Ein Tanzstück über eine Gemeinschaft, die aus dem Gleichgewicht gerät.

Als der geheimnisvolle Kristall aus dem Dorf verschwindet, beginnt eine Reise voller Abenteuer. Die Hüter:innen des Kristalls ziehen los und begegnen unbekannten Wesen. Waldgeister, Windfeen, Wassernixen und Irrlichter stellen sich ihnen in den Weg. Als sie ihre Orientierung verlieren, wird ihr Zusammenhalt auf die Probe gestellt.

Getanzt von Schüler:innen der assemblé/Ballettakademie Payer. Die Ballettakademie zeigt ihr ganzes Repertoire – Ballett (von Kinder bis Erwachsene), orientalischen & zeitgenössischen Tanz.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Es ist der 2. August 2018, gegen mittags. Im 1. Frankfurter Polizeirevier setzt sich eine Person an einen Computer im Wachraum, öffnet eines der polizeilichen Auskunftssysteme und tippt in das Suchfeld einen Namen ein. 90 Minuten später geht bei einer Frankfurter Rechtsanwältin ein Drohschreiben ein, unterzeichnet mit den Worten „NSU 2.0“. Es wird das erste Drohschreiben von vielen sein, die sich gegen Politiker*innen, Jurist*innen, Journalist*innen und Künstler*innen richten – viele von ihnen Frauen oder migrantisch gelesene Personen. Welche inneren Verunsicherungen lösen diese menschenverachtenden Worte aus? Werden den Worten Taten folgen? Handelt es sich um einen Angriff auf die Demokratie? Mithilfe von Prozessmitschriften sowie Interviews mit Betroffenen und Expert*innen versammelt das Team um Marie Schwesinger („Werwolfkommandos“) Fakten, Fragen, Querverbindungen und lose Enden rund um den Themenkomplex NSU 2.0. Wo sind wir sicher, wenn die Bedrohung aus dem Inneren des Systems kommt?

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit der Regisseurin und Autorin Marie Schwesinger und der Dramaturgin Jenny Flügge statt. Moderiert wird das Gespräch von Nicole Schneiderbauer vom Staatstheater Augsburg.

INHALTSHINWEIS:
Das Stück enthält Zitate aus NSU-2.0 Drohschreiben sowie aus Chatnachrichten, die eine brutale, menschenverachtende Sprache haben und u.a. rassistisch und antisemitisch sind.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Stroboskop

Konzeption, Text, Regie: Marie Schwesinger
Text, Dramaturgie: Jenny Flügge
Konzeption, Bühne, Kostüm: Thea Hoffmann-Axthelm
Musik: Louisa Beck
Produktionsleitung: Dörthe Krohn
Lichtdesign: Nina Koempel
Mit: Andreas Jahcke, Sam Michelson & Nora Solcher

Trailer: DeDaprodactions
Fotos: Christian Schuller

Publikumsgespräch
Marie Schwesinger – Konzeption, Text, Regie
Jenny Flügge – Dramaturgie
u.a.
Moderation: Nicole Schneiderbauer, Staatstheater Augsburg

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Pietro Lombardi ist einer der größten Pop-Acts Deutschlands. Seine Karriere startete 2011, als sich Pietro Lombardi bei "Deutschland such den Superstar“ in die Herzen der Zuschauer sang, die Show souverän gewann und mit seiner Siegersingle "Call My Name" und seinem Debüt Album "Jackpot" Platin-Status und Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichte. Im Sommer 2017 stürmte er gemeinsam mit Kay One mit "Senorita", einem Song, der mittlerweile mit einer Diamant-Schallplatte ausgezeichnet wurde, erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal“. Auch mit den darauffolgenden, millionenfach gestreamten, Booty-Shakern „Phänomenal“, „Cinderella“, „Bella Donna“ und „Macarena“ stellt Pietro Lombardi eindrucksvoll unter Beweis, dass ein Sommer ohne seine tanzbaren Gute-Laune-Vibes mittlerweile unvorstellbar ist. Die Sommer-Vibes seiner Show bringen Licht und Energie zu uns. Gleichzeitig sorgt er für einen unvergesslichen Abend bei dem Lachen Tanzen und Gänsehaut garantiert sind. Pietro Lombardi zeigt sich so nahbar und authentisch wie nie zuvor – der charmante Entertainer der herzliche Familienmensch der Mann der mit seiner Musik Millionen erreicht hat. Mit über 2 Millionen Followern auf Instagram 15 Millionen Fans auf TikTok und knapp 500.000 monatlichen Hörern auf Spotify hat Pietro eine Fan-Community geschaffen die ihn liebt und begleitet. Doch diese Show ist eine einzigartige Gelegenheit ihn noch einmal hautnah in voller musikalischer Leidenschaft zu erleben.

Veranstalter: SP Events

Einlass 19:00 Uhr

Joey Calderazzo gilt als einer der besten Pianisten seiner Generation. Der US-Amerikaner hat den Weg vom Wunderkind über den gefragten Studiomusiker bis hin zum Elite-Mitglied der besten Jazz-Ensembles zurückgelegt und dabei dreizehn Alben als Bandleader aufgenommen. Er hat die Genies dieser Musik begleitet, von Michael Brecker und Branford Marsalis bis hin zu Jack DeJohnette und Dave Holland. Calderazzos langjähriges Trio, das kürzlich „Live From The Cotton Club Tokyo, Volume I“ aufgenommen hat, ist sein Zentrum der Entspannung und Entdeckung,
an dem Improvisation im Mittelpunkt steht, Freiheit die Norm und Swing absolut ist. Zusammen mit Bassist Orlando le Fleming und Schlagzeuger David Hawkins präsentiert er von seinem erstaunlich breiten Verständnis von Jazz inspirierte Originals und ausgewählte Cover-Arrangements, die swingenden Blues und Post-Bop, traditionellen Jazz und Grenzen überschreitende Improvisation zusammenführen.

Joey Calderazzo – piano | Orlando le Fleming – bass | David Hawkins - drums

© Thomas Jensen

Einlass ab 18:00 Uhr

magpie alley - Die Reise geht weiter

Stimmgewaltig und mit unvergesslichen Gänsehaut-Momenten zieht jeder Auftritt der Vocal Band magpie alley das Publikum in seinen Bann. Die sechs Musikerinnen und Musiker haben dafür neben den eigens geschriebenen Arrangements vor allem eins im Gepäck: ihre unvergleichlichen Stimmen. So findet der einzigartige A-cappella-Sound aus Augsburg immer mehr Fans.
Gemeinsam covern sie aktuelle deutsch- und englischsprachige Hits sowie bekannte Klassiker, heben aber auch weniger bekannte musikalische Schätze, die das Publikum nach ihrem Auftritt sicher lieben wird. In ihren Shows prallen Pop, Soul und Jazz in einer harmonischen Mischung aufeinander, die immer wieder auch durch neue Highlights ergänzt wird. Auf der Bühne steht nicht die große Show im Fokus, sondern vor allem die Musik.
Abräumen konnten sie damit bereits beim internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, wo sie neben einer Bronze- und einer Goldmedaille auch zwei Publikumspreise ergattert haben. Trotz der musikalischen Qualität kommt der Spaß auf der Bühne aber ganz sicher nie zu kurz. Überzeugen Sie sich also selbst und lassen Sie sich einen Abend lang von der Magie der Stimmen verzaubern!

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

GLÜCK AUF DEN STRASSEN OPEN AIRS 2026

“Waterways Re:Imagined” versammelt markante künstlerische Positionen zwischen globaler Musik, Soundart und Alternative Pop – ein Konzert, der mit atmosphärischer Dichte und feinen Nuancen gängige Genregrenzen souverän überschreitet. Im Rahmen des Festivalthemas „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ richtet der Abend den Blick auf Wasserwege als Räume von Bewegung, Austausch und Erinnerung. Mit Ganavya, Laura Misch, Sathnam Sanghera, und dem Water & Sound Ensemble entsteht ein Programm, das musikalische und historische Perspektiven auf eindringliche Weise miteinander verbindet.

Laura Misch ist eine britische Musikerin, Produzentin und Klangforscherin, deren Arbeit sich zwischen Electronica, Soundart und alternativem Pop bewegt. Mit Saxophon, Stimme, Synthesizern und Field Recordings entwickelt sie eine eigene, fein gearbeitete Klangsprache, in der Atmosphäre, Rhythmus und genaue Beobachtung zusammenkommen. Für “Waterways Re:Imagined” verarbeitet sie Aufnahmen von Flüssen und Kanälen und formt daraus faszinierende Songs und dichte Live-Momente. So werden Wasserlandschaften, urbane Umgebungen und ökologische Fragilität in ihrer Musik nicht nur dokumentiert, sondern künstlerisch weitergedacht und neu erfahrbar gemacht.

Ganavya zählt zu den bemerkenswertesten Stimmen der aktuellen globalen Musikszene. Die Sängerin, Komponistin und Bandleaderin ist zwischen den USA und Tamil Nadu aufgewachsen und in der südindischen klassischen Musik, insbesondere im karnatischen Gesang, ausgebildet. Von dort aus entwickelt sie eine unverwechselbare musikalische Sprache, die indische Tradition, Improvisation und zeitgenössische Klangwelten miteinander verbindet. Ihre improvisatorische Praxis ist tief in karnatischen Formen verwurzelt, während Einflüsse aus dem Jazz vor allem den Ensembleklang und die harmonische Anlage ihrer Musik prägen. Ihre Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intensität und Präsenz und entfalten eine Sogwirkung, der sich das Publikum kaum entziehen kann.

Ausgangspunkt des Abends ist ein Gespräch mit dem britischen Autor und Journalisten Sathnam Sanghera, moderiert von Jenny Langner. Sanghera, geboren in Wolverhampton als Sohn punjabischer Eltern, gehört zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdebatte über Kolonialgeschichte und ihre Nachwirkungen. In seinen viel beachteten Büchern „Empireland“ und „Empireworld“ verbindet er persönliche Familiengeschichte mit globalhistorischer Analyse und zeigt, wie stark imperiale Handelswege, Migration und koloniale Infrastrukturen bis heute nachwirken. Das Water & Sound Ensemble spannt einen Bogen zwischen diesen künstlerischen Handschriften: Unter der Leitung von Tom Jahn setzen Musiker*innen der Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Preetha Narayanan und Tara Franks vom Londoner Duo Balladeste klangliche Akzente im Verlauf des Abends.

18:30 Einlass | 19:00 Sathnam Sanghera | 20:15 Laura Misch | 21:45 Ganavya

Einlass ab 18.30 Uhr

Die rasende Großmutter erobert Sizilien!

"Komm' ein bisschen mit nach Italien,
komm' ein bisschen mit an's blaue Meer....🎶🎶🎶"

Wieder einmal schwingt sich "La Nonna Accelerata" - die beschleunigte Großmutter auf den Sattel ihrer Vespa Cesarina und düst alleine über die Alpen in den tiefsten Süden Italiens!

Diesmal muss es Sizilien sein, denn der Stiefel war nicht genug!

Über 5000 km legt sie auf ihrem treuen Stahlesel zurück, begegnet schlitzohrigen Möchtegern-Mafiosi, übersteht Pannen und Unfälle und bewältigt ihre abenteuerliche Tour mit Mut und Optimismus, um am Ende ein Buch darüber zu schreiben.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine vergnügliche Vespa-Reise mit Witz, Gesang und Musik!

Bei schönem Wetter findet die Veranstaltung im Innenhof statt!

Einlass: 19:00 Uhr

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

Ihr abendlicher Rundgang mit Laternen führt Sie zu romantischen Plätzchen und durch kleine, verwinkelte Gassen der Altstadt. Dabei treffen Sie auf historisch gewandete Akteure und lauschen den Ausführungen des Stadtführers, der so manche Anekdoten über die Friedberger zu erzählen weiß.

Für Fragen oder weitere Informationen zur Führung wenden Sie sich gerne an:
touristinfo@friedberg.de

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer!

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

© David van Dartel

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.