Nach dem Erfolgsfilm von Paolo Genovese
Deutsch von Sabine Heymann
Mit Saskia Valencia, Lara Joy Körner, Daniela Voß, Theresa-Maria Maier, Michel Guillaume, Sven Schöcker, Armin H. Köstler
Inszenierung: Johannes Pfeifer
a-gon Theater München

Als Theaterstück und als Film weltweit ein Riesenerfolg. Sieben Freunde (drei Paare, ein Single) spielen beim gemeinsamen Abendessen ein gefährliches Spiel: Jede Nachricht, die im Laufe des Abends auf den sieben Handys ankommt, wird laut vorgelesen, Bilder und Filmchen bekommen alle zu sehen. Sehr schnell zeigt sich: Jonglieren mit entsicherten Handgranaten wäre auch nicht gefährlicher… Denn jede und jeder hat nicht nur ein öffentliches und ein privates Leben, sondern auch ein geheimes.
Paolo Genoveses Erfolgsfilm "Perfetti sconociuti" steht als Film mit den meisten Remakes im Guinness Buch der Rekorde. Das deutsche Remake von Bora Dagtekin (u.a. mit Karoline Herfurth und Elyas M´Barek) war der besucherstärkste Film 2019/2020.
Foto © Marina Maisel

Bitte beachten Sie unsere Garderobenpflicht

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Als Solist hat Martin Helmchen mit zahlreichen renommierten Orchestern konzertiert u.a. den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouworkest, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalleorchester Zürich. Im Jahr 2020 wurde er mit dem prestigereichen „Gramophone Music Award“ für seine Einspielung aller Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven ausgezeichnet.

Die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker berührt mit der emotionalen Unbedingtheit und warmen Sensibilität ihres Spiels. Sie gehört zu den gefragtesten Solistinnen der jungen Generation und gastierte u.a. unter Barenboim, Gergiev, Harding, Nagano.

Begeisterte Reaktionen gab es auf Antje Weithaas’ Gesamteinspielung der Solosonaten und -partiten von Johann Sebastian Bach. Sie tritt weltweit mit internationalen Spitzenorchestern und Dirigenten auf.

MARTIN HELMCHEN, Klavier
MARIE-ELISABETH HECKER, Violoncello
ANTJE WEITHAAS, Violine

Programm
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898
Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 1-d-moll op. 63

Foto: Harald Hoffmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Dokumentarfilm, Deutschland 2024
Länge 105 Min., FSK 12 J.

Buch und Regie: Doris Metz
mit John Kelly jr., Cora Weiss, Luisa Neubauer u.a.;

Filmvorführung mit anschließendem Gespräch

Eine Kämpferin für den Frieden ohne Respekt vor Konventionen, eine Aktivistin für den Schutz der Umwelt, die ihrer Zeit weit voraus war.
Petra Kelly glaubte daran, dass man als einzelner Mensch die Welt verändern kann. Sie war Mitbegründerin der GRÜNEN und wurde durch ihren Kampf gegen die Stationierung von Atomraketen auf westdeutschem Boden zur Symbolfigur der Friedensbewegung in Europa.
PETRA KELLY – ACT NOW! folgt den Spuren der politischen Aktivistin, die in ihrem Kampf für Frauenrechte und Klimaschutz und ihrer internationalen Ausrichtung und Vernetzung eine Ausnahmeerscheinung war.

Im Anschluss an den Film sind die Anwesenden auf ein Getränk und zum geselligen Austausch eingeladen.
(In Kooperation mit den Beauftragten für Gleichstellung des Gemeinderats Unterhaching.)

Länge 105 Min., FSK 12 J.

Ein Vorschlag zum Optimismus. Christian Springer fängt immer da an, wo andere sagen: „Es geht nicht. Leider.“ Bremser, Blockierer und Bedenkenträger machen unser Leben zäh. Aber er ist im Bayern des Franz Josef Strauß aufgewachsen, hat als Student Nazis aufgespürt, und eine linke Partei gegründet, aus der er sich dann selbst rausgeschmissen hat. Das hat seinen Blick geschärft und die Leidenschaft zur Realsatire genährt.
Er redet schnell, lässt keine Pointe aus und prescht mit seinem Publikum lässig durch ernste Themen. Wenn er von der Bühne steigt, macht er im realen Leben weiter. Er setzt die kabarettistische Weltsicht um ins Tun. Dazu gehören Vorträge an Schulen und sein Verein Orienthelfer e.V.
Seine monatliche Kabarettsendung „schlachthof“ moderiert er gemeinsam mit dem Kollegen Michael Altinger und wenn er dann noch eine Zeitlücke findet, schreibt er wieder ein Buch.
Er ist der Kabarettist für Herz und Hirn, „kein Prediger, sondern ein Handwerksmeister der Weltverbesserung.“ Denn es herrscht: Kabarettnotwendigkeit!

Foto: Michael Nagy

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Jazz trifft Genuss: Mit der Band jazz4mation tauchen Sie ein in einen Wohlfühlabend der Extraklasse.. Die 1990er Jahre stehen im Mittelpunkt des Programms, die routinierten Musiker und die facettenreiche Sängerin Johanna Christ hauchen bekannten Hits der Ära neues musikalisches Leben ein. Freuen Sie sich auf Titel wie „Sweet Dreams“, „Killing me softly“ und „There must be an Angel im relaxten Smoothsound, dem ganz eigenen Stil der Band. Passend dazu gibt es Antipasti, Dolci und feine Weine von Mercatino

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Valery Tscheplanowa ist eine starke neue Stimme. In ihrem autobiographisch inspirierten Roman findet sie ihre ganz eigene leuchtende, bildstarke Erzählweise, intensive Momentaufnahmen fügen sich zu einer großen Geschichte über vier starke Frauen im Russland des 20. und 21. Jahrhunderts.

Eine Wohnung mit blauem Linoleumboden in einem russischen Kurort bei Kasan, in dem einst Stalin seine Sommer verbrachte. Hierhin kehrt Walja zurück, als ihre Großmutter Nina stirbt. Walja begibt sich auf Spurensuche, versucht zu verstehen, wo sie selbst herkommt. Sie erinnert sich an die Frauen, mit denen sie aufwuchs, grundverschieden, aber einig in ihrer Abscheu gegen jede Abhängigkeit: Da ist die Urgroßmutter Tanja, die Walja als Kind in einer gefährlichen Nacht-und-Nebel-Aktion taufen ließ. Und natürlich Nina mit dem zielstrebigen Gang und dem koketten Kirschmund, die notorisch log und alle um sie herum einen Kopf kleiner werden ließ. Doch sie hatte auch ganz andere Seiten. Und erst viel später erfährt Walja von Ninas hartem Schicksal, von dem sie nie sprach … Walja, die zwischen den Welten lebt, zwischen einem norddeutschen Dorf an der B77 und der Wohnung ihrer Kindheit in Kasan, erkennt immer mehr, wie tief sie diese Leben geprägt haben.

VALERY TSCHEPLANOWA ist als Schauspielerin an den wichtigsten deutschen Bühnen zu sehen, sie tritt in Kino- und Fernsehfilmen auf und wurde als Buhlschaft im «Jedermann» der Salzburger Festspiele 2019 gefeiert. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kunstpreis Berlin und als Schauspielerin des Jahres 2017. Geboren 1980 im sowjetischen Kasan, kam sie mit acht Jahren nach Deutschland. «Das Pferd im Brunnen» ist ihr erster Roman. Valery Tscheplanowa lebt in Berlin.

Foto: Just Loomis

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Professorin für Violine und erste Konzertmeisterin in der Geschichte der Wiener Symphoniker, Sophie Heinrich und die preisgekrönte österreichisch-rumänische Pianistin Maria Radutu haben neben ihrer Meisterschaft am Instrument und ihrer Passion für Musik noch eines gemein: Sie sind Geschichtenerzählerinnen. In ihrem gemeinsamen Programm spielen sie Musik von Komponistinnen der Romantik bis zur Gegenwart und pflücken „Evas reife Äpfel“: die Früchte eines Baums, den Frauen in der Vergangenheit allen Widerständen zum Trotz mutig gepflanzt haben. Zu hören sind u.a. Werke der Schwestern Boulanger, welche über den Tod hinaus eine anrührende und innige Beziehung verband, der Afroamerikanerin Florence Price und die legendäre Bearbeitung von Piazzollas „Le Grand Tango“ der berühmten Komponistin Sofia Guibadulina.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Wer wissen will, wie loslassen klingt, hebt zu IMPALA RAY ab und landet mit Produzent Ray und Copilot Dominik breit grinsend in der Freiheit. Die Musiker aus München sind als Impala Ray seit 2014 auf den Bühnen der Welt unterwegs und haben eine klare Mission: Jeden Moment mit voller Wucht erleben, Musik machen, möglichst oft glücklich sein und wenn’s mal schiefgeht – aufstehen und weiterskaten.
Wenn Impala Rays Soundtrack aus warmen Grooves, entspannten Bay-Vibes und lässigen Lyrics läuft, bleiben alle Zweifel auf der Strecke – was zählt, sind Freundschaft, Abenteuer, Selbsterkenntnis und das Leben direkt vor deiner Nase. Also, tief durchatmen, laut machen und jede Menge Anlauf nehmen. Denn zu diesen Songs ist es dir das erste Mal wirklich egal, wie Du beim Tanzen aussiehst.
Live holen sie sich noch Verstärkung an der Tuba für die tiefen Bässe. Egal ob man Impala Ray ohnehin schon feiert oder zum ersten Mal auf einer Show ist – eines ist sicher: Die Energie die von ihnen ausgeht, ist mitreißend. Am Ende tanzen alle!

RAINER „RAY“ GARTNER, Gesang, Gitarre
DOMINIK HAIDER, Schlagzeug, Percussion

Foto: Alissa Lüpke

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Weltgeschichte der Lüge

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten – gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert – die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Walter Sittler und Johann von Bülow sind dem breiten Publikum durch zahllose TV- Rollen bekannt: daneben haben sie die Theaterbühne nie aufgegeben. Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Foto © Andreas Donradt

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Programm: „Freudenspender“
Kabarett

Produktion: Hansi Huber

Chris Boettcher bekannt durch seinen Wiesn-Hit „10 Meter geh“ und Radio-Kult-Comedyserien über Jogi Löw, Lothar und Franz und viele Andere, kommt das erste Mal mit seinem Musik- und Stand-Up-Comedy-Programm „Freudenspender“ in unser Theater. Freudenspender! „Das Leben ist das, was dir passiert, während du dabei bist, ganz andere Pläne zu schmieden!“ - John Lennon. Für ein langes, gesundes und freudvolles Leben: Freudenspender! PS: Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie ihren Veranstalter vor Ort!


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Mit der Inszenierung dieses "Klassikers" setzt das Theater an der Ruhr die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jo Fabian fort. Das Fabian auch aus scheinbar in die Jahre gekommenen Stoffen gegenwärtiges, sinnliches Theater auch für ein junges Publikum machen kann, hat er zuletzt mit seiner preisgekrönten Inszenierung "Wilhelm Tell" (Beste Jugendproduktion NRW 2015) unter Beweis gestellt.

Regie JO FABIAN
Mit GABRIELLA WEBER, AXEL STROTHMANN, MIRIAM BERGER, MATTHIAS HORN, HELGE SALNIKAU, BEKIM ALIJI, WOLF GERLACH

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 45 Min. (keine Pause)

Foto: Schmitz

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Am Tegernsee wird auf einer internationalen Bonsaimesse der teuerste Bonsai der Welt ausgestellt. Der Besitzer, ein japanischer Millionär, wohnt inkognito beim Kräuterheiler Anton auf dem Klaslhof. Zwei Welten treffen aufeinander.

Als der Japaner nach dem Genuss eines Kugelfischgerichts tot zusammenbricht und der Bonsai verschwindet, begibt sich Hauptkommissarin Erna Salvermoser mit ihrem Polizeimops Ganghofer auf eine gefährliche Spurensuche. Kurz darauf ist Ganghofer unauffindbar …

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: "Ist das wirklich alles?" Anscheinend gilt bei uns nur noch "Schwarz oder Weiss" und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!
In einer Zeit, in der die Spaltung dr Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko in seinem aktuellen Programm jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen. In einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Denn: Der will nicht nur spielen ...

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Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Mit der Inszenierung dieses "Klassikers" setzt das Theater an der Ruhr die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jo Fabian fort. Das Fabian auch aus scheinbar in die Jahre gekommenen Stoffen gegenwärtiges, sinnliches Theater auch für ein junges Publikum machen kann, hat er zuletzt mit seiner preisgekrönten Inszenierung "Wilhelm Tell" (Beste Jugendproduktion NRW 2015) unter Beweis gestellt.

Regie JO FABIAN
Mit GABRIELLA WEBER, AXEL STROTHMANN, MIRIAM BERGER, MATTHIAS HORN, HELGE SALNIKAU, BEKIM ALIJI, WOLF GERLACH

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 45 Min. (keine Pause)

Foto: Schmitz

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Jean-Guihen Queyras (Violoncello)
Javier Perianes (Klavier)

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Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
Felix Mendelssohn Bartholdy: Lied ohne Worte op. 109
Johannes Brahms: Sonate für Klavier und Vc. Nr. 1 op. 38
Claude Debussy: Sonate für Vc. und Klavier d-Moll
Frederic Mompou: »El pont« für Vc. und Klavier
Manuel de Falla: »Siete canciones populares españolas« für Vc. und Klavier

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Das künstlerische Wirken des Cellisten Jean-Guihen Queyras ist von Neugier, Vielfalt und Konzentration auf das Wesen der Musik geprägt. Auf der Bühne und bei Aufnahmen erlebt man einen Künstler, der sich
mit ganzer Leidenschaft der Musik widmet, sich dabei aber vollkommen unprätentiös und demütig den Werken gegenüber verhält, um das Wesen der Musik unverfälscht und klar wiederzugeben. Diese Ethik der Interpretation lernte er bei Pierre Boulez, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband. Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 gehörten unter anderem Konzertreisen nach Australien, in die USA, nach Kanada und Tourneen durch Europa.

Die internationale Karriere von Javier Perianes führte ihn in die renommiertesten Konzertsäle, zu den führenden Orchestern der Welt und zur Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Simone Young, Ivan Fischer und Daniel Harding. 2012 wurde er mit dem »Nationalen Musikpreis« des spanischen Kulturministeriums ausgezeichnet und 2019 bei den
International Classical Music Awards [ICMA] zum Künstler des Jahres ernannt. Klavierabende gibt Javier Perianes regelmäßig auf der ganzen Welt, zudem ist er ein begeisterter Kammermusiker, der regelmäßig
mit der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem Quiroga Quartett zusammenarbeitet.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 06.03.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 05.03.2025 um 9 Uhr)!

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben. Von sich selbst sagt Stefan Waghubiner nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 20.2.25 um 17 Uhr.

Wer hätte gedacht, dass ein einzelner Brief so viel Chaos anrichten könnte…?!

„Sie leben schon sehr lange in Deutschland - möchten Sie deutscher Staatsbürger werden?“ Was für eine Frage - völliger Unsinn! „Ich hatte mir diese Frage noch nie gestellt. Ich habe mir den Brief erstmal genau angeguckt, denn ich habe gelernt: Man muss in Deutschland aufpassen, seitdem Gutenberg im 15. Jahrhundert das Kleingedruckte erfunden hat. Vielleicht steht da ja, Deutschsein ist im ersten Jahr kostenlos, aber dann…..“ Aber nichts, kein Kleingedrucktes, keine Werbung, stattdessen offizielle Amtspost. „Ich dachte mir: Deutscher werden - warum eigentlich nicht? Aber gleichzeitig auch: Warum eigentlich? Sie müssen wissen, Franzose UND Deutscher, das ist ein Widerspruch in sich: Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient - Franzosen sind… normal!“ Bei ALFONS aber ist auf einmal nichts mehr normal: Gerade noch war man erfolgreicher rasender Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro, und plötzlich gerät alles aus dem Gleichgewicht…

In seinem Programm erzählt ALFONS die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in musikalischer Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.

„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Foto: Guido Werner

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Blockflöte wie Sie sie noch nie gehört haben! Gemeinsam begibt sich die weltweit bekannte Blockflötistin Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov auf eine Reise durch den Kosmos der Kammermusik von Johann Sebastian Bach. Mit Karamazov hat Oberlinger einen der renommiertesten Lautenisten der Gegenwart an ihrer Seite. Blockflötistin, Ensembleleiterin, Dirigentin, Festivalintendantin und Hochschulprofessorin - Dorothee Oberlinger gehört heute zweifellos zu den einflussreichen Persönlichkeiten im Bereich der Alten Musik. Preisgekrönt mit den wichtigsten nationalen und internationalen Musikpreisen wie dem Echo Klassik, dem Diapason d´Or, dem ICMA-Award oder dem Telemannpreis der Stadt Magdeburg wird sie von der internationalen Kritik geehrt. Außerdem wurde sie zur Ehrenbürgerin ihrer Heimatstadt Simmern/Hunsrück ernannt. Seit 2004 lehrt sie als Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie von 2008 bis 2018 das Institut für Alte Musik leitete und zu einer international anerkannten Institution für Studien der historischen Aufführungspraxis entwickelte.
Sie ist Festivalintendantin zweier bedeutender Alte-Musik-Festivals Deutschlands, der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und der Barock-Festspiele Bad Arolsen. Seit 2016 realisiert Dorothee Oberlinger als Dirigentin mit ihrem Ensemble 1700 in fester Stammbesetzung regelmäßig vielbeachtete Opernprojekte. Edin Karamazov hat mit international führenden Ensembles und KünstlerInnen der Alten Musik wie dem Hilliard Ensemble, Hesperion XX, Andreas Scholl oder Nuria Rial zahlreiche CDs eingespielt und weltweit konzertiert. International bekannt wurde Edin Karamazov durch seine Duo-CD-Einspielung „Songs from the Labyrinth“, auf der er zusammen mit dem Pop-Sänger Sting Lautenlieder des Renaissance-Komponisten John Dowland einspielte. Mit seinem überragenden Können als Interpret und seiner technischen Brillanz auf zahlreichen historischen und zeitgenössischen Saiteninstrumenten begeistert Edin Karamazov das Konzertpublikum auf Bühnen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Wigmore Hall in London, der Philharmonie Berlin, dem Konzerthaus in Berlin, dem Konzerthaus in Wien, dem Herkulessaal in München sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Rheingau Musik Festival oder den Niedersächsische Musiktagen. Von Sergiu Celibidache protegiert begann Edin Karamazov seine musikalische Karriere mit der klassischen Gitarre und hat u.a. erste Preise bei vier Gitarrenwettbewerben gewonnen. Seine Studien der Barocklaute schloss er bei Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis ab.