DAS SCHEUNEN-DIXIE-SPECIAL

Einlass ab 19 Uhr

Energetischer Abflug ins Klanguniversum

Die Startrampe steht in Wien – und von dort hebt das Quartett ALPHA TRIANGULI regelmäßig ab, um neue Klanggalaxien zu erkunden. Vier Musiker, vier Instrumente, ein gemeinsamer Kurs: hinaus in musikalische Räume, die man so noch nicht gehört hat. Inspiriert von der Weite des Universums und der Lust am Entdecken verbinden sie energetische Grooves mit schwebenden, fast schwerelosen Momenten.
Mit Posaune, Vibrafon, Bass und Schlagzeug durchmisst die Band ihren eigenen Kosmos: mal funkelt das Vibrafon wie ein Sternenfeld, mal zieht der Bass als Gravitationszentrum alles in seinen Bann. Das Schlagzeug sorgt für Schubkraft und Orientierung, während die Posaune wie eine erzählende Stimme durch die Szenerie führt – mal warm und erdig, mal weit und offen, als würde sie Signale ins All senden.
Ihr Debütalbum Entering Zero Gravity erschien 2023 beim Schweizer Label Unit Records und hat die vier Musiker auf zahlreiche Bühnen geführt: quer durch Europa, bis nach Thailand und in die USA. Als reines Konzert oder als Multimedia-Erlebnis, immer aber mit dem Anspruch, das Publikum mitzunehmen auf ihre Reise durch Klangnebel, unbekannte Planeten und akustische Schwarze Löcher.
Nun dockt das musikalische Spaceship in der Tonne an. ALPHA TRIANGULI bringen ihre Abenteuer aus dem Klangkosmos mit und laden ein, mit ihnen abzuheben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows. Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht. Mit über 20 Jahren auf der Bühne haben Die NotenDealer bewiesen, dass sie wissen, wie man das Publikum fasziniert und eine Show liefert, die noch lange in Erinnerung bleibt.

2 Akteure – Hamlets Geschichte.

Orchester, Chor, Solisten und Ballett.

Das dunkle Universum der Verdrängung scheint durch Layer aus Gegenwart und Zukunft.

Das letzte Wort hat: die KI. Vielleicht. Wer weiß…

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

RENAISSANCE III | Arrangements der Schütz-Passionen von Carl Riedel von 1870 sowie Werke von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn

18.30 Uhr | Auf ein Wort… Prof. Dr. Walter Werbeck
Einstimmung auf das Konzert "Auferstehung und Aneignung"

Begeisterungsstürme löste Carl Riedel 1857 mit der Aufführung von Schütz-Werken in Leipzig aus. 350 Sängerinnen und Sänger, ein fünfzigköpfiges Orchester und die große Ortel ließen die Thomaskirche erbeben. Das von ihm erstellte Pasticcio "Die Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn Jesu Christi" bediente sich an den drei Passionen von Heinrich Schütz sowie einer weiteren von Marco Guiseppe Peranda, die zu Riedels Zeit noch als Schütz-Werk angesehen wurde. Mit der steigenden Bedeutung der Alte-Musik-Bewegung geriet diese Art der Aneignung des alten Repertoires in Verruf: zu viel Zeitgeschmack überlagerte das historische Erbe. Zugleich ist die Wiederentdeckung der „Alten Musik“ ohne diese ersten Versuche nicht denkbar, und ohne die vom Historismus getragene Sammel- und Editionsleidenschaft der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wären eine Reihe von Manuskripten der Musik bis 1750 unwiederbringlich verloren.
Der GewandhausChor stellt Riedels frühes Zeugnis der Schütz-Renaissance in den Kontext mit Werken von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn, die mit kompositorischer Neugier Anteil hatten an der „Wiederentdeckung“ der „Alten Musik“.

Mit ihrer neuen Tanzperformance lädt the guts company auf eine Reise durch die Neustädter Markthalle ein. Ausgestattet mit Kopfhörern folgt das Publikum drei Tänzerinnen und taucht ab ein in eine Welt aus Tanz, Klang, Geschichte und Architektur. Die Neustädter Markthalle befindet sich in unmittelbarer Nähe des Societaestheaters. 1899 eröffnet beherbergte sie ursprünglich an die 300 Verkaufsstände und war zentraler Knotenpunkt des öffentlichen Lebens in der Neustadt. Heute lässt sich die ursprüngliche Atmosphäre, die Fülle an Waren, Gerüchen und Menschen, die sich hier täglich begegneten, nur noch erahnen. Die gerade einmal 15 Händler wirken verloren zwischen dem Leerstand. SCHIMMER DES UNSICHTBAREN ist eine sinnlich-dokumentarische Auseinandersetzung mit der Neustädter Markthalle, die die Schichten der Zeit sichtbar macht. Eine Suche nach Erinnerungen, Identitäten und dem, was uns alle verbindet. Ein poetischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der danach fragt, was war, was ist und was sein könnte.

The guts company konzipiert und realisiert klassische Bühnenproduktionen, offene Präsentationsformate, Installationen, site-specific Arbeiten, Diskursformate und öffentliche Laborsituationen. Ihre Arbeitspraxis der Co-Autor*innenschaft, auch mit anderen Künsten und Wissenschaften, lassen Genregrenzen immer wieder obsolet werden. Neben konstanter Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Ab- und Beweggründen, Utopien und Visionen möglichen Miteinanders oder dem menschlichen Überlebensdrang will sie das körperliche und auch emotionale Zentrum der Zuschauer*innen ansprechen. Mit Arbeitsschwerpunkt in Dresden, arbeitet die Company regional, bundesweit und international.

Choreografie: Romy Schwarzer | Sound/Co-Regie: Marian Joel Küster | Tanz/Co-Choreografie: Cindy Hammer, Sophie Hauenherm, Rika Yotsumoto | Kostüm: Julia Pommer | Recherche: Meike Schmitz | Licht: Falk Dittrich | Projektleitung: Kati Thiel

Die Produktion entstand in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden. Premiere: 1.11.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Kinder ab 7 Jahren sind willkommen.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen.

Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Für Alle ab 3 Jahren.

Verkauf von Rollstuhlplätze nur über das Kulturhaus Freital

Großer Saal

Innen ist die Seele. Außen das Fell, der Stachel, die Schuppen. »Fühlt sich an wie schön, ja.« Was zeige ich dir – und was bleibt verborgen? Die Hülle ist echt. Darin: Gefühle in allen Farben, Gedanken, die fliegen. Oder sind es nur die Flügel? In der neuen Tanztheaterproduktion des farbwerkEnsembles beginnt eine Suche nach Identität, Geheimnissen und Begegnung. Die persönlichen Texte der Spieler*innen sind Ausgangspunkt für den Tanz. Worte verwandeln sich in Bewegung und Musik wie aus einer verborgenen Welt. Was zeigt sich dir und bleibt doch verborgen? Was kriecht unter die Haut? Und was verbindet uns unsichtbar? Wir liegen in einem Garten, den niemand betritt. Vielleicht fliegen wir für einen Augenblick. »Vielleicht bist Du ein guter Mensch?«

Das farbwerkEnsemble des Dresdner Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. gibt sein Debüt am Societaetstheater. In dieser Produktion wirken junge Spieler*innen mit, die bereits verschiedene Bühnenformate mit farbwerk umgesetzt haben und diesen künstlerischen Weg fortsetzen wollen. Diese Inszenierung markiert nicht nur den Auftakt einer neuen, professionellen Arbeitsstruktur des Ensembles, sondern dient auch der künstlerischen Selbstverortung. Wer sind wir? Was verbindet uns? Welche Stimmen tragen wir in uns? Gleichzeitig richtet sich eine Aufforderung an das Publikum: Wer seid ihr? Was ist eure Verbindung zu uns? Welche Stimmen könnt ihr hören?

Der Verein farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung hat sich 2014 gegründet, um kulturelle Teilhabe und Inklusion im Bereich der Kunst und Kultur in Sachsen zu fördern. Sei Ziel ist es, die oft einzigartige Kreativität von Menschen mit Behinderung zu fördern und im gesellschaftlichen Kontext als ernst zu nehmende künstlerische Position im Kulturraum zu implementieren.

farbwerkEnsemble: Marisa de Almendra, Belma Bilir, David Köhler, Franzsika Kusebauch, Ella Nietzold, Luise Scholz, Durim Veliu, Conrad Wiemer | Idee, künstlerische Leitung: Jacqueline Hamann | Choreografie: Nora Schott, Antje Grüner | Komposition: Clemens Amme | Künstlerische Mitarbeit: Franziska Kusebauch | Produktionsleitung: Jeanette Scholz | Bühnenbild, Kostüme: N.N.

Eine Produktion des Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung.
Premiere: 10.10.2026 im Societaetstheater

Dauer: ca. 60 Minuten

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven

Collenbusch-Quartett Dresden:
Cordula Fest, Violine | Christiane Liskowsky, Violine
Christina Biwank, Viola | Ulf Prelle, Violoncello

Einlass: 18:15 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles-Maria Widor, Max Reger, Sofia Gubaidulina u.a.

Violoncello: Jan Vogler
Orgel: Christian Schmitt

Was haben Widor, Reger und Gubaidulina gemeinsam? Sie alle haben sich komponierend mit Johann Sebastian Bach auseinandergesetzt. In diesem Programm trifft Bach auf seine musikalischen Reflexionen: Werke, die sich seiner Struktur bedienen, seine Sprache weiterschreiben und sich an ihm reiben. Der in Dresden und New York beheimatete Cellist Jan Vogler und der Organist Christian Schmitt erkunden gemeinsam das musikalische Erbe des barocken Großmeisters: mit Originalwerken
und Reflexionen durch die Jahrhunderte. Das Cello singt, die Orgel trägt, gemeinsam öffnen sie Klangräume. Ein Abend voller Tiefe – für Neugierige, Kenner, Suchende.

Einlass: 18.30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gewandhaus Dresden in Dresden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gewandhaus Dresden, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Klang, der kulturelle Grenzen verschwinden lässt
Das Trio al-Andalus vereint die sanften Klänge eines klassischen Streichtrios mit den würzigen Klangfarben der arabischen Tradition, kraftvollen Rhythmen voller spanischem Flair und zeitgenössischen Elementen aus dem Bereich des Jazz und der Improvisation. Die verschiedenen Einflüsse verschmelzen mit musikalischen Perlen der Volksmusik. Melodien und Rhythmen aus dem Mittelmeerraum werden neu interpretiert und erscheinen in all ihrer Weisheit und Tiefe in einem neuen Licht.

Einlass 17:00 Uhr

Die Bedeutung Schuchs für das Dresdner Musikleben ist unbestritten. Ab 1872 Königlicher Hofkapellmeister, nutzte er seinen Einfluss auf die Spielplangestaltung, um Opern von Wagner zur Erstaufführung in Dresden zu bringen. Herausragend war sein Engagement für Richard Strauss, dessen Opern Feuersnot, Salome, Elektra und Rosenkavallier er zur Uraufführung brachte. Anlässlich des 180. Geburtstages von Schuch wird Martina Damm, Urenkelin und Vorsitzende der Schuch-Familienstiftung das Wirken ihres Urgroßvaters vorstellen. Im anschließenden Konzert erklingen Lieder von Wagner, Schuch, Felix Draeseke und Strauss, vorgetragen und moderiert von Bariton Bernhard Hansky, begleitet von Prof. Schütze am Flügel.

Einlass: 14:30 Uhr

Mit Annemary & The Gentlemen betritt ein neues, stilvolles Projekt die Bühne der Jazztage Dresden und feiert hier sein erstes gemeinsames Konzert.

Im Zentrum steht Sängerin Annemary, die mit ihrer ausdrucksstarken, facettenreichen Stimme zwischen Jazz, Soul und modernem Pop eine ganz eigene Klangsprache entfaltet.

Gemeinsam mit „The Gentlemen“, einer Formation feinfühlig agierender Musiker, entsteht ein eleganter Sound, der von subtilen Arrangements, klanglicher Transparenz und großer musikalischer Sensibilität lebt. Erste Eigenkompositionen bilden das Herzstück des Programms und lassen bereits eine klare künstlerische Handschrift erkennen – geprägt von atmosphärischer Dichte, stilistischer Offenheit und einem feinen Gespür für musikalische Spannung.

Dieses Debütkonzert ist mehr als ein erster Auftritt: Es ist der Auftakt einer gemeinsamen Reise, die von Neugier, Kreativität und hörbarer Leidenschaft getragen wird. Das Publikum erlebt den besonderen Moment des Anfangs – unmittelbar, authentisch und voller musikalischer Entdeckungen.

Seien Sie dabei, wenn Annemary & The Gentlemen erstmals ihre Klangwelt live entfalten – ein vielversprechender Auftakt bei den Jazztagen Dresden.

Zum Abschluss der deutschlandweiten Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt der Pianist und Komponist Andreas Rüsing zu einem außergewöhnlichen Solokonzert am E-Piano ein.
Ausgangspunkt ist eine persönliche Suche: Kann Musik noch unmittelbarer berühren, wenn sie sich stärker an den natürlichen Gesetzmäßigkeiten des Klangs orientiert?
Das E-Piano dient dabei nicht als Ersatz für den Konzertflügel, sondern eröffnet Möglichkeiten, die auf einem akustischen Klavier nicht realisierbar sind. Es erlaubt eine Reise durch verschiedene Stimmungssysteme und macht hörbar, wie unterschiedlich sich dieselbe Musik entfalten kann, wenn sich ihre klanglichen Grundlagen verändern.
In einem abwechslungsreichen Konzert verbindet Andreas Rüsing Improvisationen, klassische Werke von Debussy, Grieg und Schubert sowie eigene Kompositionen mit persönlichen Geschichten und inspirierenden Gedanken. Dabei eröffnet er neue Hörperspektiven auf Klang, Harmonie und musikalischen Ausdruck.
Dieses Konzert ist kein Vortrag und kein gewöhnlicher Klavierabend, sondern eine musikalische Entdeckungsreise. Es lädt dazu ein, Bekanntes neu zu hören, ungewohnte Klangwelten zu entdecken und der Frage nachzugehen, ob Musik mehr sein kann als Unterhaltung – nämlich eine Erfahrung von Stimmigkeit, Tiefe und Schönheit.
Ein Konzert für alle, die neugierig sind und Musik einmal aus einer neuen Perspektive erleben möchten.

Einlass: 17.45 Uhr

Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with Soul“ erzählt Natia Todua musikalische Geschichten von Herkunft, Aufbruch und persönlicher Freiheit. Neben eigenen Songs fließen Einflüsse ihrer georgischen Heimat ebenso ein wie die musikalischen Traditionen des Soul und Jazz. Das Ergebnis ist ein emotionales Konzerterlebnis voller Tiefe, Energie und berührender Momente.

Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Stimme, die gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich klingen kann, schafft Natia Todua eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend, der musikalische Grenzen überwindet und zeigt, wie universell die Sprache des Soul sein kann.

„From Georgia with Soul“ verspricht große Emotionen, musikalische Authentizität und eine Künstlerin, die jede Note mit Leidenschaft lebt – ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis