Konstantin Reinfeld, Mundharmonika
Benyamin Nuss, Klavier


Von Bach bis Bandolim
Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Benyamin Nuss, Konstantin Reinfeld, Chick Corea, Jacob do Bandolim und anderen

„Im Ernst? Ein Duo mit Mundharmonika und Klavier? Benyamin Nuss und Konstantin Reinfeld zeigen, wie großartig diese beiden Instrumente zusammenpassen." (WDR 3)

Seefahrer-Romantik, Wilder Westen, Lagerfeuer – Assoziationen, die mit dem Instrument Mundharmonika in Zusammenhang gebracht werden. Während viele schon einmal eine Mundharmonika in den Händen gehalten oder ausprobiert haben und sich an die Hauptrolle dieses Instruments in den Wild West-Soundtracks von Ennio Morricone erinnern, erlebt man seinen Klang im klassischen Konzertumfeld eher selten. Das wollen diese beiden Musiker ändern!

Als einer der besten Mundharmonika-Künstler weltweit bringt Konstantin Reinfeld mit dem vielseitigen Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss frischen Wind in die Klassiksparte. Die gemeinsamen Konzerte der beiden Shooting-Stars sind virtuose Glanzlichter. In ihrer Ar-beit bewegen sie sich frei zwischen den Musikstilen und verbinden Virtuosität, Wissen und schier unerschöpfliche Kreativität. Der weite musikalische Horizont reicht dabei von Klassik über Jazz bis hin zu Film- und Weltmusik und eröffnet ein vibrierend intensives Hörerlebnis. Für ihre CD „Debut“ mit Transkriptionen von Bach bis Chick Corea erhielten die beiden Musi-ker 2019 den Opus Klassik in der Kategorie „Newcomer Instrumental“.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Eine Widerstands-Revue von Florian Fischer und Ensemble
Uraufführung

Noch nie seit 1945 hat eine rechte Partei in Deutschland so großen Zulauf erhalten wie heute. Seit den 1980ern reißen rassistische Anschläge auf Wohnhäuser, Synagogen oder Shisha-Bars, die Serie der Morde des NSU und tagtägliche rechtsradikal motivierte Gewalttaten immer wieder große Löcher in das politische Selbstverständnis eines »entnazifizierten Deutschlands«. Wie können wir Widerstand leisten gegen die Bedrohung unserer Lebenssituation durch rechte Politik und Gewalt? Um zu verstehen, wie ein Widerstand
der Zukunft aussehen könnte, widmet sich »Oppenhoff« den Kämpfer:innen der Vergangenheit und Gegenwart. Die Geschichte des ersten antifaschistischen Aachener Oberbürgermeisters Franz Oppenhoff, der 1945 von nationalsozialistischen Attentätern ermordet wurde, trifft dabei auf noch unerzählte Geschichten jüdischer Widerstandskämpfer:innen und heutiger Aktivist:innen. Lieder und Protestsongs machen uns Mut gegen die Einschüchterung und Angst rechter Erzählungen und stärken unseren Sinn für eine Gemeinschaft
ohne Ausgrenzung und Gewalt. Don’t give up the fight!

"Weltklassik am Klavier - Busonis Chaconne von Bach und und ein zärtliches Andante von Prokofjew!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch I Nr. 8 es-Moll BWV 853

Präludium und Fuge Buch I Nr. 24 h-Moll BWV 869

Präludium und Fuge Buch I Nr. 9 E-Dur BWV 854

Präludium und Fuge Buch I Nr. 6 d-Moll BWV 851

Präludium und Fuge Buch I Nr. 21 B-Dur BWV 866

Präludium und Fuge Buch I Nr. 10 e-Moll BWV 855

Chaconne aus der Partita Nr. 2 - Bearbeitung: Ferruccio Busoni d-Moll BWV 1004


- Pause -


Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 8 B-Dur op. 84
I. Andante dolce
II. Andante sognando
III. Vivace

Einlass: 16:30 Uhr

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

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Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

In bester Tradition begibt sich das Sinfonieorchester Aachen bereits zum zwölften Mal mitten hinein in das studentische Leben der Uni - und ans Meer! Unter dem Titel »Seascapes« gilt es zu entdecken, wie sich Wind, Wellen, Gischt und Sturm anhören, wenn sie von Komponierenden in Musik gesetzt werden. Moderationen und Interviews liefern dabei spannende Hintergrundinformationen. Neben Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertouvertüre »Meeresstille und glückliche Fahrt« (nach dem gleichnamigen Gedicht von Goethe) und Frank Bridges klanggewaltiger Orchestersuite »The Sea« steht als besonderes Highlight das Konzert für Vögel und Orchester »Cantus Arcticus« des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara auf dem Programm.

Karten vorab nur im RWTH-Shop

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

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Eine dekoloniale Semi-Oper von Colectivo Yama nach Henry Purcell und John Dryden
Aus dem Spanischen von Miriam Denger

Eine Geschichte um Liebe und Rache und im Zentrum eine machthungrige »Königin der Azteken« – so könnte eine Zusammenfassung von Henry Purcells selten aufgeführter Barock-Oper »The Indian Queens« lauten. Die aus Ecuador stammenden Künstlerinnen und Autorinnen der Gruppe »colectivo yama«,
Natalia Ortiz und Carlina Derks, nehmen Purcells Werk zum Anlass, um die Geschichte der tatsächlichen indigenen »Königinnen« ihres Landes zu erzählen: Schon immer haben Frauen den indigenen Widerstand gegen koloniale und neoliberale Ausbeutung von Mensch und Natur angeführt. War die Semi-Oper von Purcell und seinem Autor John Dryden eine stereotype Handlung um Krieg und Intrige in exotisierender Kulisse, so ist »The Indian Queens« eine bildmächtige Fabel über den Widerstand und die Vision eines geglückten Zusammenlebens – die heutigen »indian queens« kommen zu Wort und ihr Kampf bekommt ein Gesicht. Purcells Musik verbindet sich mit einem neuen Text, traditionelle Musik der Anden und barocke Musik mit dokumentarischem Filmmaterial und Oper mit Schauspiel.

Im Rahmen von AKZENT Barock!
gefördert durch »Neue Wege«, das Förderprogramm des NRW KULTURsekretariats

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

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Für sie bedeuten die Bühnenbretter nicht die Welt, ihnen sind sie ein Zuhause, auf ihnen haben sie ihre größten Erfolge gefeiert, auf ihnen wurden sie für die Welt bedeutend – die Diven. Die großen Frauen des Bühnenlebens waren meist nicht nur betörende Sängerinnen, viele spielten ihre Schauspielkolleginnen an die Wand oder füllten weltweit Kinosäle, aber alle eint ihre fast magische Anziehung. Sei es Marlene Dietrich, Maria Callas, Hildegard Knef oder Lady Gaga, sie alle betören ihr Publikum mit ihrer Ausstrahlung.
Einen musikalischen Kniefall vor diesen Ikonen wird Stephanie Theiß, die zuletzt in der Rolle der „Morticia Addams“ im diesjährigen Musical des Grenzlandtheaters allabendlich bezauberte, vollführen und gemeinsam mit Pianistin Angela Händel die unsterblichen Lieder und Chansons der Diven feiern.
Nehmen Sie Platz zu Füßen der bedeutenden Bühnenbretter und rufen Sie der Dame, die alle Diven einen Abend lang vereint, ein kräftiges „Viva la Diva“ entgegen.

von Maurice Maeterlinck
Deutsch von Stefan Gross

In der Nacht vor Weihnachten taucht im Schlafzimmer der Geschwister Tyltyl und Mytyl eine Fee auf und bittet sie, den blauen Vogel für sie zu suchen – der »Vogel der Glückseligkeit« soll ihre kranke Tochter heilen. Auf die fantastische Reise der Geschwister durch das »Land der Erinnerung«, zum »Palast der Nacht« oder in die »Glücksgärten« kommen auch die Dinge mit, die sie umgeben, und die durch einen Zauberdiamanten zum Leben erweckt wurden: der Zucker, das Brot, die Katze, der Hund … Diese zarte Geschichte über das Leben, das Erwachsenwerden und die Suche nach dem Glück ist zugleich eine Fabel über die Kraft der Fantasie.
Mit »Der blaue Vogel« schuf der belgisch-flämische Autor und Nobelpreisträger Maurice Maeterlinck 1908 ein weltberühmtes Werk des Symbolismus. Regisseurin und Figurentheaterspielerin Helga Lázár befreit mit ihrem Konzept »die Seele der Dinge« nicht nur im Text, sondern auch auf der Bühne – mit Mitteln des
Figurentheaters, Objekttheaters und Schauspiels. Dabei überträgt sie die Archaik des Märchens ins Heute: Wie suchen wir eigentlich das Glück?

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Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder

Ein tiefblauer, funkelnder Sternenhimmel mit einem liegenden Sichelmond, auf dem die sternflammende Königin der Nacht mühelos herein schwebt – ja, dieses Bühnenbild ist eine Ikone, ein wahrer Klassiker wie »Die Zauberflöte« selbst. 1815 hat es der Architekt Karl Friedrich Schinkel für eine Berliner Aufführung
entworfen. Etwa zehn Jahre später gestaltete dieser gemeinsam mit Peter Cremer den neuen Theaterbau des Theater Aachen – der in dieser Saison 200 Jahre alt wird. Die berühmten Dekorationen von Schinkels »Zauberflöte« werden zur Inspirationsquelle für den Aachener Künstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computergenerierter Kunst die mystisch-verdrehten Welten zwischen rankender Natur, Tempeln und Sternenhimmeln weiterentwickelt. Gemeinsam mit Regisseurin Geertje Boeden widmet er sich den Rätseln der magischen Märchenoper: Gibt es Gut und Böse? Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Ausgestattet mit magischen Instrumenten, die die Welt befrieden
können, und großer Hoffnung, unterwegs auch die Liebe zu finden, versuchen die drei, die Machtspiele der Elterngeneration zu überwinden. Eine vielschichtig-bildgewaltige »Zauberflöte« in einer Fassung für die ganze Familie.

Ausverkauft!

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.