Frau Jahnke war eine Hälfe von Missfits.
Viele sagen, die Dickere, Frau Jahnke sagt: Die Blonde!
Und an wen geht die Einladung? An Kolleginnen: aus Kabarett, Comedy, Entertainment.

Die Damen scheren sich nicht um Genre-Grenzen, sondern machen, was gut ist! Weiblicher Humor knallt heftiger, schneller, unanständiger. Und! Macht! Spaß!

Um es mit Heinz Erhardt zu sagen:
„Frauen sind die Juwelen der Schöpfung. Man muss sie mit Fassung tragen.“

Einlass: 19 Uhr

Wenn die Dämmerung über Borken fällt, erwacht die Geschichte des alten Friedhofs zu neuem Leben. Ein ungewöhnlicher Gästerführer nimmt Sie mit auf einen Rundgang zwischen Grabmalen, Laternenlicht und rascheldem Herbstlaub. Lauschen Sie den Erzählungen und lassen Sie die Atmosphäre auf sich wirken. Manches klingt nachdenklich, manches makaber - aber nie respektlos. Ein Erlebnis zwischen Gänsehaut und Nachdenklichkeit - erspüren Sie den feinen Sinn für das, was bleibt.

Hinweis:
Diese Gästeführung ist ausschließlich für Erwachsene geeignet.
Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, warme Kleidung und – wenn möglich – an eine kleine Taschenlampe


Treffpunkt: Eingang Friedhof Butenwall 22, 46325 Borken

Foto: Gudrun Emmerich

Treffpunkt Eingang Friedhof, Butenwall 22, 46325 Borken

Leider ausverkauft!

Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

"Der zerbrochne Krug" entfaltet sich als Gerichtsverhandlung voller Komik und Spannung: Dorfrichter Adam soll einen Krugschaden aufklären – und gerät dabei selbst immer mehr ins Zwielicht. Mit scharfem Sprachwitz entlarvt Kleist Machtmissbrauch, Korruption und menschliche Schwächen. In der Inszenierung des Westfälischen Landestheaters wird der Klassiker lebendig, aktuell auch als Abiturstück erfahrbar.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Die NRW Song Slam Meisterschaften gehen in Runde 3 – und machen erneut Halt in Borken! An drei Festivaltagen im November treten 14 der besten Nachwuchs- Musikschaffenden Nordrhein-Westfalens mit selbstgeschriebenen Songs gegeneinander an. Das Prinzip ist klar: Keine Covers, keine Showeff ekte – nur eigene Songs und Instrumente, handgemachte Musik, die eigene Stimme und ein Zeitlimit von 7 Minuten pro Auftritt. Das Publikum entscheidet, wer sich am Ende den Titel „NRW Song Slam Meister*in 2026“ sichern darf. Sichert sich The Lake And The Wolf erneut den Titel? Es wird spannend ...

Einlass: 19 Uhr.

Die NRW Song Slam Meisterschaften gehen in Runde 3 – und machen erneut Halt in Borken! An drei Festivaltagen im November treten 14 der besten Nachwuchs- Musikschaffenden Nordrhein-Westfalens mit selbstgeschriebenen Songs gegeneinander an. Das Prinzip ist klar: Keine Covers, keine Showeff ekte – nur eigene Songs und Instrumente, handgemachte Musik, die eigene Stimme und ein Zeitlimit von 7 Minuten pro Auftritt. Das Publikum entscheidet, wer sich am Ende den Titel „NRW Song Slam Meister*in 2026“ sichern darf. Sichert sich The Lake And The Wolf erneut den Titel? Es wird spannend ...

Einlass: 19 Uhr.

Michael Schulte kommt nach Haltern am See

Mit seiner markanten Stimme und gefühlvollen Songs bringt Michael Schulte im November die Seestadthalle zum Beben. Wenn sich Emotionen, Party, gute Laune und Konfetti mischen, entsteht bei diesem Konzert in energiegeladener Stehplatzatmosphäre von der ersten Minute an eine besondere Dynamik, die das Publikum mitreißt.

Der Bambi-Preisträger und ESC-Viertplatzierte steht am 20. November 2026 mit Band live auf der Bühne – präsentiert von WDR2.

Michael Schulte zählt längst zu den erfolgreichsten Pop-Künstlern Deutschlands. Seine Karriere begann mit YouTube-Covern, die über 100 Millionen Klicks erreichten. 2012 wurde er Dritter bei „The Voice of Germany“, 2018 folgte der internationale Durchbruch beim Eurovision Song Contest mit „You Let Me Walk Alone“ (Platz 4).

Hits wie „Back to the Start“, „All I Need“, „Keep Me Up“ oder „With You“ machten ihn endgültig zum Publikumsliebling. Auch aktuell bleibt er erfolgreich: Millionen Streams, regelmäßige Radio-Hits und starke Kollaborationen prägen seinen Weg.

Mit Songs aus seinem Album „Beautiful Reasons“ bringt er auch in Haltern frisches Material auf die Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

Unser Gästeführer Burkhard van Gember erinnert in seiner Kirchenführung an Johannes Erpenbeck, der in der Kaiserzeit von 1869 bis 1912 als Dechant von St. Remigius aufregende Jahrzehnte als Pfarrdechant erlebte und wichtige Institution in den sogenannten Gründerjahren war. Schon zu Beginn seiner Amtszeit die päpstliche Entscheidung im Kapitelsstreit, der Kirchenausbau für eine rasch größer werdende Gemeinde, die Auseinandersetzungen zwischen kirchlicher und weltlicher Bedeutung in wilhelminischer Zeit und die Gestaltung der Kirche und des Kirchplatzes verlangten vom Pfarrdechanten weit mehr als seelsorgerische Fähigkeiten.

Foto: Stadt Borken - mediamieze

Treffpunkt Südportal St. Remigius Kirche, Remigiusstraße 46325 Borken

Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19 Uhr

Die NRW Song Slam Meisterschaften gehen in Runde 3 – und machen erneut Halt in Borken! An drei Festivaltagen im November treten 14 der besten Nachwuchs- Musikschaffenden Nordrhein-Westfalens mit selbstgeschriebenen Songs gegeneinander an. Das Prinzip ist klar: Keine Covers, keine Showeff ekte – nur eigene Songs und Instrumente, handgemachte Musik, die eigene Stimme und ein Zeitlimit von 7 Minuten pro Auftritt. Das Publikum entscheidet, wer sich am Ende den Titel „NRW Song Slam Meister*in 2026“ sichern darf. Sichert sich The Lake And The Wolf erneut den Titel? Es wird spannend ...

Einlass: 19:30 Uhr

Komödie nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an.

Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät. Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.

Eine Produktion von Komödie am Kurfürstendamm
© Oliver Fantit

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr

Der geschichtsträchtige „Camino de Santiago“ erlebt eine große Renaissance. Abertausende Menschen aus aller Welt begeben sich auf den „Sternenweg“ und machen dabei je ihre eigenen Erfahrungen. Sie alle haben ein Ziel vor Augen und eine Sehnsucht im Herzen ...
Da aber nicht jeder die Gelegenheit hat, nach Santiago zu reisen, bieten die Künstler Ihnen mit diesem Programm die Gelegenheit, sich auf eine imaginäre Pilgerreise zu begeben.

Aus der fast unüberschaubar gewordenen Literatur zum Jakobsweg hat Rudolf Guckelsberger (Sprecher und Moderator beim SWR) Texte zusammengestellt, die einerseits die historischen Hintergründe der Jakobsbewegung beleuchten und andererseits von ganz persönlichen Erlebnissen etlicher Santiago-Pilger berichten.
Das Spektrum reicht von Texten aus dem 13. Jahrhundert bis zu dem bekannten Pilgerbericht unserer Tage, Hape Kerkelings „Ich bin dann mal weg“.

Gitarristin Barbara Gräsle, die ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, begleitet die Wanderung entlang der ältesten Pilgerroute durch Nordspanien, des Camino Francés, mit den passenden Gitarrenklängen. Unter anderem spielt sie Werke von bedeutenden Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer und Francisco Tarrega. Und natürlich das beliebte Pilgerlied „Tous les matins nous prenons le chemin“.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. In den alten Zeiten wurde auch ein gefangener Zaunkönig mitgeführt. Der Zaunkönig galt als mit dem Teufel im Bunde. Es wird deutlich: Die irischen Bräuche gehen noch auf vorchristliche Rituale zurück.

Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall präsenten Weihnachtsmanns. Die englischen Kolonialherren bannten einst den katholischen Gottesdienst und erst recht den auf Gälisch, begleitet von Irish Folk Melodien. Es gibt uralte Hymnen in gälischer Sprache, die zu Weihnachten gesungen wurden, und sie werden bei der „Irish Christmas Show“ auch erklingen. Dazu kommen noch einige der Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden. Die „Wexford Carol“ ist z.B. weltbekannt.

Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland verdienen mussten, ist Weihnachten immer die Zeit im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Dazu werden Jigs & Reels gespielt, die auch weihnachtliche Namen haben, wie z.B. „Christmas Eve. Wo Jigs & Reels gespielt werden, da wird auch wie wild getanzt… Da wird es einem klar: Eine irische Stepptanzshow mit dem Motto „Irish Christmas“ - das passt doch wunderbar zusammen!

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH
Copyright Foto: Gregor Eisenhuth

Einlass: 19 :00 Uhr

Semino Rossi zählt seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Künstlern
im deutschsprachigen Raum. Mit rund 10 Millionen verkauften Tonträgern, ausverkauften
Tourneen und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz begeistert der gebürtige
Argentinier sein Publikum immer wieder aufs Neue.
Mit der „Feliz Navidad Tour 2026“ präsentiert Semino Rossi auch in diesem Jahr wieder
eine Konzertreihe voller Emotion, Herzlichkeit und festlicher Atmosphäre. Seine Konzerte
sind weit mehr als musikalische Darbietungen – sie sind berührende Erlebnisse, die Wärme,
Freude und Besinnlichkeit vereinen.
Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, festlichen Arrangements,
lateinamerikanischem Temperament und charmant-humorvollen Momenten nimmt
Semino Rossi sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die Herz und Seele erreicht.
Dabei gelingt es ihm stets, kulturelle Brücken zu schlagen, Generationen zu verbinden und
eine besondere Stimmung der Nähe und Menschlichkeit zu schaffen.
Gerade in der Weihnachtszeit versteht es Semino Rossi, mit seiner unverwechselbaren
Stimme und seinen persönlichen Geschichten einzigartige Momente zu schenken. Seine
Lieder sind universelle Botschaften von Liebe, Dankbarkeit, Hoffnung und Frieden –
sie wirken weit über den Augenblick hinaus und klingen lange im Herzen nach.
Semino Rossi lädt sein Publikum ein, gemeinsam zu fühlen, zu träumen und das Leben zu
feiern – auf seine ganz persönliche, authentische Art.
Ein Konzertabend mit ihm ist stets ein unvergessliches Erlebnis – weil Musik manchmal
mehr sagt als tausend Worte.

Bild: Semino Rossi GmbH

Einlass: 18:30

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit
seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch
intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein,
sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und
Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in
TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your
Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und
Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind
die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu
erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen
Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer
Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem
akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour
2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch
als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit
einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis
bleiben wird.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing
meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-
Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als
Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und
„Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“
erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine
Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu
verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

voXXclub - LEDERHOS’N INFERNO Tour

Jetzt wird’s richtig heiß! Ab 2026 zündet voXXclub die Bühne an und bringt eine neue und atemberaubende Show auf die Bühne – eine Show, nicht einfach ein Konzert – das LEDERHOS´N INFERNO! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein, einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen. Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED-Wall in Alpensilhouette ist fast alles möglich: Realität und Fantasie verschwimmen! Das Publikum ist interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut! Das neue LEDERHOS’N INFERNO – da kommt was auf euch zu!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Pippi Langstrumpf lädt alle Kinder der Stadt zu einem ganz besonderen Plünderfest in die Villa
Kunterbunt ein. Gemeinsam mit Annika und Tommy zieht sie los, um Geschenke, Süßigkeiten
und alles zu besorgen, was man für ein fröhliches Weihnachtsfest braucht. Dabei sorgt Pippi mit
ihrer lustigen und ungewöhnlichen Art für viele Überraschungen.
Sie hilft einer Wurstverkäuferin, stellt sich dem starken Laban entgegen und nimmt den
einsamen Hund Perk bei sich auf. Auch Kinder, die sonst wenig Grund zur Freude haben, sind
bei Pippi willkommen. In der Villa Kunterbunt wird gesungen, getanzt, gelacht und gefeiert.
Doch dann tauchen zwei einfältige Einbrecher auf, die es auf Pippis Gold abgesehen haben.
Außerdem möchte eine Geschäftsfrau die Villa abreißen und das Grundstück verkaufen. Wird es
Pippi gelingen, ihr Zuhause und die Villa Kunterbunt zu retten?
Eine fröhliche, turbulente Pippi-Geschichte mit mitreißender Musik nach dem Kinderbuch-
Klassiker von Astrid Lindgren über Freundschaft, Hilfsbereitschaft und die Freiheit, so zu sein,
wie man ist. Denn bei Pippi gilt: Jedes Kind ist willkommen – und langweilig wird es garantiert
nie!

Dauer: ca. 95 Minuten inkl. Pause

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer ca. 95 Minuten inkl. Pause