Blues zum Mitsingen, Mitklatschen, Tanzen, Weinen und Lachen... Blues for all Seasons bietet all das und noch mehr. Ein energiegeladenes und unterhaltsames Programm mit Musik von Ray Charles, „Screamin' Jay“ Hawkins, Ma Rainey, BB King, Doc Pomus, T-Bone Walker, Gary Moore und eigenen Kompositionen der Sängerin Titilayo Adedokun. Ihr hört man an, dass sie nicht nur an einem Ort, nicht nur in einem Genre zuhause ist. Die in den USA geborene Tochter nigerianischer Eltern, die lange in Kapstadt lebte und heute in Deutschland beheimatet ist, vereint mit ihrer sinnlichen und starken Stimme mühelos Jazz, Blues, Klassik und südafrikanische Einflüsse.
Begleitet von vier exzellenten Musikern widmet sich Titilayo in ihrem neuesten Programm dem Blues. Neben sorgsam ausgewählten Klassikern und großartigen Eigenkompositionen („The Road is Long“) glänzt sie hierbei auch mit gefühlvoll-souligen Balladen, wie z.B. Paul Simons „Bridge Over Troubled Water“.
„Die Bandbreite ihres Repertoires ist verblüffend, doch eben Adedokuns außergewöhnlicher Stimme entsprechend. Ihre dunklen Tiefen sind voller Temperament und rauchiger Färbung: Die bluesige Stimmlage der Jazzsängerin, die voller Inbrunst große Töne von unten anfährt. Die Mittellage (…) spannt sich zwischen nahezu Rock Ausdruckskraft und balladesker Emotionalität.“ (Süddeutsche Zeitung).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldheim Biergarten & Eventlocation in München stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Waldheim Biergarten & Eventlocation, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire mit Doppel-Wumms.

Es wird abgerechnet – mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahl und neue Regierung in Deutschland über Inflation, Klimawandel und Panama-Kanal bis zum ungebremsten Trump-Trouble. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Amerika auch Helgoland haben will?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. CHIN MEYER (Berlin) ist der Finanzkabarettist mit speziellem Blick auf Banker, Entscheider und Superreichen. GILLY ALFEO (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble und war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: SONJA PIKART (Wien) begeistert mit unverwechselbar vielschichtigem Humor, scharfsinnigem Blick und ihrer schauspielerischen Virtuosität und gehört zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Kabarett-Szene.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Kästners Gedichtzyklus im Dialog mit Improvisationen und Kompositionen von Gert Wilden. Sprecher: Alexander Netschajew.

„Die hier gesammelten Gedichte schrieb, im Laufe eines Jahres, ein Großstädter für Großstädter.“ So beginnt Erich Kästner das Vorwort seiner „13 Monate“, die 1955 als Gedichtband erschienen. Bereits zwei Jahre zuvor hatte er für die Schweizer Illustrierte Zeitung Monat für Monat verfasst, bevor er im Jahr darauf den „13. Monat“ erfand und beschloss, diese Gedichte als eigenes Buch mit einem Vorwort zu veröffentlichen. Es sollte sein letzter Gedichtband werden. Und aus heutiger Sicht erscheint Erich Kästner, geboren 1899 in Dresden, politischer Mahner mit spitzer Feder, Kinderbuchautor und Romancier, wie ein ökologischer Prophet der ersten Stunde. Fast 20 Jahre bevor der Club of Rome die Schrift „Grenzen des Wachstums“ veröffentlichte, formulierte Kästner die Entfremdung des Menschen von der Natur und von den ihr immanenten Kreisläufen. „Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter.“

Natürlich birgt Kästners Lyrik stets eine melancholische Heiterkeit, die auch heute noch frisch und kaum gealtert wirkt. Gibt man sich diesen Versen „am Stück“ hin und lässt sich poetisch Monat für Monat durch das Jahr führen, begegnet der Hörer den ewigen Zyklen des Werdens und Vergehens und letztlich auch der eigenen Vergänglichkeit. Gert Wilden begegnet Kästners verschmitzter Weisheit und Modernität auf ganz eigene Weise: Seine dreizehn Kompositionen für Klavier und umfangreiches elektronisches Instrumentarium nehmen zu Kästners Versen eine mitunter durchaus auch unerwartete Haltung ein, ob minimalistisch oder opulent, ob abstrakt oder poetisch, ob in Form von Soundcollagen. Teils stehen Gedichte und Musik als in sich geschlossene Stücke nebeneinander, teils durchdringen und überlagern sie sich gegenseitig.

Klavier, Keyboard, Live Electronics: Gert Wilden
Rezitation: Alexander Netschajew

Die musikalische Vita des in Tutzing und Berlin lebenden Komponisten und Pianisten GERT WILDEN ist zweigeteilt: Nach einem Kompositions- und Klavierstudium führte eine fünfzehnjährige Phase als Jazzmusiker zu musikalischen Begegnungen mit wichtigen Musikern der internationalen Jazz- und Rockszene, darunter Billy Cobham, Hermeto Pascoal, Lou Donaldson u.v.a. Gert Wilden war Gründungsmitglied des 3-Pianisten Ensembles f!üge!sch!ag welches vielbeachtete Konzerte im In- und Ausland gab, darunter ein New York Debut in 1998.
In der darauf folgenden Phase als Filmkomponist hat Gert Wilden die Musik für über 200 Filme geschrieben und produziert, darunter für den OSCAR®-prämierten Kurzfilm „Quiero Ser“, für Marc Rothemunds OSCAR®- nominiertes Drama „Sophie Scholl - die letzten Tage“ oder für „Taxi Lisboa“ von Wolf Gaudlitz. Für die Musik zu dem GOLDEN GLOBE-nominierten Film „The Fencer“ des finnischen Regisseurs Klaus Härö sowie zu „Hannas schlafende Hunde“ von Andreas Gruber wurde ihm 2016 der BAYERISCHE FILMPREIS für Musik verliehen. Inzwischen schlägt das Pendel wieder deutlich zurück in Richtung Livemusik. Hier liegen Schwerpunkte auf grooviger „Handmade Music“, aber auch auf der Entwicklung von Improvisationskonzepten an der Schnittstelle zwischen Echtzeitperformance und computergenerierten Ereignissen.

ALEXANDER NETSCHAJEW lebt und arbeitet heute als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor am Starnberger See. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen- Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.
Erfahrung als Kulturmanager sammelte der heute 55jährige bereits, als er von 2004 bis 2007 die Leitung der Sparten Theater und Musiktheater der Pasinger Fabrik GmbH übernahm sowie 2008 Intendant am Stadttheater Landsberg wurde. Im Frühjahr 2007 wurde das ihm anvertraute Kleinste Opernhaus Münchens in der Pasinger Fabrik durch die bundesweite Initiative „Deutschland – Land der Ideen“ (Schirmherrschaft: Bundespräsident Horst Köhler) für außerordentliche innovative Leistungen ausgezeichnet.
Netschajews Leidenschaft gehört der Rezitation, besonders in der Verbindung von Wort und Musik. So schrieb, interpretierte und gestaltete er zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin. Er wirkte beispielsweise zusammen mit Wolf Euba, Karl Michael Vogler, Rudolf Wessely, Adele Neuhauser und Giora Feidman. Viele seiner Programme sind auf CD festgehalten.

ALEXANDER NETSCHAJEW, Lesung
GERT WILDEN, Klavier, Keyboard, Live Electronics

Foto: Mali Wychodil

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Posthotel Kolberbräu in Bad Tölz wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Posthotel Kolberbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Goldmund Quartett überzeugt durch sein exquisites Spiel (SZ) und seine so vielschichtige Homogenität (SZ) in seinen Interpretationen der großen klassischen und modernen Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasen begeistern das Publikum weltweit.

Wie aus ihrem Saisonkalender 2024/25 hervorgeht, zählt das Quartett nun weltweit zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche Tournee durch die USA mit Stationen in Montreal, Indianapolis und Memphis sowie eine Tournee durch Japan anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Music Foundation in der Suntory Hall mit Ray Chen, Camille Thomas, Maria Dueñas und solistisch mit dem Tokyo Symphony Orchestra. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren; weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca und in Florenz in der renommierten Reihe der Amici della Musica Firenze. Rückkehrende Auftritte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodensee Festival. Im Mai 2025 veranstaltet das Goldmund Quartett sein eigenes Kammermusikfestival in Kloster Irsee. Darüber hinaus findet erstmalig die Goldmund-Akademie statt, welche dem Quartett-Nachwuchs eine Plattform bietet.

Nach dem 2020 bei Berlin Classics erschienenen Album Travel Diaries - dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolovic, Fazil Say und Dobrinka Tabakova - veröffentlichte das Goldmund Quartett 2023 ein Album, das Franz Schubert gewidmet ist, und brachte eine limitierte Vinyl-Ausgabe von Prisma heraus. Letzteres enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei neue Auftragswerke von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kaan Bulak, Jörg Widmann und anderen zeugt von ihrem Engagement, zeitgenössische Musik in Auftrag zu geben und aufzuführen. Unterstützt werden diese Bemühungen neben Education-Projekten durch den Freundeskreis des Goldmund Quartetts e.V. Die nächste CD-Veröffentlichung, ein Album mit Werken von Felix Mendelssohn, ist für das Frühjahr 2025 geplant.

Die Gewinner der renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und der Melbourne International Chamber Music Competition 2018 sind von der European Concert Hall Organisation als Rising Stars der Saison 2019/20 ausgewählt worden. Seit 2019 spielen sie das Paganini Quartett von Antonio Stradivari, das von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt wird. Darüber hinaus wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr-von-Waltershausen-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2016 war das Quartett bereits Preisträger des Bayerischen Kunstförderpreises und des Karl-Klinger-Preises des ARD-Wettbewerbs.
Das Goldmund Quartett ist mit Künstlern wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Pablo Ferrández, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Martynas Levickis, Maximilian Hornung, Elisbeth Brauß, Christian Gerhaher und Fazil Say aufgetreten.
Neben Studien an der Hochschule für Musik und Theater in München und bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, u.a. Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofia und dem Artemis Quartett in Berlin, gaben Meisterkurse und Studien bei Mitgliedern des Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini Quartetts, Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel dem Quartett wichtige musikalische Impulse.

FLORIAN SCHÖTZ, Violine
PINCHAS ADT, Violine
CHRISTOPH VANDORY, Viola
RAPHAEL PARATORE, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett op. 33 Nr. 2 „Der Scherz“ Hob. III:38
Grazyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
***
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll „Der Tod und das Mädchen“ D 810

Foto: Gregor Hohenberg

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Mit großartigen Dichter*innen und Schriftsteller*innen machen wir uns auf den Weg durch die deutsche Geschichte und begeben uns auf Spurensuche. Ernst Matthias Friedrich sowie Ihnen bekannte und vertraute Sprecher*innen werden Sie durch den Abend in die Nacht begleiten. Freuen Sie sich auf großartige Stimmen und spannende, berührende Texte.

Der Begriff "Demokratie" hat eine lange Geschichte und stammt aus dem Griechischen. Er setzt sich aus den Wörtern "demos" (Volk) und "kratos" (Herrschaft) zusammen. Ursprünglich in der Polis Athen im fünften Jahrhundert v. Chr. entwickelt, bezeichnete Demokratie eine Regierungsform, bei der die freien Bürger der Stadtstaaten an der politischen Entscheidungsfindung direkt beteiligt waren.
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich der Begriff gewandelt und erweitert. Während der Aufklärung im 18. Jahrhundert gewannen Ideen von Repräsentation und Bürgerrechten an Bedeutung, dies führte zur Entwicklung moderner repräsentativer Demokratien. Diese Modelle basieren auf indirekter Beteiligung der Bürger*innen, weil gewählte Vertreter*innen das Volk regieren.
In der heutigen globalen Perspektive umfasst Demokratie nicht nur das politische System, sondern auch Prinzipien wie Rechtsstaatlichkeit, Meinungsfreiheit und soziale Gerechtigkeit. Trotz gemeinsamer Kernwerte wie Wahlen, Bürgerrechte und Gewaltenteilung zeigt sich Demokratie weltweit in vielfältigen Formen und Praktiken, die sich kontinuierlich weiterentwickeln, um den Herausforderungen der modernen Gesellschaft gerecht zu werden. Aktuell sind demokratische Gesellschaften einem starken Wandel in Richtung autokratische Herrschaftsstrukturen ausgesetzt.
Mit großartigen Dichter*innen und Schriftsteller*innen machen wir uns auf den Weg durch die deutsche Geschichte und begeben uns auf Spurensuche. Ernst Matthias Friedrich sowie Ihnen bekannte und vertraute Sprecher*innen werden Sie durch den Abend in die Nacht begleiten. Freuen Sie sich auf großartige Stimmen und spannende, berührende Texte.

Während der Veranstaltung gibt es kleine Pausen mit der Möglichkeit, sich an der bar rosso mit Getränken und Snacks zu versorgen.

Beginn: 18 Uhr
Voraussichtliches Ende: 23 Uhr

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 17:00 Uhr

Der Jugendchor Tutarchela (Mondlicht) wurde 2009 in Rustawi, Georgien gegründet. Unter der Leitung von Tamar Buadze wurde er zu einem einzigartigen musikalischen Ensemble und hat bereits an zahlreichen internationalen Chorwettbewerben erfolgreich teilgenommen.

Seit 2001 zählt der polyphone Gesang Georgiens zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe. Die jahrtausendalte, größtenteils mündlich überlieferte Liedtradition ist bis in die Gegenwart hinein fest im Leben vieler Menschen in Georgien verankert.

Leitung TAMAR BUADZE

Foto: MODfestivals e.V., Marktoberdorf, B. M. Keller

Geöffnet ab 19:00 Uhr

In einem zweitägigen Gesangs-Workshop widmet sich die Sängerin und Dirigentin Tamar Buadze intensiv dem Klang und Ausdruck mehrstimmiger georgischer Lieder. Aufeinander zu hören, die Musik zu spüren und einen gemeinsamen stimmlichen Ausdruck zu finden, ist ihr ein Herzensanliegen.

Die mehrstimmigen Lieder, meist nur von kleinen Männer- oder Frauenensembles gesungen, sind bis heute tief in der georgischen Kultur verankert. Es gilt als gesichert, dass der polyphone Gesang Georgiens bis ins 4. Jahrhundert zurückdatiert werden kann. Die Vielfalt der Regionen, Sprachen, Landschaften und Lebenswirklichkeiten drückt sich in den Liedern des kleinen Landes zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer aus.

Erfahrungen im mehrstimmigen Singen und Notenkenntnisse sind willkommen, aber keine Voraussetzung für den Workshop. Die Kurssprache ist Deutsch.

Leitung TAMAR BUADZE

Samstag, 24.1. 2025, 10 - 17 Uhr und Sonntag, 25.1.2025, 10 - 15 Uhr
Teilnahmegebühr 155 € inkl. vegetarischem Mittagessen I begrenzte Teilnehmeranzahl

Foto: Rahel von Gunten

Sa 10:00 - 17:00 | So 10:00 - 15:00 | inkl. Mittagessen

CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische
Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht
mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut
– flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein
Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die
kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das
Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und
lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt
deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets
Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem
virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu
setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus
vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der
unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen
Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren
musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem
Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum
Tanzen!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Contemporary, HipHop & Breakdance zu Vivaldis Vier Jahreszeiten

Produktion: Katrin Wildfeuer - Artists and Brands

DIE MAGISCHE ENERGIE DER JUGENDKULTUR

Antonio Vivaldis Zyklus ist eines der bekanntesten musikalischen Werke weltweit. Mit „FREE VIVALDI!“ erobert eine aufsehenerregende Neuinterpretation quer durch alle Altersklassen die Herzen der Theaterbesucher.

Gemeinsam mit der M A K COMPANY bringt MANUEL DRUMINSKI – Violin Virtuose und gerade noch jüngster Konzertmeister der Freiburger Philharmonie - die magische Energie der Jugendkultur auf die Bühne: mit Streicherparts, ausgefeilten HipHop Choreographien, akrobatischen Breakdance Einlagen und feinsinnigem, zeitgenössischen Tanz katapultieren die jungen Künstler "DIE VIER JAHRESZEITEN" ins 21e Jahrhundert.



Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 16. Sept. 2025

Der Kartenvorverkauf beginnt am 16. Sept 25 ab 9Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen?

Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Foto: Harald Hoffmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen „Bitte Noch Meer!“-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album „Bitte Meer!“ geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern – Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen. Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

MANUEL WINBECK, Posaune, Gesang
WOLFI SCHLICK, Flöte, Saxophon
KORBINIAN WALLER, Tuba
BENEDIKT DORN, Gitarre
PAUL SCHMITZ, Schlagzeug

Foto: Felix Pitscheneder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

„Best of Live“

Günther Sigl & Band

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und
Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.

Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem
„Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“
in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner
Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch
sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n
Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.

In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan
(Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert
Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider
Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte
Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der
Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“
und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum.
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende
Legende gibt sich die Ehre!

Viel Spaß!

Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)


© VIVO GmbH & Co. KG 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Louis Armstrong and His All Stars war die wohl berühmteste Dixieland-Formation aller Zeiten. 1947 gegründet, begeisterte dieses Sextett über 20 Jahre lang die ganze Welt. Mit unbändiger Energie absolvierte die Band unzählige Film- und TV-Auftritte und verewigte sich in Hunderten von Live- und Studioaufnahmen, darunter Welthits wie Mack the Knife, Hello, Dolly! oder What a Wonderful World.
Die Armstrong’s Ambassadors treten in die Fußstapfen dieser Legende: Nicht, um das Original bis auf den letzten Halbton zu kopieren aber dennoch den unverwechselbaren Stil, die bekanntesten Phrasen und musikalischen Markenzeichen der All Stars zu präsentieren.
Die einzigartige Formation besteht aus einigen der besten traditionellen Jazzmusikern Europas, die dem Erbe von Louis Armstrong neues Leben einhauchen - mit größter Spielfreude, Leidenschaft und Begeisterung!
Besetzung:
Colin Dawson – Trompete, Gesang
Engelbert Wrobel – Klarinette
John Service – Posaune, Gesang
Simon Holliday – Klavier, Gesang
Sebastien Girardot – Kontrabass
Bernard Flegar – Schlagzeug

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.