Programm:

The Great American Songbook
von George Gershwin bis Duke Ellington & beyond

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert ´Bochums Weltstar´, der vielfach ausgezeichnete Deutsch-Amerikaner Chris Hopkins, keinen geringeren als den legendären amerikanischen Saxophonisten SCOTT HAMILTON, dessen 70. Geburtstag wir 2024 feiern!

Scott Hamilton, einer der letzten wirklichen internationalen Jazz-Stars, gilt heutzutage unangefochten als weltweit wichtigster Tenor-Saxophonist des Jazz. Das ´Who-is-Who des Jazz´ nennt ihn gar den "Mainstream-Messias". Unter den lebenden Jazz-Saxophonisten ist er wohl auch derjenige mit den meisten Schallplattenaufnahmen. Als recording artist des US-Labels "Concord", als Mitglied der "Newport All Stars“ sowie bei unzähligen Konzerten trat er an der Seite von Roy Eldridge, Benny Goodman, Ruby Braff, Gerry Mulligan, Al Cohn, Red Norvo, Flip Phillips und fast allen seinerzeit aktiven amerikanischen Größen auf und trägt die Tradition des zeitlosen, melodischen Jazz weiter ins neue Jahrtausend. Mit seinem warmen, voluminösen Sound und seinem unerschöpflichen Ideenreichtum begeistert und verzaubert er seit Jahrzehnten sein Publikum auf der ganzen Welt.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, ausgezeichnet u.a. mit dem "Jazz-Pott" und dem "Preis der Deutschen Schallplattenkritik", zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man erfolgreich seinen Traum leben und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Im Rahmen seiner Konzerte, die ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland führten, stand er an der Seite unterschiedlichster Stars wie Clark Terry, Butch Miles, Till Brönner, Hazy Osterwald, Götz Alsmann oder Helge Schneider auf der Bühne. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist zudem seit 2024 Botschafter der Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet.

Hinzu kommen der 82jährige Engländer Dave Green, ewig jugendlich-energetisches Urgestein und Lieblings-Kontrabassist vieler internationaler Jazz-Größen, der noch selbst mit Helden wie Coleman Hawkins und Ben Webster oder mit seinem damaligen Nachbarn und Freund, dem Rolling Stones Drummer Charlie Watts auf der Bühne stand sowie der niederländische Ausnahmemusiker und Drummer der renommierten WDR-Big Band, Hans Dekker, der mit seinem unwiderstehlichen Beat jedes Ensemble vorwärts treibt wie kein anderer.
So spielen sich Chris Hopkins & seine internationalen Freunde lustvoll durch einen unvergesslichen Abend und swingen was das Zeug hält. Lässig-Elegant, mitreissend, unterhaltsam.

Ausverkaufte Häuser, entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel!

Mitwirkende:

Chris Hopkins´ International Swing Quartet
featuring
Scott Hamilton (USA), Tenor Sax
Chris Hopkins (D/USA), Piano
Dave Green (GB), Kontrabass
Hans Dekker (NL), Drums


Foto Chris Hopkins und Scott Hamilton: © Gerhard Richter

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Was es hierzulande ja gar nicht mal so oft gibt: Vieldeutigkeit im Pop. Wir Deutschen singen, sagen und erklären schon wirklich sehr gerne ganz genau, was gemeint ist. Und zwar so, dass es auch der letzte versteht. Präzision wird eben hoch geschätzt im Land der Ingenieure. Das ist ehrenhaft, führt im Zusammenhang mit Musik aber oft zu Vorhersehbarkeit und schwer pädagogischem Unterton. Insofern ist es gut, dass es auch Songschreiber und Sänger wie Tristan Brusch gibt. Der 34-Jährige gehört jener raren Spezies an, die den spielerischen Umgang mit eindeutig-vieldeutigen Metaphern in Liedtexten bravourös beherrscht.
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin.
Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch-Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Einlass 19:00 Uhr

Ja, wie?!
Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe?
Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich?
Warum hängt immer alles miteinander zusammen?
Und warum eigentlich immer ich?!

Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß.
Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie.
Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat.

Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.

Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Platzwahl frei

Down to fundamentals - The Music of Mahalia Jackson

For Mahalia, With Love“ ist ein Album, das sich auf das Wesentliche konzentriert. natürlich muss jede Interpretation der Musik der Gospelsängerin Mahalia Jackson die Beziehung des Interpretierenden zum Christentum ebenso zum Ausdruck bringt wie Jacksons Rolle als kulturelle Protagonistin der Kirche. Für den Tenorsaxophonisten James Brandon Lewis, der in der Kirche aufgewachsen ist und dessen Großmutter Mahalia Jacksons Botschaft aus erster Hand, ist Gospelmusik ein Grundpfeiler. [nbsp]Lewis liefert nicht nur die klassischen Melodien, die jeder Jackson-Fan gerne hören würde, er arbeitet auch Aspekte ihrer Phrasierung und Verzierung in sein eigenes Spiel ein.

Aber Lewis behandelt diese Themen auch anders als die Originalkompositionen, die er für das Debütalbum Jesup Wagon des Red Lily Quintet aus dem Jahr 2021 entwickelt hat. Auf dieser Platte sorgte die besondere Instrumentierung für die Lebendigkeit einer besonders scharfen Reihe von neuen Melodien.Die Musik von Mahalia Jackson war nicht nur für Sonntage gedacht. Generationen haben ihre Botschaften als Leitfaden für tägliche Lebensentscheidungen genutzt. Lewis behandelt sie mit der intimen Vertrautheit eines Menschen, der in dieser Tradition aufgewachsen ist, nähert sich ihnen aber auch als Jazzmusiker, der weiß, dass Abstraktion und Neuinterpretation die Essenz seiner Kunst sind. So werden diese Gospelmelodien nicht mit aufgesetzter Ehrfurcht vorgetragen, sondern als Rohmaterial für rigorose Improvisationen und kreative Neuarrangements, die ihr Potenzial für spirituelle Intensität mit ihrer Handlichkeit als Sprungbrett für spontane Kreationen in einer Weise ausbalancieren, die alte Jazzheads an Charles Mingus erinnern könnte.

Einlass 19:30 Uhr

Tage Alter Musik in Herne 2024

SO ODER SO

Sonaten mit veränderten Reprisen von Giuseppe Tartini,
Franz Benda, Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach

LUDUS INSTRUMENTALIS
EVGENY SVIRIDOV / Violine
ALEXANDER SCHERF / Violoncello
OLGA PASHCHENKO / Cembalo
LIZA SOLOVEY / Theorbe

»Variatio delectat«: das Verändern macht Spaß, zum Beispiel, wenn ein musikalischer Abschnitt zweimal erklingt. Wie aber soll das Notierte bei der Wiederholung variiert werden? »Nach Belieben, aber mit Geschmack«, antworten die alten Verzierungslehren. Manche Komponisten werden da konkreter und liefern ihre Alternativen gleich mit. So stellt Johann Sebastian Bach in seiner h-Moll-Partita für Violine solo jedem der vier Tanzsätze ein »Double« an die Seite. Giuseppe Tartini, der große Pädagoge unter den italienischen Virtuosen, hat in einer seiner g-Moll-Sonaten zum ersten Satz noch eine ornamentierte Fassung hinterlassen. Und Franz Benda, der Violinist Friedrichs des Großen, ließ seinen Meisterschüler Friedrich
Wilhelm Rust die Solopartie zu 33 Sonaten in zwei Versionen notieren. Ob da die ursprüngliche Fassung nun im ersten oder im zweiten Notensystem steht, ist manchmal gar nicht so einfach zu entscheiden, sagt der Geiger Evgeny Sviridov. In Herne stellt er nun zwei dieser außergewöhnlichen Benda-Sonaten neben Bach
und Tartini. Seine Begleiterin Olga Pashchenko steuert solistisch auf dem Cembalo noch eines jener Werke bei, zu denen Carl Philipp Emanuel Bach die Wiederholungs-Lösung bereits im Titel verheißt:
»Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen«.

Einlass: 19:30

Die aus Südkalifornien stammende Band Robert Jon & The Wreck nimmt den Southern-Rock-Sound der Ostküste auf und macht ihn zu ihrem eigenen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben die gebürtigen Kalifornier Robert Jon Burrison (Leadgesang, Gitarre), Andrew Espantman (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Henry James Schneekluth (Leadgitarre, Hintergrundgesang) und Warren Murrel (Bass) das Publikum auf der ganzen Welt mit ihren schwebenden Gitarrenleads, reichen Gesangsharmonien und einprägsamen Melodien begeistert.
Seit kurzem ist der Keyboarder Jake Abernathie offizielles Mitglied der Band, die weiterhin auf Tournee ist und im Studio aufnimmt.

Einlass ab 19:00 Uhr

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 30.08.2024 um 16:00 Uhr.

Nach zwei erfolgreichen Tourneen und zahlreichen Festivalauftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, kehrt Jules Ahoi im Herbst 2024 mit seinem neu formiertem Quartett um Muriel Bonn (Cello, Bass), Ornella Tobar-Gaete (Geige, Keys, E-Gitarre) & Johannes Rüther (Drums) zurück auf die Bühne, um sein neues Album „Magnolia“ zu präsentieren. Während einer Künstlerresidenz im Weltkulturerbe Bauhaus, der renommierten Designschule in Dessau, fand der 34-jährige Musiker die Inspiration, die die Grundlage
für das neue Werk bildet. Die Zeit in Dessau nahm einen tiefgreifenden Einfluss auf den in Köln lebenden
Künstler, sein musikalisches Schaffen und eröffnete ihm neue Perspektiven auf seine eigene künstlerische Ausdrucksweise. Und so wird auch die Formation, mit der Jules Ahoi 2024 auf der Bühne stehen wird neu
ausgestaltet sein: „Wir besinnen uns zurück auf die Anfänge dieser Band, rücken das Handgemachte wieder in den Vordergrund und konzentrieren uns auf das Wesentliche. Wir haben uns für einen Schritt zurück entschieden, die Band verkleinert, die Arrangements ausgedünnt und ich hab alles selbst bei mir Zuhause produziert. Das war nicht immer einfach, aber entstanden ist ein wahnsinnig intimes und persönliches Album
auf das wir als Band stolz sein können und das wir, Muriel, Ornella, Joe und ich als Quartett, im Herbst 24 präsentieren werden.“ Die „Magnolia“ Tour wird präsentiert vom DIFFUS Magazin und Bedroom Disco.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Gerburg Jahnke, Dagmar Schönleber, Fritz Schäfer und vielen mehr…
Die rasante WDR 5 Radioshow mit Moderator Axel Naumer kommt nach Dorsten und bietet aktuelles Kabarett, erstaunliche Talks, ausgesuchte Live-Musik, ein bizarres Live-Hörspiel, ein spannendes News-Quiz und wer weiß, was noch. Zu Gast ist die vielfach preisgekrönte und umjubelte Kabarettistin Gerburg Jahnke, die als eine Hälfte des Ensembles Misfits berühmt wurde. Sie hob die „WDR Ladies Night“ aus der Taufe und wird nicht zuletzt deswegen die „First Lady des Kabaretts“ genannt. In ihrer unüberhörbaren Heimatsprache erzählt die Ruhrgebietspatriotin seit vielen Jahren Geschichten, als Autorin, Regisseurin oder Solistin auf der Bühne. Weitere Frauenpower bringt die Kabarettistin Dagmar Schönleber mit. Sie bezeichnet sich selbst als die „Felsin der Brandung“. Mit Songs, Stand-up oder Lesung begegnet sie den Zumutungen der Welt mit gelebtem Krisenmanagement, denn was Frau Schönleber erzählt, ist klug, hat Herz und Haltung und pendelt zwischen Schnaps und Schnäppchen. Auch der Dorstener Lokalmatador Fritz Schaefer hat das Kabarett für sich entdeckt. Der WDR-Moderator und Autor wird das Publikum mit seinen lustigen Anekdoten amüsieren. Komplettiert wird das Ensemble durch die Chefparodistin Antonia von Romatowski, die Geräuschemacherin Nina Wurman, den Schauspieler Jean-Michel Räber und das Schlag-auf-Schlag-Quartett als musikalische Begleitung. Ein Abend bester Unterhaltung ist somit garantiert!

© Harald Hoffmann

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass 60 Minuten vor Showbeginn

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

2008 Deutscher Kabarettpreis
2007 Salzburger Stier (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2004 Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg
2002 Passauer Scharfrichterbeil

Einlass 18:30

ROUNDABOUT von Spot the Drop ist ein skurril-poetisches Spiel zwischen einem Jongleur und einer 2,5 m großen, drehbaren Scheibe. Es ist ein zirzensisches Experiment, bei dem eine schwindelerregende Welt mit ganz eigenen, absurden Gesetzen entsteht. Die Drehscheibe wird zum horizontalen Hamsterrad, das unerbittlich am Laufen gehalten wird. Aber trotz der wachsenden Anstrengung gibt es für den Protagonisten kein Vorwärtskommen. Was passiert, wenn er völlig erschöpft stehen bleibt? Wie kann er sich auf der Scheibe halten?

So entsteht über mehrere Szenen ein spannungsreiches Spiel aus taumelnder Jonglage, stolpernde Akrobatik und schwankendem Tanz. In dieser Mini-Manege feiert Roundabout die Schwer- und die Fliehkraft. Wenn Laufen Stillstand bedeutet und Innehalten dynamisch wird, ist dann auch Scheitern ein Erfolg?

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Förderprogramms Neue Künste Ruhr und des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel neues schauspiel koeln

von Janne Teller
Aus dem Dänischen von Sigrid C. Engeler
Aufführungsrechte bei Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

Stell dir vor, es ist Krieg – nicht irgendwo weit weg, sondern hier in Europa.
Die demokratische Politik ist gescheitert und faschistische Diktaturen haben die Macht übernommen. Wer kann, flieht in den Nahen Osten, wie der 14-jährige Protagonist aus Deutschland. In einem ägyptischen Flüchtlingslager versucht er mit seiner Familie ein neues Leben zu beginnen. Weil er keine Aufenthaltsgenehmigung hat, kann er nicht zur Schule gehen, kein Arabisch lernen, keine Arbeit finden. Er fühlt sich als Außenseiter und sehnt sich nach Hause. Doch wo ist das?

Der Autorin geht es in dem Stück um die Empathie mit Kriegsflüchtlingen und um das Aufzeigen von Situationen, denen Migranten ausgesetzt sind. In ihrer erschreckenden Vision geht es um hochaktuelle Themen wie Flucht, Migration und Fremdenfeindlichkeit. Das Stück bietet eine kraftvolle Auseinandersetzung mit existenziellen Fragen und ethischen Dilemmas.
Durch die Inszenierung dieses Werkes auf der Bühne möchten wir ein breites Publikum erreichen und zum Nachdenken über demokratische Werte, individuelle Freiheiten und die Bedeutung des Engagements für eine gerechte Gesellschaft anregen.
Das Theaterprojekt bietet eine einzigartige Gelegenheit, die demokratische Kultur und die freiheitlich demokratische Grundordnung zu stärken und gleichzeitig gegen gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit vorzugehen.

Einlass: 19:40 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

FUCHSTHONE Reloaded #6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate. Dazu laden sie die Berliner Videokünstlerin Claudia Schmitz als Gast ein und erweitern ihr Spektrum um ein weiteres Genre.
Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit um Violine, Vocals und Elektronika erweiterter Besetzung repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures [&] Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert!

Einlass 19:30

Tage Alter Musik in Herne 2024

PASSGENAU

Georg Friedrich Händel
Armida abbandonata, HWV 105

Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050.1

Giovanni Battista Pergolesi / Johann Sebastian Bach
Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083

DEBORAH CACHET / Sopran
MARIANNE BEATE KIELLAND / Mezzosopran
B’ROCK ORCHESTRA
CECILIA BERNARDINI / Violine, Leitung

Die ›große weite Welt‹ lernte Johann Sebastian Bach nur durch die Musik kennen – und ebenso den weltgewandten Kollegen und Jahrgangsgenossen Georg Friedrich Händel. Wie Bach 1731 in Leipzig an die Noten von dessen römischer Kantate »Armida abbandonata« kam, wissen wir nicht. Aber er präsentierte
sie zweifellos vor den Besuchern des Kaffeehauses Zimmermann. Untypisch für Bach: Er hat zu dieser
Wiederaufführung so gut wie nichts geändert an der damals fast schon ein Vierteljahrhundert alten Solo-
Szene der verlassenen Armida, die dem fliehenden Ruggiero ihren Schmerz nachruft. Ganz anders 15 Jahre später: Um sich in Leipzigs lutherische Liturgie zu fügen, musste das bereits legendäre »Stabat Mater« von Giovanni Battista Pergolesi gehörig umgearbeitet werden in Text und Musik. So bot der Thomaskantor die empfindsame neapolitanische Marienmotette als spätbarocke mitteldeutsche Psalmkantate »Tilge, Höchster, meine Sünden«. Deborah Cachet und Marianne Beate Kielland interpretieren sie in Herne gemeinsam mit dem fulminanten belgischen B’Rock Orchestra. Das setzt zwischen den originalen Händel und den konvertierten Pergolesi noch eine reduzierte Variante jenes 5. »Brandenburgischen« Konzertes, das Bach von Köthen aus eher als »Karlsbader« Konzert mit auf Reisen nahm.

Einlass: 19:00

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop