Am Tegernsee wird auf einer internationalen Bonsaimesse der teuerste Bonsai der Welt ausgestellt. Der Besitzer, ein japanischer Millionär, wohnt inkognito beim Kräuterheiler Anton auf dem Klaslhof. Zwei Welten treffen aufeinander.

Als der Japaner nach dem Genuss eines Kugelfischgerichts tot zusammenbricht und der Bonsai verschwindet, begibt sich Hauptkommissarin Erna Salvermoser mit ihrem Polizeimops Ganghofer auf eine gefährliche Spurensuche. Kurz darauf ist Ganghofer unauffindbar … || Anmeldung: 08041/786715

Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse.

Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Orcas und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit von Politikern, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und gibt so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist Gott die erste von Menschen erfundene KI, die die Macht übernommen hat? Wie wollen wir leben? Wer wollen wir sein?
Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives entscheiden: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“ Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles – außer langweilig sein!“ Er schafft es stets, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit Humor zum Tanzen zu bringen.

Foto: Feliy Mayr

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Trio, welches mit Spielwitz, Raffinesse und spürbarer Empathie aus dem üblichen Rahmen fällt und zu begeistern versteht.

Seit 1973 tourt der blinde Musiker Claus Angerbauer mit beinahe unzähligen Band- und Soloprojekten durch die Lande, mit beeindruckender Spielfreude und ungezähmter Liebe zur Musik. Sein unverkennbares Markenzeichen, neben einem ausgefeilten, virtuosen Gitarrenspiel, ist die einzigartige, von wohliger Rauheit geprägte und tief unter die Haut gehende Bluesrohre, die in den Genres Rock, Blues und Folk genial zur Geltung kommt.

Jurgen Reuter, Cellist (Münchner Konservatorium) und ehemals mit seinem Bass Mitglied der Schulbigband des Gautinger Gymnasiums, ist heute sowohl gefragter Studio-Bassist als auch in diversen Kooperationen u.a. mit Jamaram, AnnaLu und Shavez, Phil Vetter, Hundling und den Fantastischen Vier zu hören.

Pianist Klaus Reichardt spielte als Keyboarder und Multi-Instrumentalist u.a. über zehn Jahre mit Georg Ringsgwandl und begleitete Herbert und Schnipsi bei mehreren Bühnen und Fernsehauftritten. Einige Male hatte er die musikalische Leitung beim Politik-Derblecken am Nockherberg.

CLAUS ANGERBAUER, Gesang, Akustik- und Resonatorgitarre, Blues Harp
JURGEN REUTER, E-Bass, Kontrabass
KLAUS REICHARDT, Piano

Foto: Flo Hagena

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Muttertagskonzert mit Dorothée Kreusch-Jacob und Quint Buchholz

Die Schriftstellerin, Konzertpianistin, Musikpädagogin und Liedermacherin Dorothée Kreusch-Jacob hat im Laufe der Jahre mit ihren Büchern und Tonträgern vielen Kindern die Welt der Musik erschlossen. Ihre die Phantasie anregenden Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sind mittlerweile integraler Bestandteil der Standard-Literatur in der musikalischen Arbeit mit Kindern.
Im Rahmen der Ottobrunner Konzerte wird sie zusammen mit dem durch seine international erfolgreichen Bücher bekannten Maler, Illustrator und Autor Quint Buchholz das, von beiden im Carl Hanser Verlag veröffentlichte Buch „Sonne, Mond und Abendstern“ musikalisch und in projizierten Bildern in den Mittelpunkt des Muttertagskonzertes stellen. Begleitet von ihren Söhnen Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch, beide ebenfalls international erfolgreiche Musiker, singt Dorothée Kreusch-Jacob ihre Lieder, erzählt zusammen mit Quint Buchholz, der die Familien-Band mit seinem Bass musikalisch ergänzt, Geschichten, während die berührenden und tiefgründigen Bilder von Quint Buchholz die Bühne in eine phantastische Welt tauchen. Ein Konzert für die ganze Familie, das zum Lauschen, Staunen und Mitsingen einlädt.
Die Bücher und Aufnahmen von Dorothée Kreusch-Jacob sind auf Bestenlisten zu finden und wurden u.a. mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. Seit Jahren erfreuen ihre Lieder, Melodien und Geschichten Kinder und ihre Eltern und sind bei vielen Familien zu Hause. Mit ihrer Meditationsmusik für Kinder war Dorothée Kreusch-Jacob eine Wegbereiterin, die die faszinierende Welt zwischen Klang & Stille mit sanften und leisen Tönen für Kinder einem breiten Publikum zugänglich machte. Als Maler, Illustrator und Autor hat Quint Buchholz für deutsche und internationale Verlage über vierzig Bücher illustriert. Er wurde mit zahlreiche Preisen, wie dem italienischer Sonderpreis für das beste illustrierte Kinderbuch „Premio Letteratura Ragazzi 36“, dem amerikanischen Ehrenpreis für das beste ausländische Kinderbuch „Mildred L. Batchelder Award“ oder dem französischen „Prix Enfantaisie“ für das beste Kinderbuch des Jahres ausgezeichnet. Die New York Times bezeichnete sein Buch „Der Sammler der Augenblicke“ als eines der best-illustrierten Bücher des Jahres und die Wirtschaftswoche nennt ihn „Meister der Klarheit, Zurückhaltung und Zärtlichkeit". Quint Buchholz illustrierte Bücher für Schriftsteller wie Jostein Gaarder (Sofies Welt), Lucy und Stephen Hawking, Elke Heidenreich, Amos Oz oder Friedrich Ani und hat zahlreiche eigene Texte und Bücher veröffentlicht. Seit 1982 waren seine Bilder in über hundert Einzelausstellungen zu sehen. Die beiden Münchner Musiker-Brüder Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch haben sich längst weltweit den Ruf erspielt, Meister ihres Faches zu sein. France Ouest beschreibt Cornelius Claudio Kreusch als "ein geniales Talent, ein Tastenzauberer, ein kreativer Iconoclast mit furchtlos virtuosem Können und alchemistischer Kraft des Klangs." und sein Bruder Johannes Tonio Kreusch wird vom Akustik Gitarre Magazin als einer der „kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ bezeichnet. Beide haben an bekannten Musikhochschulen in New York City, Salzburg und Boston ihr Musikstudium abgeschlossen, viele erfolgreiche CDs veröffentlicht, Preise gewonnen und konzertieren weltweit auf den bedeutenden Festivals.

Pünktlich zum Muttertag bringt die Münchner Sängerin Stephanie Boltz mit „Female“ ihr Herzensprojekt auf die Forstner-Bühne: Eine leidenschaftliche Hommage an Künstlerinnen aus Mittelalter und Klassik, an Pionierinnen des Blues, „Women in Jazz“, zeitgenössische Songwriterinnen. Gemeinsam mit Wegbegleiter Christian Wegscheider (p) und Yvonne Moriel (sax) – zelebriert sie eine enorme Bandbreite an Songs und schafft es mit großer Lässigkeit, ihnen ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Freuen Sie sich auf einen „musikalischen Salon mit einer ausgewählten Riege von zwölf Frauen - von Bingen bis Bush, eingeladen von der Boltz“ (SZ).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Willkommen in Wien! Sie kennen Fendrich, Mendt und Ambros, haben aber noch nie vom Hovacek gehört? Dann wird es Zeit, diese Bildungslücke zu schließen. Denn lange vor allen anderen Vertretern des Austropop trat der verkannte Ausnahmekünstler als Wegbereiter der Szene in Erscheinung, ein Song-Poet mit Hang zum bitterbösen Humor.
Das Entertainer-Duo Elisabeth Heller und Oliver Timpe zollt ihm an diesem Abend Tribut, gemeinsam mit dem Wiener Künstler Richard Schmetterer und dem „Turbobier“-Gitarristen Matthias Heller.
Hovaceks Songs reißen dem Publikum auch heute noch das Herz aus der Mon Cherie Packung!

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Der in Ungarn aufgewachsene Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation. Auch die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Krisztina Fejes’ dynamische, temperamentvolle und ausdrucksstarke Art des Spiels beeindruckt durch die Vielfalt der Klangfarben und fantasievolle Phrasierungen. Mit dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki verbindet sie eine langjährige kammermusikalische Zusammenarbeit.

Programm
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 9
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier A-Dur K 113
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 141
Tomaso Albinoni: Sonate für Violine und Basso Continuo Nr. 11 A-Dur op. 6 Nr. 11 „Concerto San Marco“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier in Es-Dur
Franz Liszt: Sonetti del Petrarca S. 270 Nr. 3 „I’ vidi in terra angelici costumi“
Jean-Baptiste Arban: Fantaisie Brillante für Kornett und Klavier B-Dur
Enrique Granados Campiña: Quejas, o la Maja y el Ruiseñor aus der „Goyescas“-Suite für Klavier op. 11
Claude Bolling: Vespérale aus der „Toot Suite“ für Flügelhorn und Klavier
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie für Klavier Nr. 14 f-Moll S. 244 Nr. 14
Jenö Hubay: Scène de la csárda für Violine und Klavier Nr. 4 E-Dur op. 32 Nr. 4 „Hejre Kati“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier

Foto: Marco Borggreve

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die zwei Legenden der französischen Vulkanforschung: Katia und Maurice Krafft, haben die spektakulärsten Eruptionen des 20. Jahrhunderts mit der Kamera eingefangen. Am 3. Juni 1991 wurden die beiden Ausnahme-Vulkanologen in Japan Opfer einer Lawine aus Asche und glühendem Geröll. 30 Jahre danach erinnert Werner Herzog in seinem Dokumentarfilm an das außergewöhnliche Paar.

Maurice und Katia Krafft waren zwei berühmte französische Vulkanologen. Beide bereisten – seit 1970 als Ehepaar – während eines Vierteljahrhunderts mehr als 300 Vulkane weltweit und erlebten dabei mehr als 175 Eruptionen. Stets standen sie als Erste an den Hängen der Vulkane, um selbst intensivste Ausbrüche hautnah mitzuerleben und zu filmen.

Foto: Maurice & Katia Kraft - Dumont
Am 3. Juni 1991, um genau 15.18 Uhr, wurden die beiden Ausnahmevulkanologen im japanischen Kyushu an den Hängen des Unzen gemeinsam mit 41 weiteren Menschen von einer Lawine aus Asche und glühendem Geröll in den Tod gerissen. Noch am Tag vor ihrem Tod erklärte Maurice, er habe nie Angst, weil er in 25 Jahren so viele Vulkanausbrüche gesehen habe, dass es ihm egal sei, ob er am nächsten Tag sterbe. Er schloss damit an eine Äußerung von Katia an: „Risiko ist das Salz des Lebens. Kein Risiko einzugehen ist wie tot sein, als ob man nicht Herr seines eigenen Lebens wäre.“ Ihre Leidenschaft für Vulkane kostete das Forscherehepaar das Leben.
Katia und Maurice führten privat wie beruflich ein ungewöhnliches Leben – zwei temperamentvolle Charaktere, die gemeinsam mit der 16-mm-Kamera durch die Welt streiften, von Südamerika bis Italien, vom Kongo bis Indonesien, von Island bis Äthiopien.
Sie hinterließen die weltweit größte Sammlung von Vulkanaufnahmen. Auf der Grundlage Hunderter Stunden von Archivbildern hat Regisseur Werner Herzog ein intensives Werk geschaffen, dem seine Stimme die Wucht eines Requiems verleiht.

Regie Werner Herzog
(Dauer 1 Std. 21 Min | F/GB 2022 | englisch)

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Alfred Dorfer schreibt sich in seinem neuesten Soloprogramm „gleich“ – es ist das achte - mit Freude seine Welt und teilt auf Augenhöhe aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
Alfred Dorfer zählt zu den wichtigsten Satirikern im deutschen Sprachraum und hat mit seinem charakteristischen Ein-Mann-Theater seinen persönlichen Stil gefunden. Ausgezeichnet wurde Dorfer u.a. mit dem Deutschen sowie dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Schweizer Cornichon.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Musikalische Lesung zum 125. Todesjahr Oscar Wildes.

In diesem Programm werden drei der schönsten Märchen Oscar Wildes mit ihrem unnachahmlichen Charme, ihrer poetischen Kraft und mit für Oscar Wilde überraschender, kunstvoller Schlichtheit vorgestellt und mit Musik – vorwiegend aus der Romantik bzw. der Romantik nahe verbunden. Sie nimmt genau die jeweilige Stimmung auf und verstärkt sie.

Die Märchen des irischen Dichters verzaubern und sind nur scheinbar von schlichtem Inhalt. Sie erzählen von Leid, Leiden, Mitgefühl, selbstloser Nächstenliebe, Opferbereitschaft, Selbstsucht, Einsamkeit und Zuneigung, aber auch von Besinnung und dem Ausweg aus einer menschlichen Sackgasse. Sie lösen ein Nachdenken über Tod und Liebe, Herzenskälte und Herzenswärme aus.

Charles Brauer stand unter Regiegrößen wie Gustaf Grundgens, George Tabori, Claus Peymann, Fritz Kortner, Dieter Dorn und Ernst Wendt auf der Bühne. Christian Elsas konzertierte in fast allen europäischen Ländern. Konzertmitschnitte, Studioaufnahmen sowie Fernsehaufzeichnungen begleiteten seinen künstlerischen Weg.

CHARLES BRAUER, Lesung
CHRISTIAN ELSAS, Piano

Foto: Ute Schendel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie begeistern seit 10 Jahren mit ihrer eigenen Form der Kleinkunst. Wenn sich das real-fktive Liebespaar nicht gerade ebenso unterhaltsam wie virtuos verquatscht, tragen sie sprachjonglierende Lieder und Gedichte vor. Dabei schaffen sie mit erstaunlicher Leichtigkeit den Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn.

Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind "fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und vollführen zusammen eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ (Passauer NP)
Im Jubiläumsprogramm Nummernschieben zeigt das Duo all seine Lieblingsstücke. Dazu nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank. Zumindest theoretisch. Denn die beiden sind sich über die Auswahl der Nummern nicht einig. Aber das Programm muss fertig werden, damit ihre Kinder etwas zu essen haben.
Also lassen sie ihre Fans über deren Lieblingsstücke abstimmen. Die sind sich auch nicht einig. Es hilft nichts: Die Zwei von der Fensterbank müssen Nummern schieben!
Und am Ende des Abends werden sich wieder alle fragen: War das einstudiert oder improvisiert? Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?

Foto: Enrico Meyer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Theater Giesbert&Lutz
Julia Giesbert: Konzept, Spiel, Produktion
Philipp Jescheck: Konzept, Regie
Peter Lutz: Konzept, Spiel, Puppen
Verena Richter: Musik, Liedtexte

Die junge Schneiderin kann ziemlich viel. Sie kann raffinierte Kleider nähen, einen Rückwärtssalto machen und ein ganzes Glas Pflaumenmus essen. Aber eines Tages fängt sie sieben Fliegen. Auf einen Streich! Das überrascht selbst die Schneiderin.
Bestärkt von ihrem Kunststück zieht sie los in die Welt, um zu sehen, was das Leben wohl noch für sie bereithält. Ein turbulentes Abenteuer beginnt, in dem fiese Riesen lauern, mächtige Könige regieren und wilde Tiere die Wälder unsicher machen.
Eine Geschichte, die Mut macht selbstbewusst und selbstbestimmt zu handeln.

Dauer ca. 50 Minuten ohne Pause

Plakatmotiv © Sebastian Korp

Dauer ca. 50 Min. ohne Pause

Die kleine Hexe hat Ärger! Sie will so gern bei der Walpurgisnacht mittanzen! Doch mit 127 Jahren ist sie noch zu jung dafür. Obwohl ihr treuer Freund, der Rabe Abraxas, noch versucht, sie zurückzuhalten, reitet sie dennoch heimlich auf den Blocksberg. Prompt wird sie erwischt und vom Hexenrat bestraft: Im nächsten Jahr darf sie nur dann mitfeiern, wenn sie bis dahin gelernt hat, eine „gute Hexe“ zu werden. Keine leichte Aufgabe für die kleine Hexe, die doch so gerne Schabernack treibt. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?
Sabine Mittelhammer, Absolventin der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", begeistert in ihrem Stück „mit vielen witzigen Details, an denen nicht nur die jungen Zuschauer, sondern auch die Erwachsenen ihren Spaß haben“ (SZ). „Unaufgeregt, nuanciert, mit viel Liebe fürs Detail – so macht Familientheater Spaß.“ (Märkische Oderzeitung). Dauer: ca. 50 Minuten

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Theater Giesbert&Lutz
Julia Giesbert: Konzept, Spiel, Produktion
Philipp Jescheck: Konzept, Regie
Peter Lutz: Konzept, Spiel, Puppen
Verena Richter: Musik, Liedtexte

Die junge Schneiderin kann ziemlich viel. Sie kann raffinierte Kleider nähen, einen Rückwärtssalto machen und ein ganzes Glas Pflaumenmus essen. Aber eines Tages fängt sie sieben Fliegen. Auf einen Streich! Das überrascht selbst die Schneiderin.
Bestärkt von ihrem Kunststück zieht sie los in die Welt, um zu sehen, was das Leben wohl noch für sie bereithält. Ein turbulentes Abenteuer beginnt, in dem fiese Riesen lauern, mächtige Könige regieren und wilde Tiere die Wälder unsicher machen.
Eine Geschichte, die Mut macht selbstbewusst und selbstbestimmt zu handeln.

Dauer ca. 50 Minuten ohne Pause

Plakatmotiv © Sebastian Korp

Dauer ca. 50 Min. ohne Pause

Es spielen Preistrager*innen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2023 der Fächer Oboe, Sopran, Violoncello, Klavier und Viola.

Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.

Programm
Amy Beach: Drei Stücke für Violine und Klavier op. 40 / Fassung für Violoncello und Klavier
Paul Hindemith: Die Serenaden. Kleine Kantate nach romantischen Texten für Sopran, Oboe, Viola und Violoncello op.35
Antonín Dvořák: Zigeunermelodien op. 55 / Bearbeitung für Sopran, Violoncello und Klavier
Johann Christian Cannabich: Duett für Violine und Viola Nr. 6 D-Dur / Bearbeitung für Oboe und Viola
César Franck: Le sylphe für Sopran, Violoncello und Klavier CFF 140
Johannes Brahms: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op.114 / Fassung für Viola, Violoncello und Klavier

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die jungen Wilden aus Paris bringen frischen Sound in alten Jazz und Blues. Diese Mischung aus Hits der „Roaring Twenties“, Songs aus dem Jazz-, Blues- und Country-Fundus sowie den eigenen Chansons der schwedisch-französischen Trompeterin und Bandleaderin Angela Strandberg, garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz, ist einzigartig.

Ihre Konzerte in ganz Europa werden von Publikum und Medien mit großer Begeisterung aufgenommen. Angela Strandberg wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie diese Band gegründet, mit der sie ihrer Liebe zum ganz alten Jazz und Blues frönen und mit ungestümem Elan performen kann.

Angela, ist ein singender und tanzender Wirbelwind, dazu spielt sie noch Trompete und Waschbrett. Eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs des Jazz, Bluegrassswing und Blues. Plus Angelas eigene Kompositionen: Songs mit rauhem Charme und romantischer Schönheit.

ANGELA STRANDBERG, trumpet, vocals, washboard
HUGO PROY, clarinet, vocals
BAPTISTE HEC, guitar, dobro, vocals
WILLIAM OHLUND, banjo
GABRIEL SEYER, double bass

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die vier jungen Musiker von Maxjoseph verwirklichen seit 2017 ihre ganz eigene Vorstellung von Neuer Volksmusik und präsentieren ihr nunmehr drittes Album "NAU". Durch die besondere Instrumentierung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika entstehen neue Klangfarben, Maxjoseph verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, beleben klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und vermischen Vertrautes mit Fremdem.
Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus so definitiv noch gefehlt hat.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Am Tegernsee wird auf einer internationalen Bonsaimesse der teuerste Bonsai der Welt ausgestellt. Der Besitzer, ein japanischer Millionär, wohnt inkognito beim Kräuterheiler Anton auf dem Klaslhof. Zwei Welten treffen aufeinander.

Als der Japaner nach dem Genuss eines Kugelfischgerichts tot zusammenbricht und der Bonsai verschwindet, begibt sich Hauptkommissarin Erna Salvermoser mit ihrem Polizeimops Ganghofer auf eine gefährliche Spurensuche. Kurz darauf ist Ganghofer unauffindbar …

„Die Jungen Tenöre“ entführen ihr Publikum mit der „Live und Unplugged“ in eine intime Klangwelt.

Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben, besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.

Copyright: Die Jungen Tenöre

Einlass: 18:15 Uhr