Lea LaDoux ist Sängerin und Songwriterin aus Karlsruhe mit einer Vorliebe für dunkel-warme Sounds und ungewöhnliche Harmonien. Ihre Musik ist Pop mit elektronischen Einflüssen und kreiert eine Mischung aus zarten, träumerischen Klavierklängen und kämpferischen, treibenden Synth-Sounds – irgendwo zwischen Ellie Goulding, Birdy und Madison Beer, mit einer kleinen Prise Billie Eilish.

Nach einer Zeit, in der Lea ihr Projekt zwischen Mutterschaft und Leistungsdruck ruhen ließ, sind wir stolz, sie mit ihrer Band wieder im Tempel begrüßen zu dürfen. Ihre Intention ist dabei genauso verletzlich wie wie kraftvoll: „Ich möchte Menschen, die wie ich mit tiefen Selbstzweifeln und Ängsten kämpfen, eine Stimme und einen ermutigenden Soundtrack geben.“

Um ihr Comeback nach der Babypause zu unterstützen, gibt es für ihr anstehendes Album ein Crowdfunding.

Bild ©Fabio Jock

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Samstag: Die Jubiläumsshow mit der Originalstimme des Albums!

Tim „Ripper“ Owens war bereits zweimal auf unserer Bühne zu erleben – beide damaligen Gastspiele waren restlos ausverkauft und haben bei euch und bei ihm bleibenden Eindruck hinterlassen. Weil Ripper die Abende im Soundcheck One genauso gefeiert hat wie unsere Gäste, kommt er im Februar 2027 gleich für ein ganzes Wochenende zurück. Zwei neue Shows mit unterschiedlichen Programmen – und am Samstag steht ein besonderes Kapitel der Judas-Priest-Geschichte im Mittelpunkt!

1997 erschien „Jugulator“, das erste Judas-Priest-Album mit Tim „Ripper“ Owens am Mikrofon. 30 Jahre später feiern wir dieses Jubiläum mit dem Mann, der den Songs seine unverwechselbare Stimme verliehen hat.

Mit einem Special Set zu „Jugulator“ lässt Ripper seine Zeit bei Judas Priest wieder aufleben. Harte Riffs, düstere Atmosphäre und jene kraftvolle Stimme, die dieses Album geprägt hat, versprechen einen intensiven Metal-Abend. Für Fans der Ripper-Ära ist das eine besondere Gelegenheit, die Musik mit ihrem Originalsänger live zu erleben – unmittelbar und hautnah in unserem Club.

Lust auf das ganze Wochenende? Bereits am Freitag spielt Ripper ein gemischtes Set mit Songs von Judas Priest, Iced Earth und weiteren Stationen seiner Karriere sowie ausgewählten Metal-Klassikern und Tributes. Für alle, die beide Shows erleben wollen, gibt es Kombitickets zum Vorteilspreis!

Feiert mit uns 30 Jahre „Jugulator“ und die Rückkehr von Ripper ins Soundcheck One – sichert euch rechtzeitig eure Tickets!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Klangvoll, stimmungsvoll und einzigartig!
In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester wird die Musik der Hobbits und der Orks voller Fantasie und Abenteuer zum Leben erweckt.

Reisen Sie nach Mittelerde mit den bedrohlichen Klängen Mordors und dem Sound der schwarzen Reiter. Die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Für den verwitweten Bauer Tobias Leidig sind nur 3 Dinge wichtig: sein Selbstgebrannter, sein Sofa und seine Ruhe. Die Arbeit auf dem Hof überlässt er seiner Tochter Franziska und dem Landwirtschaftsgehilfen Matthias. Beide sind hoffnungslos überfordert. Und weil es so nicht weitergehen kann, stellt Franziska – gegen Tobias‘ Widerstand – die Haushälterin Lotte ein. Diese Frau scheint alles zu können. Wenn da nur nicht ihre heimlichen Telefonate wä-ren. Spätestens als dann noch eine Fernseh-Redakteurin auftaucht und den Hof für die Pro-duktion einer ländlichen Familienserie besichtigt, ist es mit Tobias‘ Ruhe endgültig vorbei.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „Geduldsproben“ ein neues Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in amüsanter Art und Weise über Situationen, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen.

Einlass ab 19 Uhr

Am 27. Februar 2027 ist Noah Leonne zurück in der Kulturhalle Remchingen. Nachdem er dort bereits 2025 vor nahezu ausverkauftem Haus spielte, kehrt er nun mit seinem neuen Programm „Symphonic Rock“ zurück – und setzt noch einen drauf.

Mit virtuoser Technik und seinem modernen Stil verbindet Noah Leonne klassische Geige mit aktuellen Sounds und verleiht den größten Rock-Klassikern eine neue Klangdimension. Er gehört inzwischen zu den angesagtesten Crossover-Geigern Deutschlands - seine Videos auf Social Media erreichen zusammen mehrere Millionen Aufrufe.

Erstmals steht er dabei nicht alleine auf der Bühne: Begleitet wird er von 7DICE – einer der etabliertesten Livebands der Region. Seit über einem Jahrzehnt begeistert die Band mit energiegeladenen Auftritten, rockigem Sound und großer Nähe zum Publikum. Mit ihrer Erfahrung und musikalischen Stärke ergänzt sie das Crossover-Projekt mit Noah Leonne perfekt und verleiht dem Konzert zusätzliche Dynamik.

Freuen Sie sich auf die größten Rockklassiker und einen Abend voller Emotionen, energiegeladener Melodien und unvergesslicher Live-Momente.

Foto ©Fiona-Lisann Blechschmidt

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Glücksmomente: Kleeblatt, Hufeisen und Marienkäfer haben alle eines gemeinsam - sie sind Symbole des Glücks.

In ihrer ZauberComedy-Show teilen die beiden sympathischen Brüder und Weltmeister der Magie mit ihrem Publikum persönliche Glücksmomente und verraten, was es mit den Glückssymbolen auf sich hat. Dass beide - als Arzt und Architekt - ihre Berufe hinten angestellt haben und sich für eine Bühnenkarriere entschieden, bezeichnen beide als ihr größtes Glück. Denn die Auftritte in allen Weltteilen und die Begegnungen mit ihrem Publikum hat JUNGE JUNGE! unendlich viele erfüllende und freudige Momente beschert. Und darum heißt die Show auch so - »Glücksmomente«.
JUNGE JUNGE! zeigen in einem einmaligen Mix, dass Magie voller Emotionen, Humor, Überraschung und Glück sein kann. Die Brüder verzaubern spielend Ihre Gedanken und verblüffen mit Effekten, bei denen selbst Ihr Tastsinn wahre Wunder erlebt .... Im Sog des Augenblicks, des Erstaunens und der Gefühle können sich die Zuschauer von JUNGE JUNGE! entspannt treiben lassen - sie erleben besondere Momente: GLÜCKSMOMENTE eben!

Mit Unterstützung durch die Volksbank eG - Die Gestalterbank, die hörStudio Schrader und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

DIE ODYSSEE

EIN ABENTEUER ÜBER HEIMAT, IRRWEGE UND DAS, WAS BLEIBT.

Zehn Jahre Krieg liegen hinter ihm.
Odysseus will nur noch eines:
nach Hause. Zurück nach Ithaka,
zurück zu Penelope.

Doch zwischen ihm und seiner Heimat
liegt das Meer – und eine Reise voller
Verlockungen, Ungeheuer, Götter und
falscher Wege.

Aus der Heimfahrt wird eine zehnjährige
Irrfahrt. Und von allen, die aufbrechen,
wird nur einer zurückkehren.

VIKTORIA MINA KASPRIK & SEBASTIAN KREUTZ

Regie: Philip Stemann · Ausstattung: Merle Smalla
Nach einer Textfassung von Sarah Kohrs

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass ab 19:00

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5, c-Moll, op. 67

Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 „Istanbul“ für großes Orchester und türkische Instrumente

Manche Meisterwerke altern nicht. Beethovens 5. Sinfonie gehört dazu:
Das klopfende, prägnante Anfangsmotiv des 1. Satzes ist sogar zum „Markenzeichen“ der klassischen Instrumentalmusik geworden. Wie kam es dazu? Anders als bei seinen Zeitgenoss:innen gibt es in Beethovens Werk eine durchgehende emotionale Entwicklung und motivische Verknüpfung innerhalb einer ganzen Sinfonie – damit prägte er die Dramaturgie aller sinfonischen Werke des 19. Jahrhunderts. Die Dramatik hatte sich der Komponist aus Bonn von der französischen Revolutionsmusik Luigi Cherubinis abgelauscht, weshalb das Publikum bei der ersten Aufführung in Paris ausriefen: »Das ist der Kaiser! Es lebe Napoleon!«
Als ewig jung erscheint auch die Metropole am Bosporus, die in ihrer Geschichte zwei Mal ihren Namen wechselte und schon fast 2700 Jahre alt ist! Fazil Say hat über Istanbul eine Sinfonie geschrieben, in deren sieben Sätzen der weltbekannte türkische Komponist ein Stadtporträt entwirft, in dem der bunte Alltag, die reiche Geschichte und der Charakter der Bewohner:innen in Tönen eingefangen werden. Wie stilistisch vielseitig Say ist, hört man in diesem Werk mit großem Sinfonieorchester und klassischen türkischen In strumenten wie der Ney-Flöte und der Kanun-Kastenzither. Es vereinen sich Elemente sinfonischer Musik europäischen Stils mit traditioneller türkischer Musik und Jazzrhythmen. Auch in dieser Konzertsaison ist die gesamte Stadtbevölkerung – egal welche Sprache sie spricht – als Publikum herzlich eingeladen.

Besetzung
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim mit Gästen

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Das "Regionentheater aus dem schwarzen Wald" zeigt Heinrich von Kleists berühmte Komödie in Oberkirch.

Ein zerbrochener Krug.
Ein nächtlicher Vorfall.
Ein Dorfgericht auf der Suche nach Wahrheit - und eine Gemeinschaft, die sich im Reden, Verschweigen und Beschuldigen selbst entlarvt.

Heinrich von Kleists berühmte Komödie ist ein Meisterwerk über Kommunikation - und darüber, wie sehr Macht sich in Sprache verbirgt. Wer spricht mit welcher Autorität? Wer windet sich? Wer wird unterbrochen? Und wer darf überhaupt gehört werden?

Im »Zerbrochenen Krug« entscheidet sich alles im Wording:
im Amtsdeutsch eines Richters,
in den Ausflüchten eines Schuldigen,
im Zögern einer jungen Frau,
im Raunen der Gemeinschaft.

Zwischen Andeutungen, Halbwahrheiten und taktischen Verdrehungen entfaltet sich ein sprachliches Duell, das ebenso komisch wie entlarvend ist. Kleists präzise, rhythmische und scharfzüngige Sprache trifft in dieser Neuinszenierung auf eine moderne, temporeiche Spielweise. So entsteht ein Theaterabend, der die Sprachwelten verschiedener Generationen und gesellschaftlicher Rollen aufeinanderprallen lässt.

Mit dieser Inszenierung wendet sich das Regionentheater bewusst an unterschiedliche Generationen - und bringt sie miteinander ins Gespräch. An junge Menschen, die sich im Unterricht durch ein vermeintlich sperriges Werk arbeiten (nur weil es Abiturthema ist) und hier erleben können, wie lebendig, witzig und gegenwärtig Kleists Sprache klingt. Und an ein Publikum, das sich nach gehaltvoller Auseinandersetzung sehnt - nach Texten, die mehr verlangen als einen flüchtigen Blick, nach Theater, das über den Moment hinaus nachhallt.

Zwischen digitaler Kurzform und klassischer Verskunst entsteht so ein Spannungsraum: Wie verändert sich Aufmerksamkeit? Wie sprechen wir heute - und wie damals? Was geht verloren, wenn Sprache verkürzt wird? Und was gewinnen wir, wenn wir uns Zeit nehmen?

»Der zerbrochene Krug« wird damit mehr als eine Komödie über einen Gerichtsfall.
Er wird zu einem Abend über Macht und Moral, über Zuhören und Überhören - und über die Frage, wie sehr unsere Wirklichkeit davon abhängt, wie wir miteinander reden.

Ein Klassiker voller Witz.
Ein Wortgefecht mit Sprengkraft.
Und ein erstaunlich gegenwärtiger Theaterabend.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Der 2008 erschienene Roman Heimsuchung von Jenny Erpenbeck erzählt von einem Haus an einem märkischen See in Brandenburg. In diesem Haus leben die verschiedensten
Menschen. Jedoch ist es keinem von ihnen gestattet auf Dauer in dem schönen
Haus am See zu leben und dort sein Zuhause zu haben.

So unterschiedlich die Menschen auch sind, eines haben sie gemeinsam. Sie leben im Deutschland des 20. Jahrhunderts. Einer Zeit, die von zwei Weltkriegen, Faschismus, Flucht und Vertreibung, der Trennung in
DDR und BRD, sowie dem Mauerfall und der Wiedervereinigung geprägt ist. In individuellen
Schicksalen zeigen sich die Folgen für die Menschen, die zu diesen Zeiten gelebt haben.
Die Bewohner*innen werden von den Auswirkungen der deutschen Geschichte,
politischen Ereignissen und persönlichen Schicksalsschlägen überrollt, von ihnen
überwältigt und heimgesucht. Sie sind auf der Suche nach Heimat, nach einem sicheren
und stetigen Zuhause, doch gleichzeitig andauernd auf der Flucht.

Die Geschichte des Grundstückes, auf dem später das Haus gebaut wird, beginnt mit dem Großbauer und seinen vier Töchtern, er ist der erste Besitzer des Grundstückes. Er verkauft sein Land an einen Tuchfabrikanten aus Guben und an einen Architekten aus
Berlin. So nimmt die Geschichte vom Haben und Verlieren ihren Lauf.

Eine Produktion der Badischen Landesbühne

Einlass: 9:45 Uhr

Der 17-jährige Nicolas ist kein unbeschwertes Kind mehr. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern – alles ist zu viel für ihn. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Der Umzug von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt: Nicolas‘ Probleme sind ernster als angenommen.

Regisseur Holger Hauer und Bühnen-/ Kostümbildnerin Anja Furthmann erwecken Florian Zellers Drama (Deutsch von Annette und Paul Bäcker) als emotional tiefgehende Inszenierung zum Leben. Das hochkarätige Ensemble um Hardy Krüger, Quentin Lopes, Alexa Maria Surholt, Nadine Menz, Holger Hauer und Paul Radke macht die komplexe Transitionskrise von Jugendlichen erfahrbar. Ein Theaterstück, das Bewusstsein schafft und den Dialog über psychische Gesundheit eröffnet.

Ein eindringliches Drama über die seelische Überforderung eines Jugendlichen - und eine Familie, die verzweifelt versucht zu helfen.

Eine Produktion von Tourerleben

Hinweis: Dieses Theaterstück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Diese Inhalte können belastend sein.
Aufgrund der thematischen Schwere wird der Besuch der Vorstellung für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Aufführungsrechte: Theaterverlag Desch (Berlin, Deutschland)

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane