Paris ist bis heute eine der meistbesuchten Städte in Europa und mittlerweile nur 2 ½ Stunden Zugfahrt mit dem TGV von Karlsruhe aus entfernt. Seit über 40 Jahren bereist das Karlsruher Ehepaar Daniela und Uwe Schebek regelmäßig die französische Metropole. Ihre Devise: den direkten Weg verlassen, um das wahre Paris zu entdecken. Auch heute noch kehren der nebenberuflich tätige Fotograf und seine Frau, die seit über 20 Jahren an der Volkshochschule Karlsruhe Französisch unterrichtet, mit immer neuen Impressionen von ihren Paris Reisen zurück.

Nun laden die beiden Paris-Kenner dazu ein, bei ihrer Live-Reportage
PARIS - ALLES ANSICHTSSACHE, ENTLANG UND ABSEITS DER TOURISTENPFADE
in der Kulturhalle Remchingen die Stadt der Liebe aus einer ganz anderen Perspektive kennenzulernen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Manuel wohnt zusammen mit einem Waschbär. Er heißt Rocky. Rocky denkt sich gern Geschichten aus. Heut ist er ein cooler Held im Wilden Westen von Amerika. Rocky will immer der Bestimmer sein. Ganz schön anstrengend, findet Manuel. Und als dann auch noch der Apfelkuchen weg ist, dreht er den Spieß um und wird zum gefürchteten Sheriff Sam.

Ein Stück übers zusammen Spielen, Streiten und Vertragen für Kinder ab 4 Jahren.

Spiel: Manuel Speck
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Besetzung:
Vorsitzender Tilman Günther
Lars Koch, Angeklagter Henning Wolff
Biegler, Verteidiger Conrad Waligura
Nelson, Staatsanwältin Esther Esche
Christian Lauterbach Jean Maesér
Franziska Meiser Julia Grimpe
Justizbeamter Gerhard Suppus

Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode
Maske: E. Löffler

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Eine Produktion des Berliner Kriminal Theater

Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der
Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden
Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum
ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe
zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe
eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und
das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben.
Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht.
Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups…

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Liedkomposition: Florian Hug
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Man kennt Andrea Ballschuh seit vielen Jahren als Moderatorin aus dem Fernsehen – souverän, schlagfertig und professionell. Doch hinter dem Lächeln der Moderatorin gab es auch eine andere Seite: Selbstzweifel, Angst vor Ablehnung und die Frage, warum der Erfolg nicht satt macht.

In ihrer multimedialen Lesung verbindet Andrea Ballschuh ausgewählte Passagen aus ihrem Buch "Volle Kanne leben" mit persönlichen Erzählungen, bislang unveröffentlichten Fotos, Ausschnitten aus Fernsehsendungen und mit Live-Musik. Humorvolle Anekdoten wechseln sich mit bewegenden Momenten ab und machen den Abend zu einer Reise, die das Publikum zum Nachdenken anregt.

Es ist die Geschichte einer Frau, die vieles erreichte, wovon andere träumen und die erst dann inneren Frieden fand, als der Erfolg wegbrach. Welche Rolle eine Fernsehserie über Jesus dabei spielte und eine 12-tägige Wanderung allein auf dem Westweg, davon erzählt Andrea an diesem Abend auf unterhaltsame Weise.

Die Musiker Kate Nelson & Burkhard Mayer begleiten den Abend mit Liedern, die den Soundtrack von Andreas Lebens bilden und den Geschichten eine besondere Atmosphäre verleihen.

Ein Abend voller Geschichten, Musik und überraschender Wendungen – mit Momenten zum Lachen, zum Innehalten und zum Nachdenken. Ein Abend, der Fragen stellt, die oft im Alltag untergehen: Woran mache ich meinen Wert fest? Was trägt mich, wenn Vertrautes wegbricht? Was gibt meinem Leben Sinn? Und wofür möchte ich meine Zeit wirklich einsetzen? Fragen, auf die jeder seine eigenen Antworten finden muss – und die diesen Abend noch lange nachklingen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Die Karlsruher Band Salty Tunes lädt ins SANDKORN ein und feiert gleich doppelt: vier Jahre Bandgeschichte und einen 45. Geburtstag!
Mit ihrem unverkennbaren Sound aus Klassik und Jazz begeistert das Quartett auch in diesem Herbst mit einem Programm voller Überraschungen. Die Arrangements von Pianist Daniel „Salty” Salzmann verschmelzen Bekanntes und Geliebtes aus Klassik und Pop mit Groove, Swing und der ganzen Bandbreite des Jazz. Ein Aufbruch in neue Klangwelten für Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans – eindrucksvoll intoniert von Frontmann Leon Winkler.

Ein besonderer Abend für Bassist Paul Cervenec, der das Projekt vor vier Jahren aus der Taufe hob und mit Kontra- und E-Bass nicht nur das musikalische Fundament der Band bildet – der erfahrenste Musiker des Quartetts ist auch das Geburtstagskind. Die neue treibende Kraft an den Drums, „TIMekeeper” Tim Brucker, verleiht dem ohnehin besonderen Salty Tunes-Sound noch die besondere Würze.

Ein Abend zum Feiern, Lauschen und Staunen.

Daniel Salzmann - Klavier
Leon Winkler - Saxophon
Paul Cervenec - Bass
Tim Brucker - Schlagzeug

Nach über 3500 Konzerten und Veranstaltungen von Frankfurt bis Peking, gehört RICK
MAYFIELD heute inzwischen zu den vielseitigsten Entertainern in Deutschland, der sich live mit
einem mitreißenden Show-Programm für Jung und Alt präsentiert als:
Elvis “Las Vegas” trifft Bluesbrother “Elwood”!
Freitag 02.10.2026 im Königlichen Kurtheater Bad Wildbad
Elvis is still alive!
Träume werden wahr – Erinnerungen lebendig – wenn Rick bei Ihrer Veranstaltung
seine Elvis-Show live präsentiert.
JAILHOUSE ROCK, HOUND DOG, IN THE GHETTO ….
und viele Songs mehr.
Mit Rick Mayfield als Elvis-Imitator und Double lebt der King of Rock’n Roll, der
erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten weiter.
Live-Gesang ganz ganz nah am Original, aber mit einem lachenden Auge, eine tolle
Show.
Sie wollen diese von Frankfurt bis Peking international erfolgreiche Show
erleben?
Dann schauen Sie Rick Mayfield mit seinem großen Elvis Presley-Repertoire – von
Rock’n Roll über Gospel bis hin zum Blues am Freitag 02.10.2026 im Königlichen
Kurtheater Bad Wildbad an.
Für viele einer ganzen Generation ist Elvis Presley noch heute mehr als ein Sänger.
Mit ihm verbinden seine Fans den Lebensstil der aufbegehrenden 50er Jahre des
Rock’n Roll.
Sie erleben eine Show, die Ihrem Publikum die Songs und das Gefühl der
unvergesslichen Zeit zurückholt und Sie und Ihre Gäste begeistert.
Im Las Vegas Style interpretiert Rick die großen Elvis-Hits selbstverständlich live
und ganz nah am Publikum.

Tickets:

35 / 30 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 40 / 35 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

PYRACANDA

Gegründet 1987, zählen PYRACANDA zu den prägenden deutschen Metalbands der frühen 90er. Mit ihrem Debüt „Two Sides Of A Coin“ (1990) und dem Nachfolger „Thorns“ (1992) etablierten sie ihren unverkennbaren Stil: kraftvoller Speed- und Heavy Metal mit starken Melodien, NWOBHM-Einflüssen und progressiven Elementen.

Nach jahrzehntelanger Pause feierte die Band 2020 ihr viel beachtetes Comeback – und legte 2024 mit dem neuen Album „Losing Faith“ eindrucksvoll nach. Komplett oldschool komponiert und eingespielt, ohne Trigger oder Drumcomputer, steht das Album für ehrlichen, handgemachten Metal: roh, direkt und dennoch zeitlos. Ein besonderes Highlight: Aufgrund der großen Nachfrage erscheint 2025 eine neue Edition mit einem Duett von Peavy Wagner (Rage) im Song „Hellfire“.

Infotext FHM Records

SACROSANCT

SACROSANCT wurden 1988 gegründet und genießen bis heute Kultstatus im Progressive- und Thrash-Metal-Umfeld. Ihre frühen Alben „Truth Is – What Is“, „Recesses For The Depraved“ und „Tragic Intense“ gelten als Meilensteine, in denen technische Raffinesse auf düstere Atmosphäre trifft.

Nach einem 25-jährigen Break kehrte die Band 2018 mit „Necropolis“ eindrucksvoll zurück. 2025 folgt nun mit „Kidron“ ein noch stärkeres, zugleich komplexes und eingängiges Album. Mit dem neuen Sänger Max Morton (u. a. bekannt durch seine Arbeit mit Jinjer) gewinnt der Sound zusätzlich an Tiefe, Dynamik und Ausdruckskraft. Melancholische Harmonien, progressive Strukturen und intensive Texte machen SACROSANCT live zu einem eindringlichen Erlebnis

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“
„Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original

Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne.

2026 mit frischem Wind
Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgt auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die Tour zusätzlich an. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“

Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock
Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne.

Mit den Originalen auf der Bühne
Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr!
„Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten!
Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass ab 19:00 Uhr

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Justin Zitt, Aitziber Cofre Real und Nico Klöffer lernten sich 2022 als Teil des Exzellenzensembles „Gutenberg Jazz Collective“ in Mainz gehen. Dort arbeiteten sie ein Jahr lang intensiv an Musik gemeinsam mit Jazz-Größen wie Billy Hart, Ingrid Jensen, Kris Davis, Becca Stevens und Ben Street. Was daraus entstand ist eine tiefe Verbundenheit zueinander und eine geteilte musikalische Vision. Die Gruppe überzeugt durch ihre natürliche Harmonie und begeistert durch mutige und virtuose Improvisationen. Lebendige Interaktion wird eingerahmt in der sensiblen kammermusikalischen Besetzung - Klavier, Bass und Stimme.

Für das Konzert im Löwensaal (Black Forest Jazz Festival) haben die drei ein Programm aus ihren eigenen Kompositionen und liebsten Jazzstandards zusammengestellt, deren frische Interpretation diese alten Stücke in ganz neuem Licht erscheinen lässt.

Aitzi Cofre Real - Gesang
Justin Zitt - Klavier
Nico Klöffer - Bass

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00