Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Lou Andreas-Salomé (1861–1937) heute erinnert wird, dann meist als jene Frau, die Philosophen wie Friedrich Nietzsche faszinierte, den Psychoanalytiker Sigmund Freud beeindruckte und für Rainer Maria Rilke von großer Bedeutung war. Sibylle Canonica und Cornelia Bernoulli nähern sich in ihrer Lesung dem schriftstellerischen Werk von Lou Andreas-Salomé an und lassen erkennen, dass diese mehr als eine „Femme Fatale“ war und weit eigenständiger als „eine Frau an der Seite“ berühmter Persönlichkeiten.

Sibylle Canonica ist Schauspielerin. Sie ist langjähriges Ensemblemitglied am Residenztheater München und war zuvor u.a. an den Münchner Kammerspielen engagiert. Cornelia Bernoulli entwickelt seit langem szenische Textcollagen rund um bemerkenswerte Persönlichkeiten überwiegend aus dem literarischen Bereich.
Mit der Stimme von Johannes Nussbaum als Rilke werden etliche seiner Gedichte eingespielt, die er Lou Andreas-Salomé gewidmet hat. Sie war erst seine intime Gefährtin und Beraterin und blieb dann lebenslange Seelenfreundin.

Foto: H. Stenzel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

EVA KARL FALTERMEIER – DING DONG

„[Eva Karl Faltermeier] bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. […] Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs, wo ein Lachen den Grant löscht.“ (Salzburger Nachrichten)
„Eva Karl Faltermeier ist Optimistin, auch wenn man es nicht direkt sieht.“ (AZ München)
„Die neue Frauenpower in der Kleinkunstszene.“(Süddeutsche Zeitung)
„So zierlich die schwarzhaarige Kabarettistin ist, so geballt ist ihre Power mit der sie ihre Pointen ins Publikum jagt.“ (PNP)

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art, mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Einlass: 18:30 Uhr

Zum Auftakt der Jazzsaison ist die Münchner Allotria Jazz Band zu Gast – seit mehr als 50 Jahren eine feste Größe des traditionellen Jazz in Deutschland. Mit Swing, New-Orleans-Jazz und Dixieland verbinden die sieben Musiker virtuose Soli, raffinierte Arrangements und einen markanten vierstimmigen Bläsersatz zum unverwechselbaren Sound einer kleinen Big Band. Unter dem Motto „The Fine Notes of Classic Jazz“ zeigt Allotria, warum die Wurzeln des Jazz bis heute nichts von ihrer Frische, Eleganz und Spielfreude verloren haben.
Mit Rainer Sander (cl, as, ld), Colin Dawson (tp, voc), Andrey Lobanov (tp), Markus Krämer (tb), Thilo Wagner (p), Peter Cischeck (b) und Gregor Beck (dr).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ein Musikprojekt der Stereo-Sisters über David Bowie

Dieses preisgekrönte Stück lässt den Superstar David Bowie in einer Theaterperformance laut Presse aus einer „formvollendeten Mischung aus Videokunst, Performance und Live-Gesang – eine berührende, künstlerische Annäherung an David Bowie“ lebendig werden.
Mit viel Liebe und Sorgfalt präsentieren die Musical- und Performancekünstlerinnen Anina und Anouschka Doinet ein hochgelobtes Programm mit sechzehn Songs von David Bowie, einer Zentralfigur der Popkultur, die sie ins Deutsche übersetzt haben. Bekannte Lieder gewinnen eine ungeahnte Nähe und berühren dort, wo man sie nicht erwartet.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Zum zweiten Mal wird uns Oliver Pötzsch im 16. Oktober diesen Jahres zu einer Lesung im Thalia in Weilheim besuchen. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend mit viel Historie und kriminalistischen Zügen im Wien des Jahres 1896.

Präsentiert von: Oliver Pötzsch, Jahrgang 1970, arbeitete nach dem Studium zunächst als Journalist und Filmautor beim Bayerischen Rundfunk. Heute lebt er als Autor mit seiner Familie in München. Seine historischen Romane haben ihn weit über die Grenzen Deutschlands bekannt gemacht: Die Bände der Henkerstochter-Serie sind internationale Bestseller und wurden in mehr als 20 Sprachen übersetzt.

Einlass: 18:30 Uhr

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem aktuellen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus "Ich und Du" wird ein "Wir" – mit allen Konsequenzen.
Aber auch das hat die Künstlerin voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit großer Tatkraft und unerschütterlichem Optimismus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen und umgekehrt. Künstliche Intelligenz, Lieferkettenengpässe und überbordende Bürokratie? All dem begegnet die pragmatische Kabarettistin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Die Vollblutentertainerin Christine Eixenberger, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis, begeistert auch mit vielseitigen Rollen in Film und Fernsehen, u.a. als Gastgeberin der BR-Satire-Show "Nachsitzen".
Foto © Gregor Wiebe

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 19:00 Uhr

Eine weite Landschaft eröffnet den Reigen der Geschichten. Der glühende Mond ist verheißungsvoll wie eine neue Liebe. Die Geige flüstert. Etwas wehmütig, dabei so viel versprechend: Melodien, überirdisch schön und innig, dazu eine frische Prise von virtuosem Wirbelwind.

Martina Eisenreich ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin – sie schreibt ihre Musik für klassische Konzertsäle, Opernhäuser und das Kino. In ihren Konzertprogrammen zeigt sie eine unvergleichliche Art, mit ihrem Instrument umzugehen – eine alte französische Violine. Die beiden scheinen miteinander verwachsen, sprechen eine eigene Sprache wie einst Jimmy Hendrix und seine Gitarre. Gerade wurde sie für ihr Wirken erneut mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet, ihre Serie Herrhausen ist für die Emmys nominiert, ihre Erfolge reichen vom Oberbayerischen Kulturpreis bis zur Oscar Academy in Los Angeles.

WOLFGANG LOHMEIER, Schlagwerk & Klimbim
CHRISTOPHE BOMBART, Gitarren
YVO FISCHER, Kontrabass
VLADISLAV COJOCARU, Akkordeon
MARTINA EISENREICH, Conférence & Violine

Foto: Mike Meyer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ilya Gringolts und Anton Gerzenberg spielen Werke von Beethoven und Schubert.

Der Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit hochvirtuosem Spiel und feinsinnigen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchesterrepertoire auch selten gespielten sowie zeitgenössischen Werken. Parallel dazu gilt Ilya Gringolts’ Interesse der historischen Aufführungspraxis. In der Saison 2025/26 sind u.a. Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem WDR Sinfonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sowie den Düsseldorfer Symphonikern geplant.
Die Saison 2025/26 eröffnete Anton Gerzenberg mit einem Duokonzert zusammen mit Martha Argerich bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker („Ein Konzert vom anderen Stern“, NDR Kultur) sowie Programmen an der renommierten Accademia Chigiana in Siena. Es folgte ein Solorezital am Wiener Konzerthaus mit Werken von Debussy über Strawinsky und Szymanowski bis hin zu Boulez. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf literarisch-musikalischen Programmen, u.a. zu Thomas Mann.

ILYA GRINGOLTS, Violine
ANTON GERZENBERG, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate c-Moll op. 30/2
Franz Schubert: Sonate a-Moll D 385
Franz Schubert: Fantasie C-Dur, D 934 »Wanderer-Fantasie«

Foto: Kaupo Kikkas

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, hat kein einfaches Leben: Anders als seinen Artgenossen will ihm das Feuerspucken einfach nicht gelingen. Dabei gehört es sich doch für einen richtigen Drachen, bei Gefahr Feuer zu speien. So sehr er sich auch anstrengt – über ein paar Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen entweicht ihm immer nur ein dicker Pups … Als Furzipups schon aufgeben möchte, entdeckt er, dass in ihm ein ganz anderes Talent steckt.
Das humorvolle Stück, nach dem bekannten Kinderbuch von Kai Lüftner, ist gespickt von „witzigen Ideen, die Sebastian Kreutz spielfreudig umsetzt.“ (Badische Neueste Nachrichten)
Kein Einlass für Kinder unter 3 Jahren!

Mitten in der Zeitenwende wird Jonas eine Rolle angeboten. Er soll in einer Filmsatire mit dem Titel „Herzlos“ den Chefredakteur eines vielbeachteten Leitmediums spielen. Dieser Journalist ist ein übler Bursche, ein skrupelloser Charakter ohne Moral und Anstand, der nur den eigenen Vorteil im Blick hat, ein Macher, dem jedes Mittel recht ist, um Aufmerksamkeit für sich und sein Medium zu bekommen. Unwahrheiten, Halbwahrheiten, Auslassungen und Fake News begründen seinen Erfolg.
Nach der Lektüre des Drehbuchs kommt Jonas empört auf die Bühne und beginnt sein neues Programm „KLAPPE HALTEN“ mit dem Ausruf: „Dieses miese Arschloch kann ich nicht spielen! Das
hat mit Satire nichts zu tun.“ Jonas legt sich selbstkritische Fragen vor: Was darf Satire? Wirklich alles oder geht manches doch zu weit und sollte man dann lieber die Klappe halten? Selbstzensur üben? Welche Rolle wird von ihm erwartet, nicht nur im Film, in der Wirklichkeit, in der Öffentlichkeit, im Privaten, im Spektrum der Meinungen in dieser Demokratie: Gibt es am Ende doch ein richtiges Leben im falschen? Was ist richtig, was ist falsch?
Jonas weiß nicht, ob er geistig noch optimal eingestellt ist. Er sieht sich als Abweichler und leidet darunter.

© Rosi Aigner Jonas

Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer-Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass!

Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist
Benni Schäfer, Bassist von "Dreiviertelblut" und "Benni Schäfer Trio"
Sebastian Horn, Sänger und Texter von "Dreiviertelblut" und "Bananafishbones"

„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken aus.

Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“

Einlass: 18:30 Uhr

Lena Neudauer [Violine]
Hartmut Rohde [Viola]
Sebastian Klinger [Violoncello]
Rick Stotijn [Kontrabass]
Silke Avenhaus [Klavier]

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Franz Schubert: Rondeau brillant h-Moll für Violine und Klavier, op. 70, D 895
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola, KV 498 „Kegelstatt-Trio“
Gioachino Rossini: Duetto D-Dur für Violoncello und Kontrabass
Franz Schubert: Forellenquintett A-Dur, D 667

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Bereits im Alter von 15 Jahren errang Lena Neudauer internationale Aufmerksamkeit, als sie den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt. Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen, die von der Kritik euphorisch u. a. als Sternstunde und neue Referenzaufnahmen gefeiert und mit dem Supersonic Award ausgezeichnet wurden.

Hartmut Rohde begeistert als Bratscher und Dirigent das Publikum durch seine Klangfarben und variable musikalische Sprache sowie sein besonderes Engagement für die jeweilige Stilistik. Er ist u. a. Mitglied des 2018 mit dem OPUS Klassik Preis ausgezeichneten Mozart Piano Quartets.

Sebastian Klinger wird von der internationalen Presse gerühmt für seinen warmen Ton und die Intensität seines Ausdruckes – ebenso wie für seine makellose Technik und höchste Musikalität. Schon früh Preisträger und Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, konzertiert Sebastian Klinger heute
international als Solist mit renommierten Orchestern und Dirigenten.

Der Niederländer Rick Stotijn wurde nach einem Engagement beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin als Solo-Kontrabassist ins Schwedische Radio-Sinfonieorchester berufen; er spielt u. a. im Mahler Chamber Orchestra sowie im Chamber Orchestra of Europe. Als Kammermusiker arbeitete u. a. mit Janine Jansen, Vilde Frang, Tabea Zimmermann sowie den Pianisten Julius Drake und Lars Vogt.

Silke Avenhaus überzeugt seit Jahren Publikum und Kritik mit Künstlertum und Entdeckungsfreude. Zahl reiche Auszeichnungen wie der Diapason d'Or, der Supraphon Award sowie die Nominierung für den Grammy Award belohnen ihre lustvoll kreative Herangehensweise an die solistische und kammermusikalische Literatur. Regelmäßig ist sie bei renommierten Festivals und Konzertreihen in Europa, den USA und Asien zu hören. Auch die über 40 CD-Einspielungen dokumentieren ihre künstlerische Bandbreite.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 08.10.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 07.10.2026 um 9 Uhr)!

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Preise:
Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube Creator Award Silver

Stimmen:
"Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zurzeit einer der originellsten Acts." – 3sat Festival

"Ein Ensemble, das mit präziser Beobachtung und großer künstlerischer Bandbreite die Alltagswelt und ihre popkulturellen Auswüchse zerschlägt, um sie dann urkomisch wieder zusammenzusetzen." – Jury Deutscher Kleinkunstpreis

Foto: Luksan Wunder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Musikshow
Mit Karin Pagmár and The Broadway-Jazz-Quintett
Produktion: Burkhard Fritz

Freuen Sie sich auf einen Abend mit der wunderbaren Karin Pagmár, begleitet von dem Broadway-Jazz-Quintett, der Sie in die Filmmusik der großen Klassiker und leidenschaftlichen Tangos führt. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, zum Träumen verführt und keine Wünsche offen lässt. Ein Muss für Liebhaber großer Gefühle, glamouröser Filmmusik und zeitloser Eleganz.
Karin Pagmár feierte mit ihrer außergewöhnlichen Stimme weltweit internationale Erfolge an unzähligen Theatern und Konzerthäusern.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026