Kathrin Bäz (Dresdner Philharmonie), Flöte
Daniel Bäz (Dresdner Philharmonie), Fagott
Melanie Bähr (Lahr), Klavier

Werke von Joseph Haydn, Johannes Brahms, Charles Koechlin

Einlass: 18:15 Uhr

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Es gibt etwas zu verkaufen. Es gibt etwas zu sagen. Es ist etwas Dringendes, das ihr nicht bezahlen könnt. Es geht nicht darum, was du denkst, sondern darum, was du vortäuschst. Pause. Du siehst es. Du fühlst es, wie die Kraft der Wellen.

Eine Master-Arbeit der berühmten Schauspielschule Accademia Teatro Dimitri im Kanton Tessin in der Schweiz. Sie wurde 1975 vom Clown Dimitri (1935-2016) gegründet und bildet bis heute professionelle Bühnendarsteller:innen aus.

Idee und Performance: Emerson Damian Vergel | Musik- & Sounddesign: Ariel Schlichter | External Eye: Juan Pablo Gonzales, Didier Vergel | Fotografie: Nikolyne Ryde | Lichtdesign: Andrea Ferrari, Jacopo Sidari | Produktion: Accademia Dimitri

Dauer: 35 Minuten

Sprache/Language: Englisch/English

Schülerinnen und Schüler der Nachwuchsförderklasse der Hochschule
für Musik Dresden, des Landesgymnasiums für Musik, der 63. Grundschule
und Studierende der Hochschule für Musik Dresden gestalten
Camille Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ in eigener Interpretation und
verschiedenen Arrangements mit Musik und Bewegung.

Einlass: 14:45

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.

 

Ein ortsspezifisches Erlebnis zwischen Performance und Installation. Der Weg führt in den Wald, in die schöne Dresdner Heide, um die Beziehung zwischen uns Menschen, herumliegendem Holz und allen erdenklichen Möglichkeiten des Gleichgewichts zu erforschen. Umgeben von der Natur, erlebt das Publikum fallende Bäume und balancierende Menschen oder eben auch fallende Menschen und balancierende Bäume. Das Balancieren beeinflusst das Verhältnis der beiden Performer zueinander, aber auch zu den Materialien um sie herum. Und wenn der Mensch wieder gegangen ist, bleiben hölzerne Strukturen als fragile Installationen zurück.

Klub Girko entsteht 2017 als Forschungslabor während des Studiums an der ACAPA - Academy of Circus and Performance Art Tilburg. Julian Vogel und Josef Stiller suchen nach zeitgemäßen Ausdrucksformen außerhalb der Komfortzone. 2021, nach Abschluss des Studiums, führt Josef Stiller zusammen mit Moritz Grenz das Experiment weiter.

Idee: Josef Stiller, Julian Vogel | Performance: Josef Stiller und Xenia Bannuscher | Technik: Moritz Grenz

Dauer: 30 Minuten + Wanderung

Einlass: 18:30 Uhr

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Veranstaltung wird aus Genehmigungs- und Technischen Gründen abgesagt. Weitere Infos folgen in Kürze.

In diesem ungewöhnlichen Pas de deux bewegen sich die Tänzerin Mijin Kim und der Akrobat Leon Börgens über ein ungewisses Spielfeld. Sie suchen nach dem richtigen Ton im Miteinander und vertrauen sich dabei komplett. Eine einfühlsame und humorvolle Erkundung der vielen Nuancen zwischenmenschlicher Beziehungen.

Hier verbinden sich Zirkus und Tanz, wobei das klassisch getanzte Pas de deux buchstäblich auf den Kopf gestellt wird. Im fein abgestimmten Miteinander entstehen zarte und starke Gesten, die im Gedächtnis bleiben. Zärtlich und entschlossen führen die beiden Bewegungsvirtuos:innen uns bis an und über die Grenzen ihrer körperlichen Ressourcen und in deren lustvolle Erschöpfung. Die extra dafür komponierte Musik von Simon Bauer kreiert plastische Räume. Sie baut Brücken oder zieht Schluchten aus Klang zwischen Publikum und den pulsierenden Körpern. Nebel und Licht errichten transparente Wände die sonst Verborgenes sichtbar werden lassen: Ein intensives körperliches Zwiegespräch.

BLUEPRINT ist der Abschluss der Trilogie »Mensch, Hyperobjekt und Transformation« von Overhead Project. Die Kompanie steht unter der Leitung des Zirkuskünstlers und Choreografen Tim Behren und entwickelt seit über 15 Jahren ihr zirkuschoreografisches Vokabular an der Grenze zwischen Zeitgenössischem Zirkus und Tanz weiter.

Overhead Project steht für Performances an der Grenze zwischen Zeitgenössischem Zirkus und Tanz – zwei Sprachen, die unterschiedliche Perspektiven auf den menschlichen Körper und einen multidimensionalen Zugang zu Raum und Architektur ermöglichen. Die Kompanie unter der Leitung des Choreographen und Zirkuskünstlers Tim Behren entwickelte sich aus einer intensiven akrobatischen Duoarbeit mit dem einstigen Mitbegründer Florian Patschovsky. Heute besteht das künstlerische Kernteam aus dem Komponisten Simon Bauer, der bildenden Künstlerin Charlotte Ducousso, der Performerin Mijin Kim und weiteren langjährigen Performer:innen und Denker:innen aus verschiedenen Bereichen. Zahlreiche Produktionen und mehrere Gastchoreographien für Stadttheater mit großen Ensembles sind bisher entstanden. Die Kompanie erhielt für ihre Werke eine Reihe von internationalen Auszeichnungen und Choreografiepreisen, darunter 2022 die Tabori Auszeichnung des Fonds Darstellende Künste und zuletzt den Kölner Tanztheaterpreis 2023 für »What is left«.

Künstlerische Leitung, Choreographie: Tim Behren | Performance, Kreation: Mijin Kim, Leon Börgens | Musikkomposition: Simon Bauer | Lichtdesign: Moritz Bütow, Birk-André Hildebrandt | Kostümdesign: Fa-Hsuan Chen | Dramaturgie, Recherche: Anna Menzel | Outside Eye, Intersectional Sensitivity Reading: Julia Mischke, Senja Brütting | Technische Leitung: Philipp Zander | Produktionsleitung: Lisa Lehnen | Management, PR: Mechtild Tellmann | Internationale Netzwerke: Valentina Barone | Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, Kulturamt der Stadt Leipzig sowie durch den LaFT BW e.V. aus Landesmitteln die der Landtag Baden-Württemberg beschlossen hat. Unterstützt von und koproduziert durch LOFFT – DAS THEATER Leipzig, Ein Tanzhaus Mannheim und die studiobühneköln. Unterstützt im Rahmen des Residenzprogramms von PACT Zollverein (Essen), mit Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die der Projektkonzeption vorangegangene Recherche wurde ermöglicht durch eine Flausen+Take Heart-Residenz, gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Dauer: 60 Minuten

20 Jahre HUDERICH - Jubiläumskonzert mit Überraschungsgästen.
GUNDERMANN ist Kult - seine legendären Konzerte, seine kraftvoll-raue Poesie. Auch über 25 Jahre nach seinem Tod haben seine Songs nichts von ihrer Strahlkraft verloren, sie finden sich an manchem Lagerfeuer und im Repertoire vieler Künstler. Das Dresdner "Folxkunstkollektiv" HUDERICH erweckt Gundermanns sanfte bis derbe Lieder auf ganz eigene Weise zu neuem Leben. Dank Akkordeon und Geige erklingen nicht nur die Kracher von Gundis Rockband in folkigem Stil, sondern auch Stücke, die man nur von seinen Solokonzerten kennt.
Mit Gundis Liedern und mit wertvollen Kommentaren zum Weltgeschehen wird das Publikum zum Weinen und zum Lachen gebracht, zum Nachdenken und zum Mitsummen.
Besetzung: Holger (Gesang, Gitarre), Karin (Geige), Reimar (Gesang, Gitarre), Iris (Akkordeon), Thomas (Bass, Percussion)
Der erste Auftritt der Formation im Juni 2005 jährt sich nun zum 20. Mal - Anlass für einen besonderen Abend mit besonderen musikalischen Gästen ...

Einlass 18:00 Uhr

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Veranstaltung wird aus Genehmigungs- und Technischen Gründen abgesagt. Weitere Infos folgen in Kürze.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Ein ortsspezifisches Erlebnis zwischen Performance und Installation. Der Weg führt in den Wald, in die schöne Dresdner Heide, um die Beziehung zwischen uns Menschen, herumliegendem Holz und allen erdenklichen Möglichkeiten des Gleichgewichts zu erforschen. Umgeben von der Natur, erlebt das Publikum fallende Bäume und balancierende Menschen oder eben auch fallende Menschen und balancierende Bäume. Das Balancieren beeinflusst das Verhältnis der beiden Performer zueinander, aber auch zu den Materialien um sie herum. Und wenn der Mensch wieder gegangen ist, bleiben hölzerne Strukturen als fragile Installationen zurück.

Klub Girko entsteht 2017 als Forschungslabor während des Studiums an der ACAPA - Academy of Circus and Performance Art Tilburg. Julian Vogel und Josef Stiller suchen nach zeitgemäßen Ausdrucksformen außerhalb der Komfortzone. 2021, nach Abschluss des Studiums, führt Josef Stiller zusammen mit Moritz Grenz das Experiment weiter.

Idee: Josef Stiller, Julian Vogel | Performance: Josef Stiller und Xenia Bannuscher | Technik: Moritz Grenz

Dauer: 30 Minuten + Wanderung

Ein Zelt, eine Artistin, ein Artist, ein Stück... und dann kommt doch alles anders als geplant. Der kleine Schweizer Zirkus erzählt in einem großen Theaterzelt von der Begegnung zweier Artisten, schlicht, verspielt und verrückt, mit leisen Tönen und feinem Witz. Ohne Glitzer und Trompeten. Die Company gehört zu den Klassikern des Festivals, lasst sie euch nicht entgehen!

Erlebt die Welt des Zirkus hautnah! Hier tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos! Der Zirkus FahrAwaY ist ein Ereignis für jung und alt. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk. Angefangen hat alles mit einem Sommerferien-Abenteuer: Im Frühling 2010 haben Solvejg Weyeneth, Valentin Steinemann, Donath Weyeneth, Nina Wey und Jonas Egli mit Handwerk, Herzblut und Humor eine erste Tournee ins Rollen gebracht. Seither sind sie Jahr für Jahr mit Traktoren und Wagen zwischen Basel und Bern, Zürich und Jura unterwegs und zeigen neue Stücke unter freiem Himmel. Seit 2015 haben sie auch ein Zelt und können das ganze Jahr über auftreten. Jedes neue Programm entsteht aus dem gemeinsamen Leben, Proben und Arbeiten. Neben den klassischen Zirkusdisziplinen sind autodidaktische Neugier und einfachste Mittel von Anfang an ihre wichtigsten Zutaten gewesen. Von den liebevoll restaurierten Wagen bis zu den Instrumenten machen sie alles selbst; sie bauen, streichen, nähen, organisieren, putzen und reparieren.

Artistik: Valentin Steinemann, Solvejg Weyeneth | Künstlerische Beratung: Basil Erny | Musikalische Beratung: Leon Schaetti | Grafik: Nina Gautier | Unterstützt durch die Futurum Stiftung

Dauer: 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.