keller | Leitung


Weihnachten ist das Fest der Tradition. Klar, dass "Swinging Christmas" deshalb auch in diesem Jahr nicht fehlen darf. Zusammen mit dem Sänger Atrin Madani und Radiolegende Werner Reinke als Erzähler stimmt die hr-Bigband auf die schönste Zeit des Jahres ein. Einer guten Tradition folgend steht auch dieses Jahr “Swinging Christmas” wieder unter der bewährten Leitung von Jörg Achim Keller.

Atrin Madani ist ein Kind iranischer Eltern und der Jazzwelt Berlins. Mit seiner warmen, weittragenden Stimme hat er auf seinem Debütalbum “Where are we now?” Pop-Meilensteine von David Bowie über Bob Dylan bis Coldplay gefühlvoll neu interpretiert. Als Vokalist des Bundesjazzorchesters war er international auf Tour. Er hat einen Hang für große Geschichten und Gefühle und ist bekennender Fan von Sammy Davis jr.- perfekt für Swinging Christmas!

Radiomoderator Werner Reinke, bekannt von hr1, führt als launiger Erzähler mit seiner markanten Stimme durch den Abend. Also am besten schon mal Rudolph vorspannen und eine Schlittenfahrt durchs schöne "Winter Wonderland" in Richtung hr-Sendesaal Frankfurt unternehmen. Denn dort gibt’s am imaginären Kaminfeuer zu Glühwein und Zimtplätzchen die schönsten Weihnachts-Klassiker aus aller Welt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Christmas is the festival of tradition. So, this year, you will not have to do without "Swinging Christmas". Together with singer Atrin Madani and radio legend Werner Reinke the Frankfurt Radio Big Band will get you in the mood for "the most wonderful time of the year". Following good tradition “Swinging Christmas” will again be conducted by the seasoned Jörg Achim Keller.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Swinging Christmas

Atrin Madani | Gesang
Werner Reinke | Erzähler
Jörg Achim Keller | Leitung


Weihnachten ist das Fest der Tradition. Klar, dass "Swinging Christmas" deshalb auch in diesem Jahr nicht fehlen darf. Zusammen mit dem Sänger Atrin Madani und Radiolegende Werner Reinke als Erzähler stimmt die hr-Bigband auf die schönste Zeit des Jahres ein. Einer guten Tradition folgend steht auch dieses Jahr “Swinging Christmas” wieder unter der bewährten Leitung von Jörg Achim Keller.

Atrin Madani ist ein Kind iranischer Eltern und der Jazzwelt Berlins. Mit seiner warmen, weittragenden Stimme hat er auf seinem Debütalbum “Where are we now?” Pop-Meilensteine von David Bowie über Bob Dylan bis Coldplay gefühlvoll neu interpretiert. Als Vokalist des Bundesjazzorchesters war er international auf Tour. Er hat einen Hang für große Geschichten und Gefühle und ist bekennender Fan von Sammy Davis jr.- perfekt für Swinging Christmas!

Radiomoderator Werner Reinke, bekannt von hr1, führt als launiger Erzähler mit seiner markanten Stimme durch den Abend. Also am besten schon mal Rudolph vorspannen und eine Schlittenfahrt durchs schöne "Winter Wonderland" in Richtung hr-Sendesaal Frankfurt unternehmen. Denn dort gibt’s am imaginären Kaminfeuer zu Glühwein und Zimtplätzchen die schönsten Weihnachts-Klassiker aus aller Welt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Christmas is the festival of tradition. So, this year, you will not have to do without "Swinging Christmas". Together with singer Atrin Madani and radio legend Werner Reinke the Frankfurt Radio Big Band will get you in the mood for "the most wonderful time of the year". Following good tradition “Swinging Christmas” will again be conducted by the seasoned Jörg Achim Keller.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Einlass: 18:00 Uhr

Special Guest: Skin of Tears
Opener: The Wormwood Scrubs
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Punk Rock since 1978
Last Christmas-Tour 2025!

Die Intensität von echtem Punk-Rock ohne Schnickschnack und Allüren, wissen ihre Fans zu schätzen, auch deshalb wird Peter and The Test Tube Babies seit Jahrzehnten die Treue gehalten.

Ein Versprechen für ein kultiges Klassentreffen, das auch nach 47 Jahren immer noch für Aufregung und Spektakel sorgt. Der Soundtrack einer ganzen Jugendbewegung.

Hoffentlich nicht zum letzten Mal ...

Einlass: 19:00Uhr

Fragt man die Musiker der Rodgau Monotones nach dem Status ihrer Band, hört man Sätze wie „Wir sind ein unzerstörbarer Anachronismus“. Da klingt ein wenig Selbstironie an, auch sympathisches Understatement, vor allem aber viel Selbstbewusstsein. Schließlich ist die Band aus dem hessischen Hinterland seit 1977 unterwegs. Und das im Kern mit der selben Besetzung. Denn Sänger Peter „Osti“ Osterwold, die Gitarristen Ali Neander und Raimund Salg sowie Bassist Joky Becker und Schlagzeuger Mob Böttcher sind Gündungsmitglieder der Monotones. Worum es ihnen ursprünglich ging, daraus machen die Herren keinen Hehl. „Unsere erste Probe war geil und laut, wir ham Bier getrunken, ZZ Top geklaut ...“ setzten sie ihren Anfängen später in zwei Songzeilen ein Denkmal. Blues, Boogie und markanten Rockriffs sind sie auch in eigenen Liedern bis zum heutigen Tag treu geblieben. Im typischen „Rodgau Style“ mit treibendem Schlagzeug, einem stoischen Bass, jeder Menge fetter Gitarren, ekstatischen Gesängen und scharfem Gebläse als Bonus. Dafür sind längst Sängerin Kerstin Pfau als zweite Stimme und Saxophonist Matthias Dörsam mitverantwortlich.

Wer die Rodgau Monotones aufgrund all der Hessizismen und unüberhörbarem Lokalkolorit in den Texten nach wie vor für ein regionales Phänomen begreift, schaue sich einmal die Geschichte der Rodgau Monotones im Zeitraffer hier im Anhang an. Da wird schnell deutlich, dass die Gruppe ein unverzichtbarer Teil der deutschen Rockgeschichte ist. Nur das muss man selbst erfassen, denn Marketing und Selbstvermarktung war nie das Ding des Monotones. Sie seien eine Marke mit einem Vermittlungsproblem haben sie dazu einmal gesagt. Aber in der raren Spezies deutschsprachiger Rock’n’Roller haben sie die Nase dennoch ganz weit vorne und sind nach wie vor eine der besten Liveacts hierzulande. Unprätentiös bei aller spielerischer Klasse. Unaufgeregt und vielleicht auch ein wenig bequem. Denn ständig zwischen Garmisch und Flensburg zu touren ist nicht ihr Ding. Aber wenn sie dann wieder mal in der Fabrik in Hamburg auftreten, ist die Hütte voll. Die Lust am Spielen hat bei ihnen immer Priorität. Viele Songtitel auf dem neuen, inzwischen 14. Studioalbum, augenzwinkernd-angeberisch „Genial“ getauft, signalisieren das. „Vollgas“, „Mama Lauda“ (sprich „Mach’ mal lauter“), „Wie geil ist das denn“, „Wenn’s abgeht“, „Das macht uns keiner nach“ (mit dem Credo: Lieber laut als tot ...) und „Immer noch Spaß“. Das kam auch in benachbarten Bundesländern an. So konnten man auf der Website des SWR unter der Überschrift „Wuchtiger Boogie Rock“ lesen: „Die hessischen Spaßrocker kombinieren auf ihrem ersten Studioalbum seit sieben Jahren einmal mehr wuchtigen Boogie-Rock à la ZZ Top mit saftigen Bläsersätzen, fast schlagerhaft eingängigen Hooklines und natürlich witzigen Texten. Wie immer bleibt darüber hinaus Raum für nachdenkliche Zwischentöne, und auch die berühmten Stilparodien fehlen nicht – diesmal müssen die Shanty-Rumpel-Rocker von Santiano dran glauben. Musikalisch, musikantisch und produktionstechnisch passiert das alles auf hohem Niveau. Genial? Zumindest bestechend.“ Und trotzdem wird das Septett immer mal wieder mit Klischees wie „Klamaukband“ oder „Festzelt Rocker“ konfrontiert. Doch da hat Ali Neander die richtige Antwort parat: „Gerade in Zeiten, in denen Rockmusik immer ironiefreier und humorloser zu werden scheint, müssen bewährte Kräfte wie wir für Abhilfe sorgen. Aber zwischen all dieser Partylaune verstecken sich auch zahlreiche kleine textliche Gemeinheiten und, hört, hört, auch so etwas wie ein politischer Anspruch.“

Einlass: 19:00Uhr

SLOWHAND – The Eric Clapton Tribute

Eric Clapton ist mittlerweile zur Ikone avanciert – im ´Rolling Stone´ Magazin steht er auf Platz 2 der besten Gitarristen worldwide – direkt nach Jimi Hendrix. Seine Bekanntheit und Fangemeinde zieht sich durch alle Altersschichten. Derzeit scheinen sich gerade junge Musikbegeisterte für Clapton´s Werk zu interessieren, besonders für die frühen Jahre seines Musikschaffens. Die Konzerte sind ausverkauft, das Publikum von 12 bis 80 ist begeistert.

Erleben Sie mit SLOWHAND – The Eric Clapton Tribute ein Feuerwerk seiner erfolgreichsten Songs und Hits quer durch das Lebenswerk Claptons – von den John Mayall´s Bluesbreakers über Cream und Derek and the Dominos zu Blind Faith bis in die Gegenwart. Slowhand begeistert das Publikum – mit Songs wie Sunshine of Your Love, Layla, Wonderful tonight, After Midnight oder I shot the Sheriff, um nur einige zu nennen. Die authentischen Gitarren, Amps und die Hammond Orgel mit Leslie sowie der Background Chor sorgen für den originalgetreuen Sound. Mit phänomenaler Stimmgewalt und Intensität interpretiert Leadsänger Lukas Schüßler die Stücke, die zwei Generationen vor ihm komponiert wurden. Die Kombination langjähriger professioneller musikalischer Erfahrung, gepaart mit unbändiger Spielfreude, machen den Zauber dieser außergewöhnlichen Band aus.

*Lukas Schüßler wurde aktuell ausgezeichnet mit dem
Kulturpreis für Musik des Regionalverbandes Saarbrücken.

*SLOWHAND wurde ausgezeichnet mit dem Deutschen Rock&Pop Preis 2019
der Deutschen Popstiftung in der Kategorie Tribute.

Erleben Sie einen emotionales Tribute mit der Musik von Eric Clapton!

Einlass: 19:00

Was für viele längst zur festen Dezember-Theatrium-Tradition geworden ist, darf auch in diesem Jahr nicht fehlen: Andreas Kümmert kommt wie die Jahre davor am 27. Dezember ins Theatrium! Seit Jahren begeistert der unterfränkische Ausnahmekünstler mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem ehrlichen Sound zwischen Blues, Rock und Soul und seiner ganz eigenen Art, das Publikum zu berühren.

Mit seiner neuen „Live 2.0/25“-Tour kehrt er voller Energie auf die Bühnen Europas zurück. Im Gepäck hat er brandneue Songs seines für 2025 angekündigten Albums sowie beliebte Klassiker wie „Simple Man“ – jener Song, mit dem er 2013 „The Voice of Germany“ gewann und seither bewiesen hat, dass echter musikalischer Tiefgang weit über TV-Formate hinausreicht.

Begleitet wird er von seiner Band The Electric Circus, die Kümmerts Performance in ein einzigartiges Live-Erlebnis verwandelt. Mal leise und berührend, mal laut und kraftvoll – aber immer mit Seele.

Ein Pflichttermin für alle, die handgemachte Musik lieben!

„The Doors Tribute Band“ aus dem Rhein Main Gebiet bringen den psychedelischen Sound der Doors in einer mitreißenden Live-Show auf die Bühne.

Stefan aus Mainz übernimmt die Rolle des Jim Morrison, Jens aus Offenbach spielt die Orgel und bedient den Fender Rhodes Bass, Micha aus Aschaffenburg übernimmt den Gitarrenpart von Robbie Krieger und George aus Limburg sitzt am Schlagzeug.

Bei der Auswahl der Instrumente scheut man weder Kosten noch Mühe: Wenn die Location/Bühnengröße es erlaubt, steht die original Gibson G101 Orgel auf der Bühne, das Ludwig Drumkit stammt ebenso aus den 60ern wie die Gibson SG.

In den Livekonzerten gibt es natürlich die großen Hits der Doors wie z.B. „Light My Fire“ - „The End“ und „Riders On The Storm“ zu hören - dabei orientiert sich „The Doors Tribute Band“ mehr an den Livealben und unzähligen Bootlegs der Doors: Es wird also spontan improvisiert, kein Song klingt genauso wie am Abend vorher. Man darf also gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Special Guests: Pertness & Prestige

Lebende Fossilien sind nach allgemeiner Definition Organismen, die seit Anbeginn der Zeit im Wesentlichen unverändert geblieben sind. Beispiele sind der Hufeisenkrebs, der Ginkobaum und natürlich Tankard. Seit 40 Jahren preist die Frankfurter Bier-Metal-Crew mit ihrem mächtigen Evangelium den Alkohol und das einfache Leben, eine höchst unwahrscheinliche Erfolgsgeschichte, die vor vier Jahrzehnten begann und darin gipfelte, dass ein Fossil einer ausgestorbenen Seesternart offiziell nach ihnen benannt wurde: Ophiura tankardi. Dies ist eine Geschichte von enger Kameradschaft, von ewigem Durst, von vier Heavy-Metal-Vanguards, die ihre Zehen in einen Ozean aus Alkohol tauchen und testen, wie weit sie gehen können. Dies ist die Geschichte von Tankard.

Sie beginnt vor vielen Jahren. Wir schreiben das Jahr 1982. Schauplatz ist das Goethe-Gymnasium in Frankfurt. Heavy Metal ist noch eine relativ junge Sache. Noch vor ein paar Jahren wurden Klassen durch die Musik auseinandergerissen. In der einen Ecke des Rings: Smokie-Fans. In der anderen: ABBA. Die Jugendfreunde Andreas "Gerre" Geremia und Frank Thorwarth werden Jahre später das Bonmot From Frankfurt to Frisco we destroy every disco” prägen, das deutlich machen soll, auf welcher Seite sie stehen.

Auch nach 40 dampfenden, leberzerstörenden, darmstreckenden Jahren im Namen des Heavy Metal ist der Tankard-Bierzug nicht zu bremsen. Pünktlich zu den Feierlichkeiten rund um ihren 40. Geburtstag lassen unsere Lieblings-Frankfurter "Pawlow´s Dawgs" von der Leine, ihr insgesamt 18. Album und Debüt für das neue Label Reaper Entertainment. Produziert und aufgenommen im Gernhard Studio Troisdorf, wieder gemeinsam mit Martin Buchwalter. Die Zapfhähne sind poliert, das Freibier fließt und Tankard sind fünf lange Jahre nach ihrem letzten Studioalbum endlich wieder bei dem, was sie am besten können: thrashen, Bier trinken und dabei Metal, Humor und sarkastische Gesellschaftskritik geschickt zu einem großen, rauschenden Fest werden lassen. Genau wie vor all den Jahren in einem Klassenzimmer, wo sie Bier aus leeren Milchtüten tranken. Hoch lebe Tankard. Hoch lebe die Dawgs. Die Welt ist ein besserer Ort, wenn Typen wie sie an der Bar warten.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

KC Rebell ist zurück - und kündigt zugleich seine „finale Tournee“ für den Januar 2026 an!

Der renommierte Deutschrapper KC Rebell kündigt seine Abschiedstournee an, die im Januar 2026 stattfinden wird. Diese finale Tournee verspricht, ein einzigartiges Erlebnis für die Fans zu werden, da KC Rebell plant, Songs zu präsentieren, die er noch nie zuvor live aufgeführt hat.

KC Rebell, mit bürgerlichem Namen Hüseyin Köksecen, hat sich in der deutschen HipHop-Szene einen Namen gemacht und zahlreiche Gold- sowie Platin-Alben veröffentlicht. Seine Abschiedstournee bietet seinen Fans die letzte Gelegenheit, ihn live zu erleben und in den Genuss einer bislang nie da gewesenen Live-Performance zu kommen.

Neben seinem festen Tour-Partner Der Yavuz, der gemeinsam mit KC Rebell einige neue Songs performen wird, wird es außerdem spannende Special Guests in jeder Stadt geben.

Seid dabei und verpasst nicht die Chance, Teil dieses besonderen Moments in der Karriere von KC Rebell zu sein!

Einlass: 19:00Uhr

Ende 2015 gegründet folgte im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann. Neben Krefeld und Berlin ist die Band natürlich in vielen weiteren Städten zu Gast. Die Tour startet im November 2025 in Paderborn und endet im Februar 2026 in Magdeburg.

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.


„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 19 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE TOUR ZUM NEUEN ALBUM

Headliner 2026

Ohne Chaos gibt es keine Kreativität und beides ist die Triebfeder zu neuen Abenteuern, Abenteuer, welche Lacrimas Profundere (Lateinisch für Tränen vergießen) fernab der schillernden LA-Traumkinos, in bislang 34 Ländern erleben durften. Neben Slots auf den größten Festivals Europas wie dem Masters Of Rock, Wacken, Metal Gates, Baden in Blut, Greenfield, Pepsi Sziget, Summerbreeze, Mera Luna, Rock Harz, Rethymno Rocks und vielen mehr, konnten die Jungs sich bei Tourneen mit Bands wie Apocalyptica, Wednesday13, Paradise Lost, Lacuna Coil, The 69 Eyes, Within Temptation, oder Amorphis ihre Sporen verdienen.

Die bedingungslose Hingabe zur eigenen Musik, die Leidenschaft, trotz etlicher Rückschläge nie aufzugeben, gar mit unzähligen kuriosen, teils wahnwitzigen Geschichten weiter zu machen, haben die Münchener Melancholiker seit der Gründung im Jahre 1993 etliche musikalische Trends überstehen und zu einer der innovativsten und erfolgreichsten deutschen Dark Metal-Bands der Gegenwart wachsen lassen.

„Album des Monats“ in ‚Metal Hammer‘, ‚Orkus‘ und dem amerikanischen ‚Dead Rhetoric‘, Top-10-Platzierungen in den anderen wichtigen Magazinen weltweit und jedes Album der letzten Jahre in den TOP 40 der deutschen Album Charts sind nur einige Erfolge der langen Bandgeschichte.

Es ist ein Luxus sich die Freiheit zu nehmen, nicht zu denken, sondern zu fühlen und nur so kommen Rezensionen wie „eine Mischung aus HIM und MetalCore“, oder „Dimmu Borgir meets The Cure“ zustande. Die Truppe verbindet auf spannende Weise klassischen GothnRoll mit Elementen aus dem Heavy Metal, Rock und Doom, so dass auf einem der Alben niemand geringerer als RICKY WARWICK (The Almighty, Thin Lizzy, Black Star Riders) als Gast Komponist aufwartete.

Die Bandhymne “And God´s Ocean“ wurde nicht nur von US-Jackass-Star Bam Margera und Arch Enemy‘s Alissa White-Gluz gecovert, sondern diente auch als Untermalung im ZDF-Montagskrimi „NACHTSCHICHT UND DAS TOTE MÄDCHEN“.

Da ist es kein Wunder, dass man mittlerweile stolze 60.000 monatliche Hörer auf Spotify und 120.000 Follower bei Facebook auf sich vereinigen kann.

Ausverkaufte Headliner Shows, volles Haus egal wo auch immer sie spielen und neue Fans nach jeder Festival Show. Hierfür zeichnet auch der in Finnland lebende Frontmann Julian Larre verantwortlich. Der Ausnahmesänger wirkt wie eine junge Mischung aus Ville Valo, Oli Sykes und Corey Taylor, welcher sich nie „nur“ auf die Bühne beschränkt und dadurch immer für eine energiegeladene aufregende Show sorgt. Das Fundament hierfür legen Dominik an den Drums, Oliver Nikolas an der Gitarre und Ilker (Ex Freedom Call) am Bass.

Lasst Euch also keinesfalls eine der Shows entgehen, spürt die Energie, welche die Vier auf der Bühne entfesseln und fühlt welche Schönheit in zermürbender Melancholie innewohnen kann. Dies ist die Tour zum neuen Album.

BESETZUNG

Julian Larre (Gesang)

Oliver Nikolas Schmid (Gitarre)

Dominik Scholz (Drums)

Ilker Ersin (Bass)

Einlass: 19:00Uhr

EDDIN „23:59“ TOUR

Nach einer erfolgreichen ersten Tour mit fast 10.000 begeisterten Fans meldet sich Eddin 2026 mit einer neuen Tour zurück. Diesmal stehen 10 Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Plan, und die Fans dürfen sich auf eine Liveshow freuen, die seine musikalische Entwicklung der letzten Monate perfekt widerspiegelt.

Mit „Au Revoir“ hat Eddin sein erstes Platin Edelmetall eingesammelt, und auch mit der Single „Du fehlst“ konnte er mittlerweile Goldstatus erreichen. Eddin hat sich in kürzester Zeit eine feste Fangemeinde aufgebaut und zählt heute zu den spannendsten Newcomern im deutschsprachigen Raum.

Seine Songs sind emotional, direkt und haben eine ganz eigene Atmosphäre. Sie handeln von Liebe, Verlust und der Suche nach dem eigenen Weg – Themen, die jeder kennt und die Eddin auf seine ganz eigene Weise verpackt. Mit eingängigen Melodien und Texten, die im Kopf bleiben, trifft er den Nerv der Zeit. Auf Plattformen wie Spotify folgen ihm bereits über 1,5 Millionen monatliche Hörerinnen und Hörer.

Auf der „23:59“ TOUR wird Eddin neben seinen größten Hits auch neue Musik präsentieren, die er bis dahin veröffentlicht. Freut euch auf eine unvergessliche Liveshow!

Einlass: 17:45Uhr

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.