CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Donnerstag, 06. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Freitag, 07. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Sonntag, 09. März, 15 Uhr (Altes Rathaus)

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

 

WORKSHOPS

Workshops Samstag, 8.3.
10.00- 11.30 Uhr WS 1: Julie Malia (AKA Jule Malischke): Moderne Sounds
12.00- 13.30 Uhr WS 2: Paco Seco: Flamenco Technik und Rhythmus
14.30- 16.00 Uhr WS 3: Don Ross: Open Tunings

Alle Workshops finden am Samstag 8. März und Sonntag 9. März 2025 tagsüber
im Eichendorff Saal (Gebäude Bürgerhaus Schranne in Giengen) statt. 
Die Workshops richten sich an Gitarristen aller Altersgruppen und Leistungsstufen.
Spezifische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Gitarre, Schreibmaterial und Handy
sind sinnvoll. Während der Workshops sind Video- und Audio-Mitschnitte einzelner
Übungen zu eigenen Studienzwecken – von wenigen Ausnahmen abgesehen -
erlaubt. Wir weisen darauf hin, bei der Verwendung solcher Mitschnitte das
Urheberrecht zu beachten.

Julie Malia (AKA Jule Malischke): Moderne Sounds
(Sa, 8.3.25 I 10.00- 11.30 Uhr WS 1- Eichendorff-Saal im Bürgerhaus Schranne)
Das musikalische Spektrum der Musikerin Julie Malia (AKA Jule Malischke) ist
breit gefächert und erstreckt sich von klassischer Konzertliteratur, über modernen
Fingerstyle bis zu ihren eigenen Songs. Stimmführung und Begleittechnik sind
durchkomponierte Arrangements, die aber durchaus auf elementares gitarristisches
„Handwerk“ zurückgreifen. Darauf wollen wir das Augenmerk dieses Workshops
legen. Ungewöhnliche Akkord Voicings, differenzierte Strummings- und Pickings,
perkussive Schlagtechniken auf Korpus und Saiten und ein treibender Groove
werden zusammengebunden zu einem abwechslungsreichen Begleitkonzept.
Der Workshop soll genau daran anknüpfen. Anhand von Songbeispielen und einem
einfachen Stück werden moderne Anschlags- und Spieltechniken eingeführt, erprobt
und angewandt. So entsteht eine Sammlung von „Werkzeugen“, mit denen andere
Songs und Instrumentalstücke den richtigen „Pep“ bekommen.

Paco Seco: Flamenco - Technik und Rhythmus
(Sa, 8.3.25 12.00- 13.30 Uhr WS 2- Eichendorff-Saal im Bürgerhaus Schranne)
Paco Seco ist ein andalusischer Gitarrist. Sein Markenzeichen ist die Synthese von
impulsiven Flamenco-Techniken und der Präzision der klassischen Gitarre.
Sein Workshop bietet Gelegenheit, das rhythmische Gerüst für die rechte Hand in
der Welt der Flamenco-Gitarre kennenzulernen.
Einzige Voraussetzung für die Teilnahme ist Neugier. Vorkenntnisse der spanischen
Gitarre sind nicht erforderlich, auch nicht Notenlesen. Es ist nicht einmal notwendig,
ein eigenes Instrument mitzubringen. Wir werden auf spielerische unterhaltsame
Weise Rhythmen entdecken und spielen und rhythmische Techniken lernen.

Don Ross: Open Tunings
(Sa, 8.3.2025 I 14.30- 16.00 Uhr WS 3 – Eichendorff-Saal im Bürgerhaus Schranne)
Der Kanadier Don Ross spielt auch nur eine Gitarre, aber er ist in 35 verschiedenen
Stimmungen so zu Hause wie im Standard Tuning. Eine Gitarre nach einem ganzen
Akkord zu stimmen? Warum? 
In seinem Workshop gibt er eine Einführung in „altered“ und „open Tunings“
(veränderte und offene Stimmungen). Welche Harmonien klingen in einem „fremden“
Tuning einfach besser? Welche Techniken werden dadurch überhaupt erst spielbar?
Ihr werdet überrascht sein, was ihr auf Eurem Griffbrett alles entdeckt, wenn Open
Tunings auch den Blick öffnen ….

Workshopdauer 10:00 bis 16:00 Uhr

Die Showbuddies laden zu einem Match der spontanen Superlative ein. Ihre Gegner, reisen an um die lokal Matadore in die Enge zu treiben. Das Publikum entscheidet über Gunst oder Niederlage des Abends. Wer wird den Abend für dich gewinnen können? Wer überzeugt das Publikum mit seinen Spielideen mehr und zaubert die besseren Geschichten und Szenen aus dem Stegreif? Bis zum Ende heißt es Spiel, Spaß und Spannung.

Lachmuskeltraining garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

DIE STIMME
DAS GEFÜHL
DIE LEIDENSCHAFT!

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

Weltweit füllte er die grössten Stadien der Welt und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz grossen Auftritt.

Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.

Die Legende lebt.

Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zu leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Mercury und den Queen. Man hat den Eindruck Freddie Mercury und Queen leibhaftig nochmals im Wembley Stadion 1986 zu erleben.

“Alles was ich tue, ist etwas vorgaukeln. Ich gehe raus auf die Bühne, ich schauspielere. Ich meine, ich habe sogar diesen Song, da schlüpfe ich in viele Rollen. Es geht da ja um diesen Typen, der allen etwas vormacht in Sachen Liebe. Aber ich hatte da schon mehr so meine Bühnenperson im Kopf. Es ist alles nur Schein - alles nur Spass.”
Freddie Mercury in einem seiner letzten Interviews.

„The Spirit of Freddie Mercury“ bietet eine ausgefallene Bühnenshow mit Ledershorts, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Tänzer und internationale Top-Sängerinnen.

Stilimitationen der Weltklasse und Queen Sensation, eine der besten Queentribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!

“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara, auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”
Roger Taylor, Drummer von Queen
in der Mercury-Biographie von Lesley Anne Jones.

Einlass: 19:00 Uhr

Paco Seco (ES) - Andalusische Gitarre- zwischen Klassik & Flamenco
Paco ist ein vielseitiger und kreativer Gitarrist, ein „wahrer Botschafter der spanischen Gitarre“. Seine Technik vereint die Lebendigkeit und Virtuosität des Flamenco mit der Präzision der klassischen Gitarre. Seine Interpretation zeugt von Wurzeln in der andalusischen Volksmusik, in sephardischen Melodien und
kastilischer Romantik, sein Stil ist inspiriert von Jazz und Weltmusik. Seine Konzertreisen haben ihn – als Solist, im Duo oder mit Bandprojekten - zu zahllosen Auftritten in Europa, Asien und Afrika geführt, er ist gern gesehener Gast auf den wichtigsten europäischen Festivals.  Paco Seco spielt eine Torres-Gitarre des Gitarrenbauers Stephen Hill.


Biber Herrmann (DE) - Blues – Singer / Songwriter
Der aus dem Rhein-Main-Gebiet stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre ganz eigene Sprache und Färbung besitzt.
Biber Herrmann,fügt - obwohl beeinflusst von den alten Blues-Heroen der 30er Jahre - seinem Spiel eine progressive und rockige Attitüde hinzu. Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Ein Entertainer und Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat. 
"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in
unserem Lande“ (Konzertveranstalter Fritz Rau)

Opener: Aeres Quartet (DE, HUN, RUS) - Crossover - Weltmusik
Die vier Gitarristinnen Larissa Ziegler (Wangen), Margaréta Lakner (Szeged)), Masha Sova (Sankt-Petersburg) und Luisa Khandro (Augsburg) gründeten 2021 während ihres Studiums an der Dresdner Hochschule für Musik„Aeres Guitar Quartet“. Die jungen Musikerinnen sind mit hörbarer Spielfreude immer auf der Suche nach neuen Klängen, die sie im Zusammenspiel ihren Gitarren entlocken können. Ihr Repertoire füllt sich zunehmend mit eigenen Arrangements und Kompositionen, denen sie mal einen groovigen, mal einen atmosphärischen Touch verleihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt: »Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

Aufführungsdauer ca. 80 Minuten, ohne Pause
Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren

Geschwister unter 3 Jahren und Lieblingskuscheltiere haben freien Eintritt.

Einlass 13:00 Uhr

SOLO
Uraufführung
Ein Projekt von Labande Dordur

Künstlerische Leitung: Lucie Dor
Regie, Text, Spiel: Lucie Dor(doigne), Anaïs Durand-Mauptit
Sounddesign, Tontechnik: Simon Péneau
Kostüm, Puppen: Hilke Fomferra
Dramaturgie: Tina Brüggemann
Konstruktion: Samuel Deschamps

Am Anfang stand der Wunsch nach einem Solo. Ein Stück für eine Solistin, das über Einsamkeit spricht. Nur: Allein sein ist hart. Dieses Solo wird zu zweit stattfinden.
Abends kämpft Lucie gegen ihre autophobischen Ängste. Sie ist besessen von der Allgegenwärtigkeit ihrer Alter Egos, die abwechselnd Besitz von ihr ergreifen. Zu ihnen gehören Lucy, die erste Frau der Menschheit, Luzifer, der verstoßene Außenseiter, Lucien, der staubige Cowboy, und Lu, die ruinierte Influencerin. Diese Erscheinungen, die mal irrational, poetisch oder überdreht sind, bringen sie immer wieder in ihre wachsende Einsamkeit zurück. Kann sie lernen, diese zu zähmen?
Nach „RIP Refrain“ ist Solo die zweite Kreation von Labande Dordur. Es vermischt die verschiedensten Künste und ist eine innere Suche, die an die Grenzen unserer selbst führt.

Labande Dordur ist ein künstlerisches Duo, das von Lucie DORdoigne und Anaïs DURand-Mauptit gegründet wurde. Gemeinsam erschaffen sie Welten, die von mysteriösen und absurden Figuren bevölkert sind. Sie verkleiden sich und spielen alle Rollen in ihren Geschichten.
Umgeben von zahlreichen Partnern entwickeln sie mehrsprachige und multidisziplinäre Projekte für Frankreich und Deutschland, in Theatern und im öffentlichen Raum, an der Schnittstelle der Genres zwischen visuellem Theater, Fabel, Klangperformance und plastischer Installation.

Die Uraufführung „Solo“ ist Teil des durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Projekts SOLO Ensemble.

Inspiriert von von Stanley Kubricks Kultfilm „A Clockwork Orange“ (1971) und weitgehend frei von den strukturellen Zwängen traditioneller Songs, entfesselt die österreichische Band ihre musikalische Fantasie mit feinsten Jams und Dancefloor-Fillern.

Ihr neues Album „Ultrabliss“ vereint neun extrem abwechslungsreiche Tracks mit Elementen aus Classic Rock, Krautrock und Prog-Rock, die Fans von Jimi Hendrix und Pink Floyd ebenso begeistern dürften wie Anhänger der Red Hot ChiliPeppers oder britischer Indie-Ikonen wie Franz Ferdinand, den Arctic Monkeys oder Kasabian. Wie schon der Vorgänger „Cyberfunk!“ wurde auch „Ultrabliss“ im Sevenarts Studio, im ÜberlärmStudio und im Moonwalker Productions Studio aufgenommen und erneut von Sänger, Gitarrist und Songwriter Yves Krismer in Zusammenarbeit mit Manuel Renner und Raphael Neikes klanglich in Szene gesetzt. Neikes, der live Gitarre und Keyboards spielt, ist nun das vierte Bandmitglied. Gründungsschlagzeuger Jan Haußels hat die Band nach den Album-Sessions einvernehmlich verlassen und wird fortan durch Alex Kerbl am Schlagzeug ersetzt.

Mother´s Cake sind:
Yves Krismer - Gesang, Gitarre
Raphael Neikes - Gitarre, Keyboards
Benedikt Trenkwalder – Bass
Alex Kerbl - Schlagzeug

Einlass 18:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Einlass: 14:45 Uhr

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Donnerstag, 06. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Freitag, 07. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Sonntag, 09. März, 15 Uhr (Altes Rathaus)

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

 

WORKSHOPS

Workshops Sonntag 9.3.
10.00 -11.30 Uhr WS 1: Biber Herrmann - Percussive Blues Guitar
12.00- 13.30 Uhr WS 2: Don Ross: Groove – modern Fingerstyle


Alle Workshops finden am Samstag 8. März und Sonntag 9. März 2025 tagsüber
im Eichendorff Saal (Gebäude Bürgerhaus Schranne in Giengen) statt. 
Die Workshops richten sich an Gitarristen aller Altersgruppen und Leistungsstufen.
Spezifische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Gitarre, Schreibmaterial und Handy
sind sinnvoll. Während der Workshops sind Video- und Audio-Mitschnitte einzelner
Übungen zu eigenen Studienzwecken – von wenigen Ausnahmen abgesehen -
erlaubt. Wir weisen darauf hin, bei der Verwendung solcher Mitschnitte das
Urheberrecht zu beachten.

Biber Herrmann - Percussive Blues Guitar
(So, 9.3.25 I 10.00 -11.30 Uhr WS 1- Eichendorff-Saal im Bürgerhaus Schranne)

Biber Herrmann – tief verwurzelt im Blues der 30er Jahre - ist bekannt für seine unverwechselbare Art, 12 Takte mit rockigen und progressiven Elementen zu kombinieren. Im Workshop wird er veranschaulichen, wie man perkussive Elemente ins Spiel einflechtet und dadurch an Ausdrucksstärke und Groove gewinnt.
Teilnehmen können Anfänger und Fortgeschrittene, Basics im Fingerpicking sind nützlich, aber nicht Voraussetzung.


Don Ross: Open Tunings
(So, 9.3.2025 I 12.00- 13.30 Uhr WS 3 – Eichendorff-Saal im Bürgerhaus Schranne)

Nicht umsonst hat Don Ross den Spitznamen „Master Of the Groove“. Er hat seinen Groove zu einem unerschütterlichen Fundament entwickelt, das ihm den Freiraum schafft, in dem er sich virtuos entfalten kann. Sein Geheimnis sind polyrhythmische Übungen. Im Kurs zeigt er Übungen, Tipps, Eselsbrücken, die komplexe Rhythmen auf klare Grundstrukturen zurückführen, um den Groove zu stabilisieren. Daneben zeigt er moderne Fingerstyle Techniken (wie Slap und Tapping) die er in seinen Stücken wie „Cathrine“ verwendet.

Workshopdauer 10:00 bis 13.30 Uhr

Hier kann man einmal im Monat aufstrebende Talente, charmante Dilettant:innen und unverbrauchte Profis beim Schwitzen, Zittern und Triumphieren erleben — ein Schauplatz kultiger Auftritte aus den Bereichen Kabarett, Comedy, Musik und Tanz, die sich berufen fühlen, sich dem ROXY-Publikum zu stellen. Möglich ist (fast) alles! Unterhaltsam und spannend ist es immer!
Wechselnde Moderation.

Tickets sind jeweils nur für den Einzeltermin gültig und lassen sich NICHT auf andere Monate übertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

5.000 Kilometer, 15 Länder, 99 Tage – mit dem kultigsten Oldtimer von Istanbul bis hoch ans Nordkap! Der renommierte Fotograf Peter Gebhard (GEO, Stern, View) macht sich mit seinem 44-PS starken T1-Bulli auf eine spektakuläre Tour quer durch Europa: Das Abenteuer beginnt am Bosporus in der quirligen 15-Millionen-Metropole Istanbul: ein faszinierender Mix aus Orient-Atmosphäre im Bazar-Viertel, hypermodernen Wolkenkratzern und beschaulichem Kiez.
Nach einer Woche im Großstadtlabyrinth tuckert er auf teils jahrtausendealten Routen durch die archaischen Gebirgslandschaften des Balkans. Unterwegs lebt er am Heiligen Berg Athos eine Woche lang bei griechischen Mönchen im Kloster und trifft in den wilden albanischen Bergen ein Mädchen, das sich nur durch Fernsehen selber Deutsch beigebracht hat. Er begegnet Trickdieben in Montenegro und entdeckt eine Liebesinsel in Kroatien – eine Tour voller faszinierender Kontraste.

Hoch oben in den Alpen trifft er auf ein kleines Dorf, in dem die Bewohner noch eine Sprache aus der Zeit der Minnesänger sprechen. Im bayrisch-tschechischen Grenzgebiet begegnet er kämpferischen Bierbrauern und mysteriösen Schmugglergeschichten, in der Lausitz nahe der polnischen Grenze stößt er auf ein uraltes sorbisches Fruchtbarkeitsritual mit einer Exotik, die man eher am Amazonas vermutet. Mitten im Großstadtdschungel von Berlin lernt Peter Gebhard mit seinem Bulli Zeitzeugen kennen, die ihm von ihrem Leben im Untergrund während der Nazi-Zeit und von ihrer geglückten Flucht über die Berliner Mauer erzählen.
Überall sorgt der sympathische T1-Bulli für Aufsehen, taucht Peter Gebhard in spannende Welten und Geschichten ein: Mit dem Halligpostboten fährt er gemeinsam im Wattenmeer Pakete aus, in den schwedischen Wäldern trifft er zwielichtige Alkoholschmuggler und 1000-PS-starke amerikanische Straßenkreuzer.

Peter Gebhard erzählt wunderbare Geschichten von seiner langen Bulli-Reise durch Europa – mal nachdenklich und tiefgründig, mal humorvoll und skurril. Fotografisch ist er ganz nah an den Menschen und ihrer Heimat. Erstmals setzte er modernste Drohnentechnik für faszinierende neue Perspektiven ein: Spektakuläre Luftaufnahmen und Videoszenen zeigen die traumhaften Landschaften entlang seiner Route nach Norden – und mittendrin der kleine rot-weiße VW-Bulli!
Am Ende entdeckt der Bulli durch Zufall am Nordkap in der Einsamkeit der Arktis einen grünen T2-Bus. Zu zweit schauen sie von den Klippen aufs Nordmeer hinunter – ein abenteuerlicher Roadmovie mit romantischem Happy-End!

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze gemacht, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Schauspiel, Live-Musik und Figuren für alle Menschen ab 14 Jahren.

puls_de_kern & Marius Alsleben (CH/D)

Regie und künstlerische Leitung: Iris Keller
Spiel: Marius Kob, Anne Brüssau
Spiel & Musik: Marius Alsleben
Szenografie: Oliver «Scuba» Klauser
Kostüme: Eva Butzkies
Puppenbau: Jan Vagner
Regieassistenz: Marzella Ruegge
Künstlerische Mitarbeit: Emily Magorrian, Tobias Tönjes, Roland Borgards
Grafik: Claudia Sill
Theaterpädagogik: Sabrina Lössl
Licht: Heini Weber, Oliver „Scuba“ Klauser

Einlass 18:00 Uhr