Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Mit einer Frühjahrsmatinee in der Laeiszhalle bringt das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) das breite Spektrum und die Klangvielfalt sinfonischer Blasmusik nach Hamburg.

Passend dazu präsentiert das Orchester u.a. Guido Rennerts Komposition "Hamburg – Das Tor zur Welt". Die sinfonische Dichtung spannt den Erzählbogen von der Zeit der Hanse über die große Sturmflut 1962 bis in die Gegenwart. Immer wiederkehrende Akkordeonelemente führen die Zuhörerinnen und Zuhörer wie ein Erzähler durch die historischen Stationen der Stadt.

Während die musikalische Hommage an die Hansestadt, ihren Hafen und das Hamburger Leben 2016 noch vom Musikkorps der Bundeswehr in einem gemeinsamen Benefizkonzert mit dem SBN in der Laeiszhalle uraufgeführt worden war, lässt das Norderstedter Orchester diesmal die Instrumente selbst erklingen.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt hat sich seit seiner Gründung vor 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt.

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.
"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."
Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt.
Ihre zwei ersten Alben Why, Why und Change fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Change beginnt die Ausnahmekünstlerin ihr erstes neues Lied beinahe augenzwinkernd mit der Zeile „Nothing changes if nothing changes“. Sanft zählt sie die Band ein und entfaltet gleich mit den ersten Akkorden das Gefühl, das Leben sei ein Film und man dürfe jetzt endlich die Hauptrolle einnehmen.
„I wanna listen to what my heart says“, singt CATT im Refrain mit so entwaffnender Ehrlichkeit, wie es nur wenige mit so großen, simplen Sätzen können. Das kunstvolle Arrangement bringt Vertrautes und Neues zusammen. Aus sanften Bläsern, Kontrabass und den Gitarren von Bandmitglied und Co-Produzent Birk Buttchereyt entsteht Stück für Stück ein Kosmos und: ein Lied, das wärmt. Das Herbst und Aufbruch vereint. Das Selbstvertrauen und Gelassenheit schenkt. Nothing Changes ist ein Zuhause, das man gebraucht hat, ohne es zu wissen.
Im Frühjahr geht CATT auf Tour und bringt ein kleines Stück zu Hause in die Clubs. Am 18. Mai kommt sie nach Hamburg in den Mojo Club.

Einlass: 19:00Uhr

Josh Pyke ist ein produktiver Songwriter mit einer erfolgreichen und von der Kritik gefeierten Karriere im In- und Ausland.

Seine bisher acht Studioalben landeten alle in den ARIA Top 10. Neben zahlreichen anderen Auszeichnungen erhielt er vier ARIA Awards, elf ARIA-Nominierungen und Gold-/Platin-Akkreditierungen. Josh ist auch ein angesehener Komponist für Film und Fernsehen und erhielt einen APRA Award für Filmkomposition.

Kürzlich veröffentlichte er seine Lieblings-Cover-EP, auf der er seine einzigartigen Interpretationen beliebter Songs präsentiert. Josh ist ein engagiertes Mitglied der Musikgemeinschaft und ein einflussreicher Fürsprecher für Musikschaffende. Er ist seit 15 Jahren aktiver APRA-Botschafter und der aktuelle und erste Künstlervorsitzende der PPCA.

Josh Pyke hat kürzlich den zweiten Teil seiner nationalen Revisions-Tournee abgeschlossen und war Anfang des Jahres mit der Musiklegende James Taylor auf Tour. Später in diesem Jahr wird er mit Passenger auf Tour gehen und 2025 für acht Headlinershows nach Großbritannien/EU zurückkehren.

Einlass: 19:30 Uhr

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

Groß und stark werden ist ein echtes Ziel für Kinder! So stark wie der Wolf etwa? „Ich bin der Stärkste im ganzen Land!“ Das jedenfalls behauptet er. Da läuft er durch den Märchenwald, der große, böse Wolf, und will von jedem, den er trifft, immer wieder hören, dass er der Stärkste, der Wildeste im ganzen Märchenland ist. Und jeder tut ihm den Gefallen: Die drei Schweinchen, der Hase, Rotkäppchen und selbst die sieben Zwerge gehen dem großmäuligen Angeber lieber aus dem Weg, als sich mit ihm anzulegen. Nur einen kleinen Quabbelwabbel kann er überhaupt nicht beeindrucken. Der „Neuzugang“ im Märchenwald hat seine ganz eigene Meinung dazu und zeigt dem Wolf, wer noch viel stärker ist als er.
Eine wunderbare Mutmachgeschichte mit einem verblüffenden Ende.

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Sophie Allison hat immer offen über ihr Leben geschrieben und Soccer Mommy zu einer der interessantesten und beliebtesten Indie-Rock-Künstlerinnen des letzten Jahrzehnts gemacht. Auf Evergreen schreibt Allison wieder über ihr Leben, aber das Leben ist heutzutage anders: Seit „Sometimes, Forever“ aus dem Jahr 2022 erlebte Allison einen schweren und persönlichen Verlust. Neue Lieder entstanden, unerschütterliche Reflexionen dessen, was sie fühlte. Sie wollte, dass sie auch so klingen, so originalgetreu wie möglich zu den Demos. Nichts Übertriebenes, alles echt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mama Muh ist eine außergewöhnliche Kuh, die viele verrückte Dinge anstellt – Hauptsache es macht Spaß! Als Mama Muh einer Störchin begegnet, die von ihren Reisen und den Begegnungen mit exotischen Tieren erzählt, wird ihr Fernweh geweckt. Sie verbringt immer mehr Zeit mit der Störchin, und überlegt den Bauernhof zu verlassen, um die große weite Welt zu entdecken. Darüber ist ihre Freundin, die Krähe Krah, überhaupt nicht begeistert.

Ab und zu – selten, aber es kommt vor – spuckt die Theaterwelt ein Musiktalent aus, dem man sofort zuhört. Zuhören muss. Der einen auch als Mime schon beim Betreten der Bühne direkt in den Bann zieht. Und manchmal rettet diese zum Musiker gemorphte Person gleich alle Facetten, alles Eklektische aus seiner eigentlichen, in die neue Welt herüber. Und mehr. Schauspieler Paul Sies muss dieser verschwindend kleinen Gruppe zugerechnet werden.

Hier hat jemand nicht die geringste Lust, sich zu verkaufen oder eine als larmoyante Kalendersprüche verkleidete Prosa feilzubieten. Sies‘ schwermütige Mörderballaden schlingern die Straßen von Nick Caves Nachbarschaft entlang, leuchten sich durch die dunkelsten Wege deutscher Liedermacher der 70er-Jahre, schlendern wie Chansoniers auf Pfaden noch früherer Tage. Sie ähneln bisweilen aber auch den Oden heutiger Helden wie Tristan Brusch, ohne bloße Kopie zu sein. Tollpatschige Hymnen, französische Filmmusik, verhallte, aber zeitgemäße Twang-Gitarren, schwelgerische Pose, ein melodieseliger Ennui und bodenständige Geschichten aus Sies‘ Leben, die anders präsentiert auch als Belletristik durchgehen könnten. Das Tieftraurige kleidet Sies jedoch immer wieder in wahnwitzige Kostüme, nachzusehen in seinen diversen, nicht minder einfallsreichen Videos.

Gemeinsam mit Produzent Patrick Reising (Die höchste Eisenbahn, Dota, Crucchi Gang) schmeißt Paul Sies sich in die große Geste - mit der Unterstützung einer knallharten Profiband: Max Schröder (Olli Schulz, Tomte) an den Drums, Liv Solveig (Annett Louisan, Tristan Brusch) an der Geige, Jörg Holdinghausen (Wir sind Helden, Tele) am Bass und Christoph Bernewitz (Niels Frevert, Crucchi Gang) an der Gitarre - nicht zu schweigen von den wunderschönen Orchesterarrangements von Johannes Christ für das Kammermusikensemble Laubenheim.

Auf seinem neuen Album "Mein schöner Hals" fällt einem eines seiner Alleinstellungsmerkmale auf: Paul Sies kennt musikalisch und textlich keinerlei Eitelkeit, im Gegenteil, er berichtet davon, wie deprimierend und gleichzeitig schön das Dasein sein kann. Rührend ergreifend manifestiert er das auf seinen Songs. Bei einigen Stücken auf "Mein schöner Hals" kommt einem eine erstaunliche Erkenntnis: Sies ist auf einmal hier und da die deutsche Version von Killers-Frontmann Brandon Flowers, sowohl was das Talent zur großen Melodie, was die stimmliche Ähnlichkeit des traurigen Straßenhelden und nicht zuletzt, was das Aussehen angeht (denn sagen wir mal so: man muss nicht weggucken, wenn der Typ irgendwo auftaucht).

Aber scheiß auf alle Vergleiche: "Mein schöner Hals" strotzt vor Eigenheit und Charme und Trauer und Trost. Und im Mittelpunkt steht ein schüchtern verzweifelter Mann mit einer Stimme, die einem Riss im Putz gleicht, der nach oben zum Stuck strebt. Kurzum: Man will diesen Mann kennenlernen. Ihn singend auf einer Bühne sehen. Und zwar schnell.

Einlass: 19:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Folk Rock, Blues und Soul haben sich die Dawn Brothers als eine der zuverlässigsten und authentischsten Bands der modernen Musikszene etabliert. Im Mai 2025 kehrt die Rotterdamer Quartett für drei Konzerte nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Dawn Brothers live am 22. Mai 2025 in der Nochtwache in Hamburg, am 23. Mai 2025 im Lark in Berlin und am 24. Mai 2025 im Tsunami in Köln.

Musikalisches Handwerk auf höchstem Niveau

Seit ihrem Debütalbum Staying Out Late (2017) haben die Dawn Brothers die Bühnen von Budapest bis Kapstadt erobert, auf dem North Sea Jazz Festival und Nashvilles Americanafest gespielt, und für Größen wie The Black Keys und Golden Earring eröffnet. Mit ihrer neuen Platte Cry Alone (VÖ 21. März 2025) präsentiert die Band eine beeindruckende Weiterentwicklung ihres Stils. Mehr Experimentierfreude und dunklere Themen schaffen eine facettenreiche, nächtliche Atmosphäre, ohne die rohe Energie und emotionale Tiefe ihrer Musik zu verlieren.

Die „Cry Alone Tour“: Dunklere Töne, gewohnte Leidenschaft

Das Album Cry Alone, produziert von Paul Willemsen in den legendären Electric Monkey Studios, zeigt die Dawn Brothers als kreative Entdecker, die neue Klänge und Themen erforschen. Tracks wie „Do Me Wrong“, „Let It Bleed“ und „I Will Never Hold Your Heart Again“ zeichnen melancholische Bilder von Verlust, Einsamkeit und innerer Einkehr. Doch auch der unverwechselbare Optimismus und Energie der Dawn Brothers bleibt spürbar – ein Konzert, das sowohl berührt als auch begeistert.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer kennt sie nicht oder hat zumindest von ihnen gehört: die Buddenbrooks aus Lübeck. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. John von Düffel gelingt es, die zentralen Motive dieses großen Romans zu fassen, kompakt genug für die Bühne, komplett genug um den Buddenbrooks gerecht zu werden. 

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.