Verwirren ist menschlich

Kabarett und Wortakrobatik

Im Bürgersaal Rathaus Am Markt, Achern
gong Achern

Kabarett, Wortakrobatik & zärtliche Mindfucks. »Mindfuck« heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen - wir tun es freiwillig! In George-OrWellness-Oasen eingelullt, zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Es ist Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell. Spitzgründig und hinterfindig nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft. Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Einfach großartig!

Solist: Adam Ambarzumjan, Klarinette
Dirigentin: Ariane Matiakh
Programm: Rhapsodien-Konzert
- Mit Einführungsvortrag -

Mit ihrem altgriechischen Ursprung als von Wandersängen vorgetragenen Dichtungen haben musikalische Rhapsodien bis heute gemein, dass sie in keinerlei Korsett gezwungen, sondern vollkommen frei in der Form sind: ein Umstand, den sich Komponierende aller Epochen nur zu gerne nutzbar machten. Rhapsodien bieten deshalb reichlich Abwechslung und Überraschung, so auch dieser Abend mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen (WPR). Auf dem Programm stehen u. a. Margareta Ferec-Petric mit einem Kompositionsauftrag der WPR sowie Georges Enescu mit der Rumänischen Rhapsodie Nr. 1. Von Claude Debussy wird die Rhapsodie für Klarinette und Orchester zu hören sein und Franz Liszt ist vertreten mit der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2. Der Klarinettist Adam Ambarzumjan ist der Solist des Abends. Er ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, wie z. B. der erste Preis im 7. Rising Stars Grand Prix - International Music Competition Berlin oder der erste Preis Tiziano Rossetti International Music Competition. Chefdirigentin der WPR ist seit der Spielzeit 2022 / 2023 die Französin Ariane Matiakh. Vielseitigkeit, Musikalität und technische Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft sind ihre Markenzeichen. In dieser Saison folgt Ariane Matiakh unter anderem Wiedereinladungen des MDR Sinfonieorchesters, des WDR Sinfonieorchesters Köln, des Orchestre de Paris, des Tampere Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und des Orchestre de l´Opéra National de Bordeaux.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Das deutsch-/schweizerische Duo Hart auf Hart präsentiert ein wortgewandtes Spiel mit viel subtilem Humor. Die Leipziger Schauspielerin Elisabeth Hart und der Oltner Schauspieler Rhaban Straumann haben kurz vor der Pandemie künstlerisch zusammengefunden, entwickelten und schrieben während der einzelnen Lockdowns ein genussvoll satirisches Stück für schwierige und gute Zeiten.

«Wollen Sie wippen?» ist eine Spielplatzsatire ohne erzieherische Inhalte oder Ansprüche. Das Stück handelt von einer Schauspielerin und einem Schauspieler, die ein selbstgeschriebenes Stück lesen. Darin begegnen sich eine Frau und ein Mann auf einem Spielplatz. Sie Deutsche. Er Schweizer. Er ergötzt sich am Leiden der Eltern, sie findet Gefallen an der Manipulation der Spielgeräte. Mit gebührender Distanz und ohne Moralkeule nähern sie sich grossen Themen und scheuen sich nicht vor heiklen Fragen. Selbst oberflächliche Klischees erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang, während sprachliche Differenzen kulturelle Unterschiede zu Tage bringen.

Sie: «Man sagt Phi mal Daumen.» Er: «Wir sagen Handgelenk mal Phi.» Sie: «Oh, wie ungenau.»

Gemeinsam beobachten sie kleine Diktatoren im Sand und haben die Grossen der Welt vor Augen. Die Grenzen zwischen Draufsicht, Einsicht und Zuversicht verschwinden, es entsteht ein herausforderndes Wechselspiel zwischen Beobachtenden und Beobachteten.

Einlass: 19:30 Uhr

Zaho de Sagazan + Guest

Chanson Electro Pop

Freitag 26ter April 2024 – Saal – 19.30 Uhr

Der junge Franzose besitzt ein kräftige und einzigartige Stimme, die bei den Konzertbesuchern die Nackenhaare vibrieren lässt, Das passt zu den elektronischen Rhythmen, die er mit Techno aus Berlin zusammenmixt. Seine Melodien sind einprägend, seine Melancholie in den Texten wirklich hörenswert. Das ist modernster Krautpop und erinnert an Songs von Catherine Ringer und Brigitte Fontaine, besonders wenn er solo am Piano spielt.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründen und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Bernd Gieseking hat die 60 überschritten - und auch einige Grenzen auf der Waage. Seine Frau aber möchte auf die Zugspitze! Ihr Lebenstraum! Aber nicht seiner. Sie ist vom Typus her Bergziege, er eher eine Art Gallowayrind. Soll er mit? Will er mit? Ein Paar geht doch gemeinsam SEINEN Weg oder soll er sich jetzt auf IHREN machen?
Ein Kabarettprogramm voller Witz über den Gesundheitswahn, über die Mitte des Lebens, aber auch die Mitte des Körpers, über Lebensträume, über Fitness und Selbstüberwindung, über Gewichtsabnahme und Haribo-Abhängigkeit, über Dirk Nowitzki und eine Alpenüberquerung! Und am Ende des Abends steht Bernd Gieseking mit seinem Publikum tatsächlich auf der Zugspitze.

Einlass : 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

LASS UNS EIN WUNDER SEIN
Eine große, kraftvolle und bilderreiche Show, die sich zwischen Theater, Performance und Konzert bewegt.
Mit Musik von Rio Reiser und Ton Steine Scherben.

Sommer 1970: Rio Reiser singt „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ – die Geburtsstunde der Polit- und Kultrockband Ton Steine Scherben. Wie keine andere deutsche Band drücken die Scherben das Lebensgefühl ihrer Generation aus. Doch Rio Reiser ist auch ein charismatischer Einzelgänger. Als sich die Band 1985 trennt, beginnt Rio seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt.

Jan Plewka und die Schwarz-Rote Heilsarmee stellen diesen verletzlichen Rio ins Zentrum ihres Abends. Und wenn sie die Lieder des ehemaligen „Königs von Deutschland“ spielen wie etwa „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, „Alles Lüge“, „Junimond“ oder „Für immer Dich“, dann geht das über ein bloßes Rockkonzert weit hinaus. Denn Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst. Und das Publikum ist hingerissen, begeistert, berührt. Es erliegt seiner Stimme und seinem Charme gleichermaßen.

Seit 2005 dauert diese Konzertreise mit den Liedern von Rio Reiser nun schon an. Und auch nach über 250 gespielten Konzerten hat der Abend nichts von seiner Dringlichkeit und Ausstrahlung eingebüßt. Ganz im Gegenteil - noch immer gilt, was das Hamburger Abendblatt schon damals zur Premiere geschrieben hatte: „Wer vor Glück heulen möchte“, war dort zu lesen, „muß sich diesen Abend anschauen.“

Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Marco Schmedtje (Gitarre),
Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

»Schon die ersten Töne, die Selig-Sänger Jan Plewka im völligen Zappenduster vom Schnürboden des Schauspielhauses herabfallen läßt, schaffen eine fast mystische, dichte Atmosphäre, die der Sänger den ganzen Abend über hat aufrechterhalten können. Mit seiner rauhen, kratzigen Stimme, offen, wund und unendlich zärtlich ist Plewka die Idealbesetzung, um Reisers Lieder zu transportieren. (…) Wer vor Glück heulen möchte, muß sich diesen Abend anschauen.«
(Hamburger Abendblatt zu Jan Plewka singt Rio Reiser)

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Die Show-Sensation der 1920er-Jahre.
Das Original aus Berlin - produziert von der M&G Showcompany.

Willkommen im Berlin der 1920er-Jahre! Hier feiert die Bohème der ganzen Welt den berüchtigten Tanz auf dem Vulkan, als gäbe es kein Morgen: Ekstase, Laster, sehnsuchtsvolle Melancholie und hemmungsloses Vergnügen, Opiumrausch, Absinth und Parties. Berlin ist ein bunter Schmelztiegel voller Lebenskünstler:innen.»Glanz auf dem Vulkan« ist eine hochenergetische, exzentrische und innovative Bühnenshow mit Musik, Gesang, Artistik, Humor und Frivolitäten aller Art. Die Erfinder:innen dieser Show, Evi Niessner & Mr. Leu, alias Evi & Dastier, nehmen ihr Publikum mit auf eine rasante und vergnügliche Reise in die faszinierende »World of Weimar«. Als künstlerische Direktrice und Expertin der 1920er-Jahre setzt Evi Niessner das über viele Jahre zusammengewachsene Bühnenensemblemit detailverliebter Ausstattung atmosphärisch in Szene. Die Video-Installationen des renommierten Hamburger Videokünstlers Domenicotoma erwecken das Geschehen zum Leben. Das Tanz-Ensemble Die Gl´amouresque machte bereits auf großen Bühnen und im Fernsehen auf sich aufmerksam. Die ehemaligen Friedrichstadtpalast-Tänzerinnen sowie Solotänzer Uwe Czebulla zeigen eine einzigartige Vielfalt ihrer Tanzkunst von Charleston, Tango und Jazz über klassisches Ballett bis hin zu Modern Dance und Ausdruckstanz. Der weltweit gefeierte Berliner Artist Tigris bereichert die Show mit seinem Hula-Hoop-Actim Matrosenlook und seiner Schlangenmensch-Kontorsion gleich mit zwei Ausnahmedarbietungen. Das internationale Show-Orchester The Glanz bietet zudem weit mehr als nur Musik. Als individuelleCharaktere spielen sie sich mit mitreißender Leidenschaft und maximaler Könnerschaft durch die Musikstile quer durch hundert Jahre Musikgeschichte und lassen die 1920er-Jahre im Schein der Gegenwart erklingen. Mit dabei auch die Eigenkompostionen »Glanz auf dem Vulkan« und »Perlen, Sekt und Aprikosen«. Da glühen die Finger, brennen die Lippen, bebt der ganze Körper - eine wahrlich sinnliche Erfahrung!

Melodisches Ringen um die Gunst des Publikums mit eigenen Songs live-performt von talentierten Musikerinnen und Musikern

Das Kulturhaus Kehl feiert Song Slam Premiere!
Zum ersten Mal findet in Zusammenarbeit mit dem KOHI Kulturraum e.V. ein Song Slam Wochenende statt: Freitag Karlsruhe - Samstag Kehl!

Moderiert von Paula Höll, spielen Musikerinnen und Musiker eigene Songs das Publikum entscheidet, welcher Track ins Finale kommt und schließlich gewinnt.

Es sind die unterschiedlichsten Genres erlaubt: Pop, Hip-Hop/Rap, elektronische Musik, Rock uvm!
Der Song Slam möchte als offene und niederschwellige Plattform ein breites Spektrum an Musikrichtungen feiern und neben routinierten Künstlerinnen und Künstlern auch Newcomer auf ihrem Weg unterstützen.

LINEUP*

Felix Kramer (Jonsy)
Jonsy oder Konni K. verbindet ehrliche Texte mit poppigen Melodien. Ein bisschen Indie, ein bisschen Rock - tanzbar durchmischt: Fertig sind Songs wie «Abstellgleis» oder «Nautilus». Ruhiger kann er aber auch mit minimalistischen, akustischen Sounds. Sein Alleinstellungsmerkmal, die (E-)Ukulele mit Gesang, ist bei seinen Live-Auftritten erlebbar, ohne viel Schnick Schnack. Dort wird er auch seinen aktuellen Wohnort, Malsch, in seinem neuesten Track besingen.

Kai Olaf Stehrenberg
Seit dem neunten Lebensjahr steht Kai Olaf Stehrenberg aus dem Großraum Hannover auf der Bühne. Bei seinem ersten Auftritt stand er direkt an der Seite von Rolf Zuckowski in der Braunschweiger Stadthalle - für ihn eine Initialzündung, selbst Gitarre zu lernen und eigene Songs zu schreiben. Viele Jahre später weist seine Biografie nicht nur unzählige Auftritte quer durch das Bundesgebiet auf, sondern auch unterschiedliche Referenzen, wie einen Songtext für Nino de Angelo, viele gewonnene Song Slams und einen Fernsehauftritt beim NDR Comedy Contest.

Rockbottom
Die fünfköpfige Band hat sich Ende 2022 gegründet. Anfangs nur für die musikalische Unterhaltung auf ihrem Abschlussball verantwortlich, haben sich alle schnell in die Band verliebt. Daher beschlossen sie, dieses Projekt auch nach dem Schulabschluss weiterzuführen.

Smilla & Mave
Die beiden Rapperinnen aus Kehl haben sich im Rahmen des Grenzenlos Projektes (Kreativität ohne Limit) zusammengetan und sich vier Jahre lang im JuKe Kehl zum Texten in Reimform getroffen. In dieser Zeit sind natürlich einige Stücke und Know How entstanden, die sich mehr als sehen lassen können und förmlich nach Auftritten schreien, von denen sie sich schon einige ergattern konnten. Mit ihrem Song »Pandemie« hat das junge Duo einen Wettbewerb gewonnen, woraufhin sie eine Woche im Berliner Festspielhaus mit anderen jungen Musikerinnen und Musikern zum Songwriting verbracht haben.

Stefan Amolsch
Als Mitbegründer der Pop-Formation »Café au lait« Mitte der 90er Jahre und einer langen Zeit als Musiker im Genre Sacropop ist Stefan Amolsch als Solokünstler ein Newcomer, der erst wenige Auftritte bestritten hat. Als Multi- Instrumentalist begleitet der 45-jährige mit Gitarre oder Klavier den Gesang seines brandneuen deutschsprachigen Repertoires selbst. Dieses entstand während einer Phase der Neuorientierung in den letzten zwei bis drei Jahren und umfasst inhaltlich ganz verschiedene Aspekte des Lebens von ernsten Themen bis hin zu humorvollen Stücken.

*Änderungen im Line Up vorbehalten

MODERATION

Paula Höll

Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin...
Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man der talentierten trans Frau in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten, oder aufbrausende Polit-Poesie. Dabei ist sie stets schön feministisch, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger, stattdessen mit zwinkerndem Auge. Wer ihr begegnet, sie beim Moderieren bestaunt, oder ihr auf Instagram unter @paulahoell folgt, merkt schnell: Es ist kaum möglich, sich nicht von ihr inspirieren zu lassen.

Einlass: 19.30 Uhr

Virginie Despentes / Béatrice Dalle / Casey & Zëro + Michel Cloup

Samstag, 27. April 2024– Saal – 19.30 Uhr


Die Gruppe Zéro und Virginie Despentes interpretieren ein gemeinsames Projekt betiltet Troubles zusammen mit der Rapperin Casey sowie Béatrice Dalle. Der in Frankreich sehr bekannte Gitarrist und Sänger Michel Cloup stellt in Triobesetzung sein neuestes Werk Backflip vor. Einfach einmal vormerken diesen Abend.

Einlass 19h30 - Vorband 20h00

Hier keine Tickets verfügbar

Weltweit wird das Münchener Kammerorchester für seine innovativen
Konzertformate geschätzt. Mit großer Offenheit und Neugier
verbindet das MKO die Musik früherer Jahrhunderte mit Gegenwartsklängen
und Uraufführungen. Das Ensemble gestaltet erfolgreiche
Konzertreihen im Münchener Prinzregententheater und in der
Rotunde der Pinakothek der Moderne.
Den Stamm des 1950 gegründeten Ensembles bilden 28 Streicher aus
13 Ländern. Seit 2022 arbeitet das MKO mit drei gleichberechtigten
Dirigenten zusammen – ein einzigartiges Modell. Zu ihnen gehört
Bas Wiegers, der seine Erfahrungen als Barock-Geiger einbringt. Der
Niederländer gastierte am Pult des WDR Sinfonieorchesters, an der
Kölner Oper, bei den Wiener Festwochen und der Ruhrtriennale.
„ … ein schlanker, doch substanzvoller Streicherkörper, der auch im
Eifer des Gefechts fein gegen die blasenden und paukenden Gäste
ausbalanciert ist.“ (Abendzeitung München)
„ Live kann das Publikum verfolgen, wie bei Schönberg schnelle
Noten koordiniert, Harmonien auf saubere Intonation ausgehört,
Lautstärken einzelner Gruppen aufeinander abgestimmt werden.“ (Süddeutsche Zeitung)

Mit Werken von Witold Lutoslawski, Lars-Erik Larsson, Arnold Schönberg (Verklärte Nacht).

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold. In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen falleneinfach herunter, Gegenstände verschwinden plötzlich oder finden sich an einem anderen Ortwieder als da, wo sie abgelegt wurden. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft einen Holzscheit quer durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Nach dem »Koboldgesetz« muss der Pumuckl - so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf - beim Meister Eder bleiben und stellt von nun an dessen Leben gehörig auf den Kopf. Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die Figurenentwürfe von Barbara von Johnson gaben dem Kobold das Aussehen, das ihn bis heute unverwechselbar macht. Die WLB bringt die lustigen Abenteuer der ungleichen Freunde in einer Bühnenvariante mit Puppenspiel, liebevoll inszeniert, auf die Bühne.