Einlass: 19:00 Uhr

Tickets momentan nicht im Verkauf

Die niederländische Post-Hardcore-Band John Coffey, benannt nach dem Strafgefangenen aus Stephen Kings „The Green Mile“, meldet sich im November zurück: Mit ihren energievollen, publikumsnahen Shows kommen sie für drei Termine nach Deutschland. Erst Ende des letzten Jahres erschien die neue EP „Punch the Clock, Smile and Wave“, mit der John Coffey aus gewohnten Mustern ausbrechen. Auf dem Cover ein müder Clown, mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem halbleeren Bier neben sich: Ausgebrannte Träume und ehrliche Selbstreflexion markieren dieses Kapitel ihres Schaffens. Das spiegeln auch die Songs der EP wider. Rasante Tracks führen zu intimen, nachdenklichen Momenten. So tauchen John Coffey tiefer in Fragen hinab und testen die Grenzen ihres Sounds weiter aus.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 touren die Niederländer quer durch Europa. Dazu gehörten Auftritte mit Bands wie Cancer Bats oder Architects, wodurch ihre Popularität bei den Hardcore-Fans unablässig steigt. Was die Fans spüren, sind ihre Werte rund um Themen wie Zusammenhalt oder Freundschaft, die John Coffey auf ihren Live-Shows gekonnt transportieren. Schließlich folgte eine siebenjährige kreative Schaffenspause, die sie kurzerhand mit Touren unterbrachen. Und John Coffey scheinen Blut geleckt zu haben. Denn die fünf Musiker - Zwillingsbrüder Alfred und Richard (Gitarre und Bass), David (Gesang), Christoffer Erik (Gitarre) und Carsten Willem (Schlagzeug) - sind über die Jahre ein eingeschweißtes Team geworden. Das ist auf ihren Shows deutlich zu hören, wenn sie voller Dampf und Energie loslegen, und neben all dem organisierten Chaos, ist natürlich eine Menge Spaß involviert. Wer sie letztes Jahr nicht sehen konnte, hat nun also die Chance dazu. Als Special Guest werden sie auf der kommenden Tour von der aus Utrecht stammenden Hardcore-Punk-Band State Power begleitet, die voller Hass und Emotionen auftritt. Eine gute Mischung für drei laute, knallende Abende in Essen, Tübingen und Koblenz.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ehnerts brauchen eine Therapie! Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?!

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja doch. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Und wie! Auch Dance? Und Trance? Auch das, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er als Jimi Hendrix der Volksmusik, ein Frank Zappa aus den Alpen, der mit Piazzola verglichen wird und mit Paganini ... allein die Weite dieser Vergleiche, die Freiheit ihrer Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist unvergleichlich, sein Musikstil unverwechselbar, seine Virtuosität grandios.

Ein Sturm an Ideen, den er loslässt, eine Welle aus Lust am Leben und am Spiel, sie macht es, dass, wer mithört und mitspielt, sich wie auf Schwingen enthebt: ein Phänomen, dieser Herbert ebenso wie MANUEL RANDI, sein kongenialer Gitarrist, ebenso wie ALESSANDRO TREBO am Flügel  -  der Mann ist ein Vulkan an Ideen  -  ebenso wie YSALINE LENTZE an der Harfe und WERNER UNTERLERCHER am Bass: Fassungslose Begeisterung, als sie im Mai 2019 erstmals tief im Westen waren und im vergangenen Jahr erneut, da war die Christuskirche bereits ausverkauft. Die Begeisterung, die diese fünf ausgelöst haben, galt aber, und das ist der entscheidende Punkt, nicht allein ihrer Virtuosität, sondern wie sie das virtuose Moment dramaturgisch eingebunden haben, wie sie ihm einen erzählerischen Sinn gegeben haben, es ist die wahre Kunst.

Verspielt laszive Sanftmut, wuchtige Rock- und Bluesriffs, verwegene Improvisationslust, die auf brillante Technik trifft, dazu Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz, die beides sind, völlig evident und vollkommen verspielt: Sie können wirklich alles, dies fünf, aber  -  wichtiger -  sie können dies alles nicht nur mit Wucht und Vehemenz, gleich im nächsten Moment können sie es minimalistisch, können melancholisch verträumen, können Ambient. Und schaffen Stimmungen, von denen man bis eben nicht einmal wusste, dass man sie empfinden könnte.

Seit zwei Jahrzehnten malt das Herbert Pixner Projekt Stimmungsbilder ins Herz, wir feiern!

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Sexuelle Lust gilt als Maßstab für Intimität, Beziehungsqualität und persönliche Erfüllung. Doch was passiert, wenn sie ausbleibt? Wenn wir keinen Bock auf Sex haben, obwohl »eigentlich alles stimmt«? Wenn »Ich bin müde« nur eine Umschreibung für etwas ist, das wir selbst kaum benennen können?

Schon in ihrer Jugend hatte Maria Popov nie richtig Bock auf Sex mit Männern und stößt auf ein Wort, das ihr Gefühl zum ersten Mal beschreibt: Asexualität. Aber was heißt das eigentlich genau? In »Kein Bock Club« erzählt die Moderatorin von ihrer ersten Periode, missglückten Flirtversuchen, aufregenden Ohrmassagen – und von der Erleichterung, wenn man merkt: Ich bin mit all diesen Gefühlen nicht allein.

Dieses Buch ist für dich, wenn du dich fragst:
- Warum wird sexuelle Unlust oft als Problem gesehen?
- Wie beeinflussen gesellschaftliche Erwartungen unser Sexleben?
- Wieso fühlen sich viele Menschen gezwungen, bestimmten Normen zu entsprechen?
- Müssen wir wirklich alle feministische Sexgöttinnen sein?

Mit Scharfsinn und Humor deckt Maria Popov Mythen rund um Libido, Beziehungen und Sexualität auf. Sie erklärt, wie Lust funktioniert, warum sexuelle Vielfalt mehr ist als nur eine Identitätsfrage ist und was passiert, wenn wir aufhören, Lustlosigkeit als Defizit zu betrachten.

»Kein Bock Club« ist eine Einladung, Begehren neu zu denken – zärtlicher, ehrlicher, mutiger.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Einlass: 19 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

"Jedes Mal, wenn ich eine Platte gemacht habe, habe ich versucht, sie anders zu machen als die letz-te. Aber egal, was ich mache, es sind immer noch meine Stimme und mein Sinn für Melodien, die die Dinge zusammenhalten."

Der aus Manchester stammende James Harries ist ein Singer-Songwriter und Filmkomponist
der seine Zeit zwischen Großbritannien und der Tschechischen Republik aufteilt.

Er ist bekannt für sein eklektisches Songwriting und seine atemberaubenden Live-Auftritte und hat die letzten 20 Jahre auf internationalen Tourneen verbracht (UK, Europa, USA und Asien).

Harries hatte in ganz Europa Erfolg im Mainstream-Radio, Millionen Spotify-Streams angesammelt und erhielt von der Kritik Beifall.

Es ist sein 10. Soloalbum, eine üppige Alternative-Folk-Pop-Platte, ein Triumph voll unaufdringli-cher Anmut. Es wurde in seiner Wahlheimat mit viel Empathie aufgenommen als "Album der Wo-che" in der tschechischen Musikpresse und die Single "Diamond Girl" wurde von einer Reihe von Radios (national und lokal) gespielt, ebenso in den USA und den Niederlanden.

"Das ist mein Post-Covid/Post-Unfall-Therapie-Album", scherzt Harries, "ich bin in das abgelegene Haus eines Freundes in den Bergen geflüchtet, um eine lange Liste von Songs aufzunehmen, die ich
über einen Zeitraum von 18 Monaten geschrieben hatte, als ich nicht auf Tournee gehen konnte. Es ist wahrscheinlich meine intimste und kompromissloseste Platte, die ich bisher aufgenommen habe. Eigentlich sollte es eine reine Soloplatte werden, aber dann traf ich Freunde von der tschechischen Philharmonie, holte noch zwei weitere Freunde dazu, die Schlagzeug spielten und untermalte ein paar Songs mit Gitarre. Schlussendlich hat die Platte dann ein Eigenleben entwickelt."

"....Wie Ryan Adams auf Steroiden." (Time Out London)

"Ein geborener Minnesänger" (Uncut magazine, UK)

"Roh, ursprünglich, exquisit" (Observer Music Monthly)

"Einer der besten Singer-Songwriter in Europa" (Uni Culture Magazin)

Einlass: 19 Uhr

Zumindest in den letzten zehn Jahren stand nichts jemals still bei BLACKOUT PROBLEMS: Nicht nur landeten alle vier offiziellen Studioalben der Münchner Band seit 2016 in den Top 100 der deutschen Album-Charts („RIOT“ von 2024 zuletzt sogar auf Platz #5!), auch verging kein Jahr, in dem sie nicht wie getrieben tourte. Dabei verließen sie immer wieder die ausgetretenen Pfade und betourten gleich ganz Europa, egal ob auf eigener Headline-Tour (allein die Tour zum letzten Album führte die Band in 24 Konzerten durch ganze zehn europäische Länder!) oder gemeinsam mit Szenegrößen wie Enter Shikari und Fever333. Die Leidenschaft, mit der Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich BLACKOUT PROBLEMS betreiben, macht sich bezahlt: So spielten sie nicht nur ihre größten eigenen Konzerte in Venues wie dem Carlswerk Victoria in Köln oder der Muffathalle in München, auch liest man ihren Namen ab sofort auf Plakaten von Festivals wie Rock Am Ring / Rock Im Park. Nach Majorlabel-Ausflug besinnt sich das Trio ab 2025 wieder zurück zu ihren DIY-Wurzeln: Sämtliche Label- und Management-Belange betreut die Band nun mit dem eigenen Label Munich Warehouse wieder selbst: Die Zeichen stehen auf NEU! Nach der Single „Quicker Than Death“ mit dem britischen Metalcore-Duo Lake Malice veröffentlichte die Band mit „FRONTROW“ im Februar des Jahres ihren bisher offensivsten Song mit der unmissverständlichen Message: „does voting for a fascist / really make you a fascist? / I guess yes yes yes yes yes“ 2025 spielen BLACKOUT PROBLEMS ausgewählte Clubshows und Festivals, bevor die Arbeiten am fünften Studioalbum beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten soll fröhlich sein,… und besinnlich. Vor allem schön. Und gerade weil wir das so sehr wollen, stressen wir uns bis zur Besinnungslosigkeit und treffen uns zum traditionellen Familienzwist. Schluss damit! Die Devise des neuen Weihnachtsprogramms von René: „make Weihnachten great again“.

Das geht nur über‘s Lachen. Zurück zu den fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes: Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns froh und munter sein!“

Einlass: 19:30

Kaum eine Karnevalssession in den vergangenen Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen.

Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken.

„In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Leben voller Geschichten – erzählt durch und mit T-Shirts.

An einem Abend auf dem Pilgerweg nach Santiago de Compostela über Rhodos und Pamukkale sowie über die Teefelder in Indien zu einem Kamasutra Hotel. Von Sternen Staub zu Sternen Staub mit Musikalischer Unterstützung am 28. November 2025 im Theater an der Niebuhrg.

In "Hirn-Flatulenz", dem ersten Soloprogramm von Christoph Visone, erleben Zuschauer die Achterbahnfahrt eines Mannes vom Schraubenschlüssel zum Rampenlicht. Seine Karriere, gespeist aus spontanen "Hirnfürzen", hat ihn durch mehr Berufe geführt als mancher in einem Leben sieht.

Das Programm lädt dazu ein, das Unkonventionelle zu umarmen und zeigt, wie Vielfalt das Leben bereichert. Mit Humor und Verrücktheit teilt er seine Geschichte, die inspiriert und beweist, dass in der Vielfalt die Würze des Lebens liegt. "Hirn-Flatulenz" ist eine unterhaltsame Reise durch skurrile Ideen und ein vielseitiges Leben, voller Inspiration und Motivation.
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Die Veranstaltung findet im Studio im EG statt!

Einlass: 19 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eine Reise mit Poesie und Musik aus Südafrika – mit African Traditionals, einem Tribute to Nelson
Mandela, Werken von Philip Miller und vielem mehr!

Das FKO begibt sich auf eine faszinierende Reise in die Welt des Künstlers William Kentridge und
entdeckt gemeinsam mit der Sopranistin Pumeza Matshikiza die kulturellen und gesellschaftlichen
Facetten Südafrikas. Erlebbar werden die tiefen Wurzeln der Familiengeschichte, der Zauber der
Musik Philip Millers zu Kentridges Meisterwerken und die Lebensfreude und der Groove dieses
einzigartigen Landes.
Pumeza Matshikiza, auf den großen Opernbühnen der Welt zuhause, und eine wahre Wandlerin
zwischen den Welten, führt das Publikum auf eine ganz persönliche Entdeckungsreise durch die
musikalische Seele ihrer Heimat.
Doch dieser Abend wird mehr sein als nur eine musikalische Reise – er wird auch zu einem
politischen Abend. Pumeza Matshikiza wird eigene Poesie lesen und damit einen kraftvollen Beitrag
zu den Themen der Gesellschaft und der Veränderung leisten. Musikalische Kunst vereint sich mit
Bildender und mit Poesie und feiert damit nicht nur die Schönheit und Geschichte Südafrikas,
sondern spricht auch die politischen und sozialen Herausforderungen der Gegenwart an. Ein Abend,
der die Sinne anregt und den Geist beflügelt – eine einzigartige Verschmelzung von Engagement,
Kunst und Kultur.

Pumeza Matshikiza, Sopran & Konzeption
Johannes Klumpp, Leitung

Dieses Konzert wird gefördert von der Sparkasse Essen + Museum Folkwang

Der Herrenausstatter der Herzen und Topseller des Einzelhandels, die norddeutsche Macht am Mikrofon: Comedian Benni Stark kommt mit seinem dritten Solo-Programm auf Tour!

Stets sympathisch, extrem schlagferEg und immer on point – so serviert Benni Stark die Storys mit denen ihn das Leben konfrontiert. Er erzählt etwa von wilden Gaming-Abenteuern am Landwirtschaftssimulator an der Playstation, Extremsituationen am Zebrastreifen oder davon, dass er keine Ahnung hat, wie man sich in einem 5 Sterne Hotel benimmt!

Benni bringt alles auf den Tisch, was der Alltag an Comedygold zu bieten hat. Und natürlich immer mit der richtigen Portion Selbstironie. Denn wie man weiß: Wer den Schaden hat, braucht für den Spott nicht zu sorgen.

Benni hat gelernt, dass es ein Leben nach dem Einzelhandel gibt. Aber die Geschichten darüber gehen ihm nicht aus. Auch in diesem Programm kramt er für uns wieder im Wühltisch des deutschen Warenhauswahnsinns.

Vom Hochgefühl beim Öffnen einer weiteren Kasse, über Tipps wie man mit durchkalkulierten Manövern den zweiten Platz am Band ergattert, bis zum tiefen Fall der folgt, wenn die eine Person vor einem einen Storno verlangt. Sein Lager an lustigen Anekdoten ist voll bis oben hin. Denn was er in seiner Zeit im Verkauf erlebte, reicht, um Comedy-Programme für ein ganzes Leben zu füllen.

Kommt gern in euren alten Klamotten. Die „Neue Kollektion“ gibt’s bei Benni Stark.

Einlass: 19 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 13:00 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn