Nach seinem Big Band-Ausflug „Hive Mind“ (2018) kehrt Benjamin Schaefer mit seinem
elften Album zurück in die Welt der small groups. Und wie er das tut! Die einzigartige
Besetzung seines neuen Quartetts „Stone Flowers“ vereint drei Generationen von
Ausnahmekönnern an ihren jeweiligen Instrumenten. Man wird förmlich hineingesogen in
die faszinierende Klangwelt der frühen 1970er Jahre. Schaefers auf Naturphänomenen
und -gesetzen beruhenden Eigenkompositionen fügen dieser Klangwelt eine zeitlose und
organische Qualität hinzu. Inspiriert von A.C. Jobim, Sergei Prokofiev und Mutter Natur erklingen so Werke von
berückender Schönheit - und bedrückender Aktualität.

Benjamin Schaefer - „Stone Flowers“
Michael Heupel - flutes
Jan Schreiner - btb/ tuba
Benjamin Schaefer - rhodes/ synth
Finn Wiest - dr/ perc

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg

"In der neuen Produktion "ABBA KLARO" im Boulevardtheater Deidesheim wirken renommierte Musicaldarsteller mit, die bereits in Musikproduktionen wie "Sister Act", "Chikago" uvm.
ihre beeindruckenden Talente unter Beweis gestellt haben."

Haltet eure Plateauschuhe fest, denn Benni, der einstige Sänger der ABBA-Coverband „BABBA", steckt mitten in einem musikalischen Schlamassel. Die Bühne ist sein Schlachtfeld, und die größten Hits von ABBA sind seine Geheimwaffen. 🕺💃

Benni´s Story? Oh, das ist eine Achterbahnfahrt zwischen Pleiten, Pech und Pannen. BABBA, seine geliebte Coverband, ist passé, und der arme Kerl steht kurz davor, von einem Mafia-Boss ins Jenseits befördert zu werden. Aber haltet euch fest: Benni entscheidet sich nicht für die große Kasse, sondern für einen spektakulären Rettungsplan, bei dem Nagelpflege, Hundefutter, Bier und gebrochene Herzen eine Rolle spielen!

Ihr werdet lachen, mitfiebern und vielleicht sogar ein Tränchen verdrücken, während Benni Hals über Kopf ins Abenteuer stolpert. Was hat Nagelpflege mit seinem Schicksal zu tun? Warum ist Hundefutter plötzlich lebensrettend? Und welches Bier wird die Welt vor dem Untergang bewahren? Findet es heraus, wenn Benni die Bühne rockt und das Publikum in ein ABBA-Konzert der Extraklasse entführt!

Diese irre Musical-Komödie ist ein absolutes Muss für jeden, der nach einem Abend voller Lachen, Musik und wahnwitziger Wendungen sucht. Also schnappt euch eure Dancing Queens und erlebt mit Benni eine Nacht, die in die Geschichtsbücher der skurrilen Unterhaltung eingeht!

Sichert euch eure Tickets, bevor die Zeit abläuft – denn dieses ABBA-Abenteuer wird eure Plateauschuhe zum Glühen bringen!

Ausverkauft!

von Bernhard Schlink

Ihr letzter Schultag fällt auf den 20. Juli. Am Vortag hat die Deutsche Aktion mit ihrem charismatischen jungen Führer bei der Landtagswahl 37 Prozent bekommen. Im Leistungskurs Geschichte entbrennt unter den Abiturient*innen und ihrem Lehrer eine hitzige Diskussion. Das Attentat auf Hitler kam am 20. Juli 1944 viel zu spät. (Klappentext)

Bernhard Schlink hat 2021 dieses „Gedankenspiel“ geschrieben, in dem es um die Frage geht, was wir aus der Geschichte lernen können, ob wir überhaupt etwas aus ihr lernen können, ob geschichtliche Ereignisse vergleichbar sind. 1933 sind die Nationalsozialisten gewählt worden. Was bedeutet das für uns heute im Angesicht des Erstarkens der AfD? Ist die Situation während der Weimarer Republik mit der heutigen vergleichbar? Hätte man durch einen präventiven Tyrannenmord den Holocaust verhindern können? Diese Fragen treiben die jungen Menschen um, die unterschiedliche Meinungen dazu haben. Diese Meinungen resultieren auch aus ihren unterschiedlichen Situationen, ihren privaten Vorlieben, ihren ganz persönlichen Lebensgeschichten, ihren Erfahrungen in der Schule, ihren Vorbildern.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung bringt dieses spannende Thesenstück, das erste Theaterstück des Erfolgsautors Bernhard Schlink, auf die Bühne. Diese Uraufführung sollte auf Wunsch des Autors in Heidelberg sein, der Stadt, in der er 1963 sein Abitur machte.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

DAS MAGIE-LIVE-ERLEBNIS IN NEUSTADT/WEINSTRASSE.
EINMALIG MIT 3D SOUND TECHNOLOGIE!

- AB 01.09.2023 einmalig in Neustadt! -

Erleben Sie ZAUBERKUNST in einer neuen bislang noch nicht gezeigten Form.
Ausgestattet mit mehr als 40 Lautsprechern bietet das THEATER STEVE WAITE ein besonderes RAUM-KLANG ERLEBNIS, dass dem Zuschauer ein Gefühl gibt, er sitze immer in der 1. Reihe und spürt die Magie HAUTNAH. Lassen Sie sich verzaubern von dem international ausgezeichneten Preisträger der Magie in eine beeindruckende neue Welt und genießen Sie 120 Minuten PURE MAGIE am EIGENEN Körper.

Durchleben Sie eine kurzweilige Zauber- und Illusionsshow mit viel Comedy, Action und jede Menge Entertainment für die ganze Familie.

Informationen Golden Ticket (Im Ticketpreis enthalten):
Bester Sitzplatz, 1x Begrüßungsdrink, 1x Pausengetränk, 1x Überraschungsgeschenk.

Einlass: 19:30 Uhr - 2x 60 Minuten zuzüglich 20 Minuten Pause

Rastetter & Wacker sind
Ein seltsames Paar
Komödie von Neil Simon

RaWa ist Kult: Seit 1988 steht das Duo Rastetter & Wacker zusammen auf der Bühne. Zum 35. Theaterjubiläum erfüllen sich die beiden Kabarettisten nun einen langgehegten Wunsch und schlüpfen in die legendären Rollen von Oscar und Felix in der weltberühmten Komödie "Ein seltsames Paar". 

Der eine ist hypochondrisch und penibel, der andere nachlässig und bequem; der eine steckt mitten in einer Beziehungskrise, der andere ist ein Hallodri, der in den Tag hineinlebt. Nein, die Rede ist nicht von Erik Rastetter und Martin Wacker, sondern von Felix Ungar und Oscar Madison, den beiden Protagonisten von Neil Simons legendärer Komödie.

Felix steht am Abgrund; getrennt von Frau und Kindern, findet er Unterschlupf im Appartement seines Kumpels Oscar. Was zunächst als Notlösung für ein paar Tage beginnt, entwickelt sich zu einer WG, in der bald die Fetzen fliegen. Während Oscar empfiehlt, die „grünen Sandwiches“ nicht zu essen, denn der Kühlschrank sei kaputt, putzt Felix ihm in der Wohnung hinterher, um ja noch den letzten Staubkrümel zu tilgen. Das kann nicht lange gut gehen – die Nerven liegen irgendwann so blank, dass selbst ein geplantes Abendessen mit attraktivem Damenbesuch zum völligen Fiasko gerät.

Diese „Männerwirtschaft“ ist irre komisch und auch ein bisschen tragisch, auf alle Fälle aber zeitlos und mitten aus dem Leben gegriffen. 

Auf der Bühne: Erik Rastetter, Martin Wacker, N.N.

Bild: David Hollstein

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

1974 spielte das Theater an der Weinstraße sein erstes Stück. Ganz klassisch stand Shakespeares Romeo und Julia auf dem Programm. Heute nach genau 50 Jahren geht das TadW noch einen Schritt weiter. Wer hat schon noch Lust sich 39 Shakespeare-Dramen einzeln anzusehen, wenn es auch auf einmal möglich ist? Wer hat noch die Zeit über 100 Stunden im Theater zu hocken, wenn es auch in 120 Minuten geht?

Nur drei Schauspieler*innen zeigen Ihnen in irrwitzigen Rollenwechseln in der historischen Kulisse der Klosterruine Limburg das Stück:

Shakespeares sämtliche Werke - leicht gekürzt
von Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield

Freuen Sie sich auf eine atemberaubend schnelle und witzige Inszenierung mit all den beliebten Shakespeare-Klassikern. Aber nicht nur die altbekannten Schoten wie Hamlet, Macbeth oder Othello stehen auf dem Programm, sondern auch unbekanntere Titel wie Titus Andronicus und Troilus und Cressida. Während der EM wird, ganz in Shakespeares Sinne, natürlich auch bei uns ein Fußballspiel stattfinden. Ein wahrer Sport für Könige.

Und um das Stück herum lassen wir uns zu unserem 50 jährigen
Jubiläum noch einiges einfallen. Erleben Sie einen bunten Theaterabend
und feiern Sie mit uns 50 Jahre Theater an der Weinstraße!

Bitte beachten sie:
Unsere Logenplätze sind bequeme Palettensofas für 2 Personen (A/B).

Back To The 80s

Für viele war kaum ein Jahrzehnt geprägt von so viel Stillosigkeit und
Geschmacksverirrung wie die 80er Jahre: Schulterpolster, Neonleggins und
Lederkrawatten sind Beispiele, an die sich nicht jeder mit Freuden
zurückerinnert. Und dennoch entwickelte die Dekade, in der Konventionen
fielen, Perestroika aufkam und Föhnfrisuren In waren, einen ganz besonderen
Soundtrack, der neuen Schwung in die Discotheken und Stereoanlagen
brachte.

Back To The 80s lässt den musikalischen Geist der 80er Jahre wieder
aufleben. Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und
Neuer Deutsche Welle fegen die sechs Musiker über die Bühne. Bereits bekannt
von namhaften Formationen der Rhein-Neckar-Region erfüllen sie nun
zusammen die Mission, den Vibe der 80s zurück auf die Bühne zu bringen.
Melanie Haag und Sascha Fischer bilden die gesangliche Spitze der Truppe. In
der Rhythmusfraktion liefern Bernhard Aulbach (Bass) und Tom Beisel (Drums)
kraftvoll und treibend den Beat, der Millionen auf die Tanzfläche holte.
Ausgefeilte Synthesizer-Sounds, die den Klang der 80er prägten, steuert
Christopher Stumpf virtuos bei. Komplettiert wird das Paket durch knackige
Riffs und singende Soli von Matthias Klöpsch an der Gitarre.
Dabei lassen Back To The 80s ihr Programm mit Titeln unter anderem von
Kim Wild, Softcell, Marillion, Duran Duran oder Ideal im authentischen
Originalsound erklingen.

Back To The 80s ist daher keine normale Coverband. Back To The 80s ist eine
Zeitmaschine, die ihr Publikum mit einer mitreißenden Bühnenshow in die Zeit
von Zauberwürfeln, Turnschuhen und Miami Vice zurückversetzt.

Die 80er Jahre sind zurück-
Back To The 80s bringt sie auf die Bühne!
Let´s go 80s.

Einlass: 19:00 Uhr

Diverse Corona-bedingte Verschiebungen haben die Faber Tour 2020 über den Rosengarten und den Maimarktclub schließlich im Jahr 2022 zum Zeltfestival Rhein-Neckar geführt.Und nach über 2 Stunden Gänsehaut waren allen Beteiligten klar: Das müssen wir wiederholen!
Und nun kommt der Schweizer Vollblut-Musiker mit neuem Album ADDIO, welches am 07. Juni 2024 erscheint, noch vor der großen Tour zurück aufs Maimarktgelände.
Ein Support wird noch bekanntgegeben.

Einlass: 17:30 Uhr

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der kleine Rabe Socke verbuddelt einen Schatz und muss Pirat werden, um ihn zu suchen.

Socke leiht sich die Spielsachen seiner Freunde und vergräbt sie an einem geheimen Ort. Doch die Biberbrüder finden seine Schatzkarte und begeben sich kurzerhand auf Schatzsuche. Das kann Socke natürlich nicht zulassen.

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Produktion für die ganz kleinen.

1 Stunde vor Beginn