Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

"Euphorie, Verwirrtheit, verschwommenes Sehen, Bewusstlosigkeit, Angst, Halluzinationen, ein getrübtes Urteilsvermögen – der Tiefenrausch ist ein Zustand, der Taucher*innen in großen Tiefen überkommen kann und sie daran hindert, rechtzeitig die richtigen Entscheidungen zu treffen, um sich außer Lebensgefahr zu bringen. Um dem vorzubeugen, so sagt man, muss man mit anderen kommunizieren, um nicht vollkommen in der Einsamkeit zu versinken, in der die Zeit zu schrumpfen scheint. Die iranische Puppenspielerin Sayeh Sirvani erzählt mit ihrem berührenden Spiel Geschichten von Menschen in der Schwerelosigkeit, deren Wurzeln gekappt wurden, die ihre Heimat verlassen mussten. Ihre Stimmen kommen aus den Tiefen eines Landes, sie berichten von Vertreibung und der schwierigen Entscheidung, zu gehen oder zu bleiben, von der Wahl eines Ortes zum Leben.

Die Compagnie 1001 wurde 2021 in Charlevile-Mézières gegründet und verbindet Puppentheater mit der Kunst des Geschichtenerzählens. Inspiriert aus der persischen Kultur und deren Märchen werden auch politische Themen in einer poetischen Bildsprache verarbeitet. So ist „L’ivresse des profondeurs“ von der Geschichte des Iran geprägt und bezieht sich auf die niedergeschlagenen Proteste von 2019, die zahlreiche Opfer forderten."

Kassenöffnung 19:00

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

Musik von Rainer Bielfeldt
Buch und Gesangstexte von Carsten Golbeck

Emotionale Achterbahnfahrt auf höchstem Niveau!

»Ein Glanz werden«, das ist Doris’ erklärtes Ziel. Sie packt ihre Sachen – inklusive eines gestohlenen Pelzmantels – und verlässt das Rheinland, um Anfang der 1930er-Jahre in Berlin ihr Glück zu finden. Schauspielerin werden, in Saus und Braus leben, das erträumt sie sich. Die Realität ist hingegen weit weniger luxuriös. Von Arbeitslosigkeit gebeutelt, verdient sie ihr Geld mit Gaunereien und geht verschiedene Beziehungen mit gut betuchten Männern ein, die jedoch nie lange halten. Bis sie Ernst kennenlernt, einen Angestellten, der sie ohne Gegenleistung bei sich wohnen lässt. Alles scheint auf ein Happy End hinzudeuten, wäre da nicht Ernsts Ex-Frau, an der er immer noch hängt …

Das Chanson-Musical "das kunstseidene mädchen" basiert auf dem gleichnamigen Zeitroman von Irmgard Keun aus dem Jahr 1932. Die Fassung von Bielfeldt und Golbeck ist die erste vertonte Variante der Geschichte und wurde 2014 am Renaissance Theater in Berlin uraufgeführt. Sie dürfen Katharina Wollmann bei einem Soloabend der Extraklasse bestaunen und sich in den Sumpf – und Glanz – Berlins der 1930er-Jahre hineinziehen lassen.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

„Bescheiden ist, wer sich den Käse mit den größten Löchern nimmt“
Es ist Adolph Freiherr von Knigge, von dem dieser Satz stammt. Er gibt uns zu denken und ist einer von vielen, die der Schriftsteller uns mit auf den Weg gegeben hat. Noch heute steht der Begriff ‚Knigge‘ als Synonym für gutes Benehmen und Anstand. Was aber haben wir darunter zu verstehen? Welche Regeln – im 18. Jahrhundert formuliert – gelten auch heute noch, welche muten veraltet an?
An Verhaltensregeln mangelt es auch in unserer Zeit nicht, genauso wenig an Irritationen und Skurrilitäten. Nicht nur in unseren Landen – andere Länder, andere Sitten – schlagen Gebots- und Verbotsvorschriften immer wieder absurde Kapriolen: Wussten Sie, dass es in Frankreich untersagt ist, sich auf dem Bahnsteig zu küssen? Dass man in Singapur kein Kaugummi kauen darf? Dass hingegen in China Schmatzgeräusche und Rülpsen während der Mahlzeit Ausdruck des Wohlgefallens sind und niemanden stören? Eine Fülle von Fragen und bizarren Entdeckungen tun sich auf.
Folgen Sie Maria Hartmann und Jens Wawrczeck bei ihrer Lesung auf einer heiter-nachdenklichen Reise durch den Schilderwald der Regeln und finden Sie heraus, was für Sie Sitte und Anstand bedeuten.

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Seine Heimat ist das Meer. Seine Welt ist die Musik. Er ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat. Novecento wurde als Säugling in einer Zitronenkiste an Bord eines Ozeandampfers auf dem Piano des Ballsaals zurückgelassen und hat in seinem ganzen Leben noch nie einen Fuß an Land gesetzt. Aber er liest in den Augen seines Publikums und bereist fast alle Orte der Welt mit seiner Musik. Novecento ist eine Geschichte über die Liebe zur Musik, die Kraft der Fantasie und das Geschenk zu leben.

"Euphorie, Verwirrtheit, verschwommenes Sehen, Bewusstlosigkeit, Angst, Halluzinationen, ein getrübtes Urteilsvermögen – der Tiefenrausch ist ein Zustand, der Taucher*innen in großen Tiefen überkommen kann und sie daran hindert, rechtzeitig die richtigen Entscheidungen zu treffen, um sich außer Lebensgefahr zu bringen. Um dem vorzubeugen, so sagt man, muss man mit anderen kommunizieren, um nicht vollkommen in der Einsamkeit zu versinken, in der die Zeit zu schrumpfen scheint. Die iranische Puppenspielerin Sayeh Sirvani erzählt mit ihrem berührenden Spiel Geschichten von Menschen in der Schwerelosigkeit, deren Wurzeln gekappt wurden, die ihre Heimat verlassen mussten. Ihre Stimmen kommen aus den Tiefen eines Landes, sie berichten von Vertreibung und der schwierigen Entscheidung, zu gehen oder zu bleiben, von der Wahl eines Ortes zum Leben.

Die Compagnie 1001 wurde 2021 in Charlevile-Mézières gegründet und verbindet Puppentheater mit der Kunst des Geschichtenerzählens. Inspiriert aus der persischen Kultur und deren Märchen werden auch politische Themen in einer poetischen Bildsprache verarbeitet. So ist „L’ivresse des profondeurs“ von der Geschichte des Iran geprägt und bezieht sich auf die niedergeschlagenen Proteste von 2019, die zahlreiche Opfer forderten."

Kassenöffnung 19:00

33 und bereits als Queen of Soul bezeichnet! Kimberly Rose Kitson Mills alias KIMBEROSE nahm die Herzen des Publikums in Frankreich, wo die Singer-Songwriterin lebt, in einem atemberaubenden Tempo ein. Kimberlys Stimme beschwört Erinnerungen an Amy Winehose, Billie Holiday und Nina Simone herauf.

2015 gründete die einstige Psychologie-Studentin mit zwei Freunden KIMBEROSE, nachdem sie über einen Auftritt bei "La Nouvelle Star" (französische Version von DSDS) am Singen auf der großen Bühne Gefallen fand. Es folgten einige magische Auftritte, 2017 eine EP und 2018 das erste Album "Chapter One", das sich weit über 45.000 Mal verkauft hat. 2018 tourte KIMBEROSE ausgiebig und kamen 2019 für noch mehr Auftritte auf Europatour. 2021 legte KIMBEROSE mit dem Album "Out" nach.

Kimberly ist ein Tornado, wenn es um Leidenschaft und Gefühl geht. Eine außergewöhnliche Sängerin, die angetreten ist, einen so traditionsreichen Musikstil wie den Soul frisch und aufregend zu präsentieren. Kimberly, Tochter einer Immigrantin aus Ghana und eines Engländers, ist bereit, den Beweis zu liefern, dass diese "Seelenmusik", mal fragil, mal stark, uns auch heute noch viel zu sagen und viel Extase zu bieten hat.

Im September 2024 veröffentlicht KIMBEROSE nun ihr drittes Album "Roses" mit welchem sie ein neues Kapitel aufschlägt. Sie fügt ihrer sich entwickelnden Karriere eine neue Facette hinzu: sie singt auch auf französisch und erkundet französische Songs, so dass sie auch ihrer zweiten Nationalität Rechnung trägt. Auf "Roses" werden Soultracks mit Bossa-Nova-Rhythmen angereichert und ihrer hongisüßen Stimme getoppt.

Einlass: 19:00 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 17:45 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Groß und stark werden ist ein echtes Ziel für Kinder! So stark wie der Wolf etwa? „Ich bin der Stärkste im ganzen Land!“ Das jedenfalls behauptet er. Da läuft er durch den Märchenwald, der große, böse Wolf, und will von jedem, den er trifft, immer wieder hören, dass er der Stärkste, der Wildeste im ganzen Märchenland ist. Und jeder tut ihm den Gefallen: Die drei Schweinchen, der Hase, Rotkäppchen und selbst die sieben Zwerge gehen dem großmäuligen Angeber lieber aus dem Weg, als sich mit ihm anzulegen. Nur einen kleinen Quabbelwabbel kann er überhaupt nicht beeindrucken. Der „Neuzugang“ im Märchenwald hat seine ganz eigene Meinung dazu und zeigt dem Wolf, wer noch viel stärker ist als er.
Eine wunderbare Mutmachgeschichte mit einem verblüffenden Ende.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

Das Theaterstück wird ab dem 31. August 2024 im Ohnsorg Studio zu sehen sein.
Ab 13. Mai 2025 wird Altes Land auf der großen Bühne gezeigt.

Groß und stark werden ist ein echtes Ziel für Kinder! So stark wie der Wolf etwa? „Ich bin der Stärkste im ganzen Land!“ Das jedenfalls behauptet er. Da läuft er durch den Märchenwald, der große, böse Wolf, und will von jedem, den er trifft, immer wieder hören, dass er der Stärkste, der Wildeste im ganzen Märchenland ist. Und jeder tut ihm den Gefallen: Die drei Schweinchen, der Hase, Rotkäppchen und selbst die sieben Zwerge gehen dem großmäuligen Angeber lieber aus dem Weg, als sich mit ihm anzulegen. Nur einen kleinen Quabbelwabbel kann er überhaupt nicht beeindrucken. Der „Neuzugang“ im Märchenwald hat seine ganz eigene Meinung dazu und zeigt dem Wolf, wer noch viel stärker ist als er.
Eine wunderbare Mutmachgeschichte mit einem verblüffenden Ende.

Kassenöffnung 14:30 Uhr