Am 13. August präsentiert Augsburg Marketing die Münchener Freiheit zusammen mit dem NDW-Star Markus auf der Freilichtbühne im Stadtsommer. Die Musik der Münchener Freiheit übt eine besondere Anziehungskraft aus, die bis heute ungebrochen ist. Erlebt ein unvergessliches Live-Konzert, mit den zeitlosen Hits "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" und "Tausendmal Du" voller Sehnsucht und Lebensfreude.

Der fulminante Abend wird von NDW-Star Markus mit seinem unverkennbaren Sound eröffnet. Bereits in den frühen 80er Jahren erlangte er mit seiner Hymne "Ich geb Gas" einen Platz im Olymp des Pophimmels.

Einlass ab ca. 30 Min vor Beginn

Schlag3 ist in diesem Konzert vor allem auf Marimba und Vibraphon zu erleben – geschmückt mit etwas Percussion. Die direkt und hölzern-perkussiven Klänge der Marimba sowie der schwebende und sphärisch-klingende Ton des Vibraphons verwandeln sich sowohl in feinfühlige und romantische Klänge als auch in groovige und virtuose Werke. Neben Wolfgang Lackerschmids Kompositionen für Percussion-Trio spielt Schlag3 selbst arrangierte Stücke in vielfältigen Klangfarben: Seien es minimalistisch Stimmungen in Mad Rush von Philipp Glass oder ruhige sowie intensive Impressionen aus den Danzas Españolas von Enrique Granados.

Wer beide Jubiläumsveranstaltungen am 16.8. und 17.8. besuchen möchte, kann hier eine vergünstigtes Kombi-Ticket erwerben. Paket für beide Konzerte: 40,- ermäßigt 30,- Mitglieder 25,-

Vanessa Porter verwandelt die Bühne in eine Klanglandschaft emotionaler Zustände. Die preisgekrönte Perkussionistin arbeitet mit einer Vielzahl verschiedenster Instrumente und mit einer für dieses Projekt entwickelten Soundinstallation. Der Wechsel zwischen beglückender Stille, zerbrechlicher Schönheit und eruptiven Erschütterungen führt die ZuhörerInnen in Grenzregionen menschlicher Existenz.
Folie À Deux beschreibt eine Geistesstörung, bei der eine im Allgemeinen gesunde Person die Wahnvorstellungen eines nahestehenden Psychose-Erkrankten übernimmt, schließlich denselben Wahn teilt und sich im Laufe der Zeit gegenseitig in dieser Überzeugung unkorrigierbar bestärken. Sie hat ein Konzept entwickelt, dass die Emotionen der Betroffenen durch Musik, Improvisation, Live Loops und Soundinstallationen darstellt, um dem noch sehr unbekannten Krankheitsbild mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Minimalistisch, impulsiv, leidenschaftlich: Das ist die musikalische Welt von Vanessa Porter.
Musik von Georges Aperghis, David Lang, Emil Kuyumcuyan, Alexander Sandi Kuhn, Vinko Globokar und Vanessa Porter.

Wer beide Jubiläumsveranstaltungen am 16.8. und 17.8. besuchen möchte, kann hier eine vergünstigtes Kombi-Ticket erwerben. Paket für beide Konzerte: 40,- ermäßigt 30,- Mitglieder 25,-

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!L

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:00 Uhr

„Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith & die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann.

Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith-Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2019 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten mit vielfältigen Inspirationen aus Klassik, Volksmusik, Pop und Rock. Wie sie selbst sind ihre Begleiter alle Musiker aus Leidenschaft, die auch noch mehrstimmig singen und vielseitig spielen können. Denn neben Keyboard, Gitarren und Bass wird auch immer wieder auf der Ukulele gezupft, die Quetschn geschwungen, das Schlagwerk bedient.

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: Mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal
gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.

Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden im Morgengrauen. Gitarrist und Bassist Jochen Goricnik, der Rockbeauftrage der Band, den viele aus der Ringlstetter-Band kennen, bringt in seinen Arrangements die rechte Prise Rock’n’Roll mit ein. Das alles über dem erdenden und gleichzeitig fliegend-leichten Soundteppich, den Sebastian Stitzinger mit Keyboards und Quetschn auslegt und über den er locker auch eine dritte Stimme singt - und das in den höchsten Tönen.
Max Seelos, dessen Namen man auch von Bands wie dem Keller Steff kennt, sorgt als Sohn der Jazz-Legende Ambros Seelos immer für den passenden Groove. Und wenn es ihn packt, gibt er auch einen seiner Songs zum Besten.

Alle bringen sich musikalisch und mit kreativem Songwriting ein, schreiben sich ihre Texte auch mal von der Seele, betrauern Liebesschmerz oder ergießen sich in Liebesglück, freuen sich über die kleinen Dinge des
Lebens, kommentieren mit einem Augenzwinkern Alltagssituationen, die jeder kennt und die einfach nerven. Kein Thema in den Songs ist das viel besungene Bayerische Bier. Das trinken die vier lieber mal und schürfen thematisch ein bisschen tiefer. Mit Erfolg, wie man nach den Konzerten sehen kann. Wenn das Publikum bei einem Bier oder Wein glücklich lächelnd den nächsten Konzerttermin googelt.

Die Band:
Jochen Goricnik // Gitarre, Bass, Gesang, Songwriting (u. a. Sick Sick Sick, Ringlstetter-Band)
Max Seelos // Schlagzeug, Gesang (u. a. KellerSteff Big Band, Max Seelos Orchester)
Stitzi // Gesang, Keyboard, Akkordeon (u. a. Ringlstetter-Band)
Susi Raith // Gesang, Ukulele, Gitarre, Bass, Songwriting (u. a. Raith-Schwestern und da Blaimer)

Bei schönem Wetter im Schlosshof, bei schlechtem Wetter im Großen Saal.
Die Entscheidung fällt am Morgen des Veranstaltungstages und wird ab 8.00 Uhr online kommuniziert.

Einlass: 19.00 Uhr

Maria Theresia Paradis war eine berühmte Komponistin, Pianistin und Sängerin zur Zeit der Wiener Klassik. Sie fiel durch ihre für eine Frau damals eher ungewöhnlich rege Konzerttätigkeit auf zumal sie seit frühester Kindheit unter vollständiger Erblindung litt. Königshäuser und Regenten wurden auf sie aufmerksam und unterstützten sie bei der Gründung von Instituten und Einrichtungen zur Förderung und Ausbildung von Blinden, so zum Beispiel der "Königlichen Anstalt für junge Blinde". Maria Theresia Paradis war überdies auch Pädagogin, sie entwickelte Schriftsätze aus Karten und Setzkästen, um ihren Schülern Sprache und Musik zu vermitteln. Derlei Bemühungen bildeten schließlich die Grundlage der 1825 durch Louis Braille entwickelten und bis heute gültigen Blindenschrift.

Wolfgang Amadeus Mozart widmete ihr sein Klavierkonzert KV 456 und Joseph Haydns viertes Klavierkonzert in G-Dur brachte die Paradis zur Uraufführung.

Die Hofkapelle München unter der Leitung von Rüdiger Lotter stellt im Konzert die einzig erhaltene Orchesterkomposition von Maria Theresia von Paradis vor, Pianistin Ragna Schirmer spürt der Interpretation von Mozerts KV 456 und Haydns viertem Klavierkonzert auf einem historischen Hammerflügel der damaligen Zeit nach. Gern darf das Publikum bei diesem Konzert die Augen schließen und sich dem Hören ohne Ablenkung durch das Auge hingeben.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 17:30 Uhr

Mit seinem 2018 erschienenen Hit „Cordula Grün“ hat JOSH. die deutschen Herzen im Sturm erobert. Zum Glück blieb es nicht dabei und der österreichische Sänger legte zahlreiche Hits nach, die seine vielen Facetten zeigen. Ob nachdenklich in „Ich gehör repariert“, frech und spöttisch in „Martina“ oder parodistisch in „Expresso & Tschianti“. Angesiedelt zwischen Element of Crime und Wanda, stecken in seiner Musik Charme, Witz und eine gute Portion Wiener Schmäh. Nicht zuletzt spiegelt sich JOSH.s Erfolg in seinen Doppel-Platin und Goldauszeichnungen wider, die er für seine Singles und Alben in Deutschland und Österreich abgeräumt hat. Sein jüngstes Album „Reparatur“ knüpft an seine bisherigen Erfolge an und erklomm nach seiner Veröffentlichung im September 2023 in Windeseile Platz 1 der österreichischen Albumcharts! Live wird JOSH. von seiner erstklassigen Band begleitet, der die Freude am Spielen jederzeit anzuhören ist. Unter freiem Himmel im stimmungsvollen Klosterhof wird der sympathische Wiener in Fürstenfeld seinen Fans die Sterne vom Himmel holen. Was bleibt, ist ein unvergesslicher Abend und das gute Gefühl zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein

Unterstützt wird JOSH. von Matakustix, deren einzigartige Mischung aus Pop, Rock und traditioneller österreichischer Volksmusik begeistert.

Veranstalter: Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Einlass um 19:00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

20 Years of Voodoo Blues
Jubiläumstour – Acoustic Performance

Dr. Will – Vocals, Percussion / Juergen Reiter – Upright Bass / Sashmo Bibergeil – Guitars, Vocals / Uli Kuempfel – Banjo, Mandolin

Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein - aber der Typ ist echt. Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor. Dabei verliert der stimmgewaltige Kult-Entertainer die musikalische Qualität nie aus den Augen: Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und Produzent. Blues & Roots ist seine DNA.

Dass in seiner höllisch guten Band "The Wizards" alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische Gitarren und Dr. Will höchstselbst am stampfenden Standschlagzeug. Die Band aus dem tiefen Süden kocht ihr ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben und in Fürstenfeld komplett "unplugged" aufgeführt!

Einlass um 19:30 Uhr

Regie: Detlef Winterberg

Das Findelkind Mogli wächst wohl behütet in einem Wolfsrudel im Dschungel auf. Eines Tages jedoch verbreitet sich die Botschaft von der Rückkehr des gefährlichen Tigers Shir Khan, der Mogli, da er ein Mensch ist, töten will. Deswegen beschließt der Rat der Wölfe, dass Mogli zur Menschensiedlung gebracht werden soll. Baghira, der schwarze Panther, nimmt sich dieser Aufgabe an und macht sich mit Mogli auf den Weg durch den Urwald. Aber Mogli will lieber seinen eignen Weg gehen. Damit beginnt ein aufregendes Abenteuer über Freundschaft, aber auch die Gefahren des Dschungels. Er lernt den gutmütigen Bären Balu kennen, er wird von Affen verschleppt. Kaa, die Schlange will ihn hinters Licht führen. Der Tiger Shir Khan hat ihn auf dem Speiseplan. Doch Mogli ist nicht nur mutig, er ist auch schlau und schafft es so, Shir Khan in die Flucht zu schlagen. Er findet mit Balu, mit Baghira und mit den Geiern Freunde, die ihm helfen, im Dschungel zurecht zu kommen, aber da taucht unerwartet ein Mädchen auf und Mogli versteht sich mit ihr sehr gut. Nun stehen ihm viele Wege offen …

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Chris Kolonko hat die Travestiekunst in Deutschland salonfähig gemacht. Sein Name steht seit 30 Jahren für höchste Travestie-Qualität und beweist, dass Verwandlungskunst viel mehr bedeutet, als sich ein Kleid anzuziehen. Er zieht das Publikum in seinen magischen Bann, bis es nicht mehr weiß, was Realität ist und was Illusion. Die befreiende Erkenntnis, dass ein Abschminktuch das Ende dieser schönen Phantasie bedeutet, macht das Ganze noch reizvoller.

Sonst mit seinen eigenen Varietéreihen "Sterne der Nacht" und "Winter Wonderland" in Augsburg bzw. in großen Dinner-Shows und Varietés deutschlandweit zu sehen, wird er im September 2024 zum zweiten Mal im Wittelsbacher Schloss Friedberg zu Gast sein und sein Programm "Berta schlagert sich glücklich" präsentieren. Dann schlüpft Chris wieder in die Rolle der berühmt-berüchtigten Berta, die plötzlich nicht mehr die typisch deutsche Großmutter ist: Berta ist zu einem Vamp transformiert, hat sich vom Alltagsleben im Altenheim befreit und trotzt jeglicher Vorstellung, wie ein Leben über siebzig auszusehen hat. Ganz nach dem Motto „jetzt oder nie“ legt sie los, um die Zeit, die ihr noch bleibt, richtig zu feiern. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Während sie mit ihrem Publikum ihre Koffer packt, mistet sie aus und stößt auf Erinnerungen und Geheimnisse, die sie noch nie verraten hat.

Wie immer wechselt Chris auch in diesem Programm seine Kostüme und Perücken vor den Augen des Publikums. Eine unverkennbar schmeichelnde Stimme und der Mut zu krass ehrlicher Comedy machen diese Show aus! Es darf gelacht, das Leben gefeiert und mitgesungen werden!

Einlass: 19.00 Uhr

Wiedersehn macht Freude

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und einer der dienstältesten deutschsprachigen Standup-
Pioniere hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im
praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück. Ausgestattet mit den
neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten
Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre
Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:
In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach
vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen
Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach
Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder
ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen. Dabei bleiben
auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es
tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur
gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich
dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt? Hier hilft kein Streamen,
Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der
Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch
Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Foto: Marvin Ruppert

2007
"Deutscher Comedypreis als Ensemblemitglied der RTL-Impro-Show Frei Schnauze XXL"
2006
nominiert für "1LIVE Krone als bester Komiker"
2004
"Deutscher Comedypreis als bester Newcomer"
2002
nominiert für "Prix Pantheon"
2001
Publikums- und Jurypreis "Tegtmeiers Erben"
1. Platz "Köln Comedy Cup"

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Riegele Wirtshaus in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem bayerischen Kriminalstück:

´Mord und Tod - Im Gasthof zur Zapfsäule´

Wir befinden uns in dem kleinen Niederbayerischen Dorf Köln. Der Ort ist durch sein Ganzjahres-Faschingsplagiat weltweit bekannt geworden. Im Mittelpunkt des Dorfes steht die Gastwirtschaft "Zur Zapfsäule". Sie ist eine absolute Goldgrube. Geführt wird sie von dem immer bösen Heimgard Zapf.

Am 10. Oktober 2014 stirbt Heimgard Zapf sehr gewaltsam in der Stammtisch-Stube. Die Polizei von Köln i.B. tappt völlig im Dunklen und ruft daher die Soko-"Gäste" zusammen.

Wer war der Mörder? Einer der drei Söhne oder die Tochter, möglicherweise sogar einer der Trauergäste?

Finden Sie es zwischen den Lachern heraus.

Die Darsteller spielen insgesamt 13 Rollen an diesem Abend.

Eine bayerische Krimishowkomödie mit Rätselfaktor.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Riegele Wirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Konzertprogramm mit dem Titel „Music for a While“ geht inhaltlich zurück auf die griechische Mythologie, die der Musik eine solch starke Wirkung zuschrieb, dass sie den Sieg über die dunklen Mächte vollbringen kann. Nach diesem Motto möchten das Musiker-Ehepaar Daniela und Mikhail Berlin und das Publikum mitnehmen auf eine Reise durch die verschiedenen Epochen - von der Renaissance über Barock und der Wiener Klassik hin zur Romantik.

Im Großen Saal im Wittelsbacher Schloss Friedberg erklingen Werke von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Leo Delibes und Joaquin Turina.

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Der 1979 in Moskau geborene Mikhail Berlin erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavierunterricht und wurde von 1987 bis 1996 am Gnessin Musik Lizeum in Moskau weiter ausgebildet. Danach studierte er bis 2002 am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Michael Leslie. Im Anschluss absolvierte er eine Fortbildungsklasse bei Donald Sulzen im Hauptfach Kammermusik mit Schwerpunkt Liedbegleitung, nahm an Meisterkursen bei Prof. Rudolf Kehrer, Prof. Anatol Ugorski und Gérard Wyss teil und begleitete den Orchester-Workshop als Solist mit dem BM Duna Symphony Orchester unter der Leitung von Prof. Michael Dittrich.

Der Pianist gewann den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Cincinnati/USA und nahm daraufhin am Preisträgerkonzert in Carnegie Hall’s Weill Recital Hall teil. Berlins Konzerte fanden nicht nur in Europa großen Anklang, sondern auch in Japan, den USA, in Russland und in den Vereinigten Arabischen Emiraten, In den Jahren 2004, 2005, 2009 und 2010 war er als Begleiter an den Wiener Meisterkursen tätig. Im Jahr 2004 bekam er das Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes München. Seit 2009 ist Mikhail Berlin als Lehrbeauftragter für Korrepetition Gesang an der Hochschule für Künste in Bremen tätig.

Im Wittelsbacher Schloss Friedberg gastiert Mikhail Berlin mit seiner Ehefrau Daniela, die ebenfalls am Richard-Strauss-Konservatorium (heute Musikhochschule) in München ein Klavierstudium beim Konzertpianisten Robert Regös absolvierte. Im Anschluss an ihr Studium begann sie eine Ausbildung als klassische Sopranistin. Daneben nahm sie an Meisterkursen bei Dame Emma Kirkby (Barockgesang) und Kristina Laki (Operngesang) teil.

2015 rief Daniela Berlin die Konzertreihe "Music for a While" ins Leben, in der sie erst mit Klavierwerken begeisterte, später als Sängerin mit verschiedenen Duopartnern - jetzt mit ihrem inzwischen zum Ehemann gewordenen Konzertpianisten Mikhail Berlin.

Einlass: 17.00 Uhr

Alles öffentliche Musikgeschehen in der Renaissance schreibt die Musikwissenschaft traditionell dem männlichen Geschlecht zu. Jedoch bestätigen neuere Forschungen (B. Eichner, Oxford) die Vermutung, dass Frauen maßgeblich daran beteiligt waren. Dafür sind z.B. die Dominikanerinnen in Augsburg repräsentativ, indem sie Messen musikalisch selbst gestalteten. Auch in Adels- und Patrizierkreisen gehörte Musik zum Bildungsalltag des weiblichen Geschlechts, verbürgt etwa durch das vielgerühmte musikalische Wirken der Patrizierin Katharina von Logschau. Das Programm handelt daher von der Partizipation von Frauen am Musikleben in der Renaissance, wobei wir den Focus eindeutig auf die damit verbundenen Herausforderungen in der Aufführungspraxis polyphoner Musik legen.

Besetzung:
PER-SONAT
Sarah M. Newman - Sopran,
Christine Mothes - Mezzosopran,
Aliénor Wolteche - Renaissancevioline,
Elizabeth Sommers – Viola d‘arco,
Elizabeth Rumsey – Viola da Gamba,
Maria Morozova-Meléndez – Virginal,
Sabine Lutzenberger – Alt, Leitung
Dr. Sonja Tröster (Universität Wien) – Moderation