Valery Tscheplanowa ist eine starke neue Stimme. In ihrem autobiographisch inspirierten Roman findet sie ihre ganz eigene leuchtende, bildstarke Erzählweise, intensive Momentaufnahmen fügen sich zu einer großen Geschichte über vier starke Frauen im Russland des 20. und 21. Jahrhunderts.

Eine Wohnung mit blauem Linoleumboden in einem russischen Kurort bei Kasan, in dem einst Stalin seine Sommer verbrachte. Hierhin kehrt Walja zurück, als ihre Großmutter Nina stirbt. Walja begibt sich auf Spurensuche, versucht zu verstehen, wo sie selbst herkommt. Sie erinnert sich an die Frauen, mit denen sie aufwuchs, grundverschieden, aber einig in ihrer Abscheu gegen jede Abhängigkeit: Da ist die Urgroßmutter Tanja, die Walja als Kind in einer gefährlichen Nacht-und-Nebel-Aktion taufen ließ. Und natürlich Nina mit dem zielstrebigen Gang und dem koketten Kirschmund, die notorisch log und alle um sie herum einen Kopf kleiner werden ließ. Doch sie hatte auch ganz andere Seiten. Und erst viel später erfährt Walja von Ninas hartem Schicksal, von dem sie nie sprach … Walja, die zwischen den Welten lebt, zwischen einem norddeutschen Dorf an der B77 und der Wohnung ihrer Kindheit in Kasan, erkennt immer mehr, wie tief sie diese Leben geprägt haben.

VALERY TSCHEPLANOWA ist als Schauspielerin an den wichtigsten deutschen Bühnen zu sehen, sie tritt in Kino- und Fernsehfilmen auf und wurde als Buhlschaft im «Jedermann» der Salzburger Festspiele 2019 gefeiert. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kunstpreis Berlin und als Schauspielerin des Jahres 2017. Geboren 1980 im sowjetischen Kasan, kam sie mit acht Jahren nach Deutschland. «Das Pferd im Brunnen» ist ihr erster Roman. Valery Tscheplanowa lebt in Berlin.

Foto: Just Loomis

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Das 2016 gegründete Quatuor Agate aus Paris studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Eberhard Feltz, in Paris bei Mathieu Herzog und mit dem Quatuor Ebène an der Hochschule für Musik in München. Im Jahr 2021 waren sie Preisträger bei den YCAT International Auditions.

Zu den Höhepunkten dieser Saison gehören Konzerte beim Streichquartettfest des Heidelberger Frühlings, in der Wigmore Hall oder beim stART Festival von Bayer Kultur. In der Saison 2024/25 wird das Quartett als ECHO Rising durch alle bekannten Konzertsäle Europas touren. Zudem wird ihre Gesamteinspielung aller Brahms-Quartette beim Label Naïve erscheinen.

Im vergangenen Jahr gab das Quatuor Agate sein Debüt in der Wigmore Hall und konzertierte europaweit, u.a. im Konzerthaus Dortmund, im Brucknerhaus Linz, in der TauberPhilharmonie Weikersheim sowie bei den Festivals in Verbier, Salon-de-Provence, Radio France und Mecklenburg-Vorpommern. Für das Label Naïve hat das Quartett zusammen mit dem Pianisten Frank Braley und dem Geiger Gabriel Le Magadure (Quatuor Ébène) eine CD aufgenommen, die im Frühjahr 2023 erschien.

Das Quartett ist Artist in Residence bei der Fondation Singer Polignac, Resident bei Pro-Quartet in Paris und Associate Artist beim Festival la Brėche in Savoie. Im Jahr 2016 gründeten sie das CorsiClassic Festival.

ADRIEN JURKOVIC, Violine
THOMAS DESCAMPS, Violine
RAPHAËL PAGNON, VIOLA
SIMON LACHEMET, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett Es-Dur op. 33 Nr. 2 „Der Scherz“
György Ligeti: Streichquartett Nr. 1 „Métamorphoses nocturnes“
Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106

Foto: Kaupo Kikkas

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Nights on Broadway
A Tribute To The BEE GEES performed by NIGHT FEVER

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind die Fans schon fast süchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind sie mittlerweile aus dem Tribute- Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend. Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich geniessen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie ausserdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die sich zur normalen Classic Show wie folgt unterscheidet :
Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Gegenüber der Classic Show sind 2 weitere Musiker dabei, die durch Persussion und Keyboard den einzigartigen Sound der Band unterstreichen und erweitern. Das Lineup der Band bei NIGHTS ON BROADWAY setzt sich wie folgt zusammen : Cay Rüdiger (Drums), Frank Landes oder Benedikt Rauch (Bass) Helmut Scholz (Gitarre), Mario Maradei (Percussion) Axel Schwarz (Keyboards)
Desweiteren ist gegenüber der üblichen Classic-Show hier auch ein „Gaststar“ zu sehen ... verkörpert durch die wundervolle Peti van der Velde oder auch der einzigartigen Tertia Botha (je nach Verfügbarkeit) Beide Sängerinnen sind durch verschiedene Haupt- und Nebenrollen aus diversen Musicals bekannt.
Sie interpretieren jene Songs, welche die BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben haben .. wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY) – Dionne Warwick (HEARTBREAKER) – Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE)
Die BEE GEES selbst werden nach wie vor verkörpert von: Michael Zai (BARRY GIBB und Gründer der Show) Franco Leon (ROBIN GIBB) Uwe Haselsteiner (MAURICE GIBB)
Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.
Durch den aussergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht – und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt ... denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren ... wer weiß !?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und geniessen Klassiker wie : MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE -JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Tour: Tomprodukt

Mano Michael – früher Mano Ezoh – sorgt bei seinen Konzerten mit seiner emotionalen Stimme für Gänsehaut. Berührende Lieder, die Geschichten erzählen, kombiniert mit afrikanischen Rhythmen ziehen das Publikum in den Bann. Mit seinem aktuellen Programm „Africa meets Gospel“ präsentiert der Vollblutmusiker gemeinsam mit bis zu 200 Stimmen aus Fürstenfeldbruck gefühlvolle Eigenkompositionen sowie bekannte Songs, die ihn besonders bewegt haben.

Veranstalter: Büro & Management Mano Michael

Einlass um 19:30 Uhr

Max Beier
„Love & Order“

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Love and Order is all you need.

„Das hat die Welt noch nicht gesehen.“ (Die Welt)
„He is back!“ (Die Bibel)
„Das gefällt sogar Brigitte.” (Freundin von Emma)

Einlass: 18:30

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)

„Cool: der Tod schmeißt Konfetti.“ (MAZ)

„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)

Einlass um 19:30 Uhr

Paula Pinn (Blockflöte, Barockfagott)
María Carrasco Gil (Barockvioline, Barockviola)
Anna Reisener (Barockcello, Viola da gamba)
Sara Johnson Huidobro (Cembalo, Orgel)

„L’Apothéose de Corelli“
Werke von, über und um Corelli

Der italienische Komponist Arcangelo Corelli wurde schon zu Lebzeiten wie ein Popstar gefeiert. Seine Musik wurde nicht nur zum Sinnbild des italienischen Stils, sie hatte weitreichenden Einfluss und wurde in ganz Europa imitiert. Sogar eine Fuge Johann Sebastian Bachs basiert auf einem Corellischen Thema. In Frankreich war es François Couperin, der ihn in seinem Werk L´Apothéose de Corelli unsterblich macht und auf den Parnassus, den griechischen Berg der Museen, aufsteigen lässt. Mit tiefgründigen Werken von, über und um Corelli lässt Marsyas Baroque die Unsterblichkeit seiner Musik in diesem Programm Klang werden.

Schwerpunktmäßig spielt Marsyas Baroque virtuose Werke des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalklanginstrumenten in eigenen Arrangements und stellt diese zeitgenössischen Werken gegenüber. Das Ensemble konzertiert regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen. In Deutschland sind sie auf zahlreichen Festivals wie z.B. den Thüringer Bach¬wochen, dem Trigonale Festival oder dem Festival Winter in Schwetzingen zu erleben.

Einlass um 18:30 Uhr

Fredo und der Drache

Eis musikalisches Märchen für Kinder an fünf Jahren und Erwachsenen

Ein kleiner Junge kümmert sich um einen
Tannenbaum. Er gießt und pflegt ihn.
Er hat ihn ins Herz geschlossen.
Er ist sein Freund.
Aber der Drache trachtet dem
Baum nach dem Leben...


Weihnachten ist vorbei. Fredo und seine Mutter graben den Tannenbaum im Wald wieder ein,
denn der Baum hat noch alle seine Wurzeln und soll weiterleben. Doch der Wald ist kein guter Ort.
Bereits im Frühjahr zeigt sich: Es ist zu trocken, die Luft ist vergiftet, die Buche hustet schon.
Fredos Baum leidet und mit ihm der ganze Wald. Die alten Bäume erzählen, dass ein Drache die Luft
vergiftet und das Wasser wegsäuft. Mit der Gießkanne kann Fredo ein bisschen helfen, aber nicht
den ganzen Wald bewässern. Auch mit Hilfe seiner Freunde ist das nicht zu schaffen.
Trotzdem gibt er nicht auf

Musik: Jan Roelof Wolthuis
Buch und Regie: Eberhard Streul
Mit Daniela Grundmann, Christina Prieur,
Anna Zimmermann, Christian Birko-Flemming /
Ingo Wackenhut, Technik: Hagen Grundmann
Musikalische Einspielung mit Flöte,
Klarinette,Violine, Violoncello, und Klavier

Mitmachtheater für Kinder von 7 - 11
Es ist immer ein großes Erlebnis für Kinder, wenn sie zusammen mit den Sängern und
Schauspielern auf der Bühne agieren können.
Auch für die Kinder im Saal, die nicht mitspielen, ist es aufregend und lustig, wenn sie andere
Kinder auf der Bühne erleben.
Deshalb haben wir unsere Inszenierung von „Fredo und der Drache“ so gestaltet,
dass vier bis maximal 20 Kinder in drei unterschiedlichen Szenen mitmachen können.

Einlass 14:30

Qualitativ hochwertige Lebensmittel sowie eine erstklassige Fachkompetenz – das macht das Frischeparadies aus. Das können wir und dafür stehen wir. Zu unseren Kunden zählen neben passionierten Hobbyköchinnen und Hobbyköchen auch die gehobene Gastronomie. Darunter finden sich auch zahlreiche Köchinnen und Köche aus der Sternegastronomie.

Nun ist es wieder so weit. Im Rahmen unserer exklusiven Veranstaltungsreihe 5 Köche 5 Teller laden wir Sie herzlichst zu einem Sternemenü in ungezwungener Marktatmosphäre ein und erleben Sie ein kulinarisches Erlebnis der Extraklasse. Lassen Sie sich auf eine kulinarische Reise entführen und in fünf Gängen von der Leidenschaft und dem Können der Köchinnen und Köchen verzaubern.

Jeder Gang wird an einer anderen Station im Markt ausgegeben. An unserer Wein- und Champagnerbar erhalten Sie die passenden Empfehlungen.

Unsere Köchinnen und Köche sind:

- Thomas Beiglböck | Sophia´s Restaurant - The Charles Hotel
- Giovanni Anzoise | The Louis Grillroom
- Joseph Peter & Jakob Heil | Mangostin Asia
- Florian Berger | Restaurant Gabelspiel*
- Ali Güngörmüs | Restaurant Pageou

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 11:45 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Modeindustrie hinterlässt Katastrophen für Beschäftigte und Umwelt. Wie geht das zusammen mit dem Spaß am schnellen Umstyling, egal in welchem Alter? Sieben junge Frauen begeben sich auf eine rasante Gratwanderung: Kann man sich mit Klamotten immer wieder neu erfinden, ohne mit Volldampf in die Konsumfalle zu schlittern? Lang lebe die Mode!

Durch die Textilindustrie werden jährlich 1,2 Billionen Tonnen CO2 freigesetzt – mehr als durch den internationalen Flugverkehr und die Schifffahrt zusammen. Rund 10 Prozent der weltweiten CO2-Gesamtemissionen stammen aus der Modebranche. 60 Prozent aller Kleidungsstücke werden innerhalb eines Jahres nach ihrer Herstellung wieder weggeworfen. Davon wird lediglich 1 Prozent recycelt. Fast Fashion heizt das Klima an, verbraucht zu viel Wasser, verschmutzt die Meere, sorgt für Müllberge und beutet Näher und Näherinnen vor allem in Osteuropa, Asien, Afrika und Lateinamerika aus.
Demgegenüber steht die Freude am Umstyling und am schnellen Wechsel der Styles. Die Party steht vor der Tür: WAS ZIEHE ICH AN? WER WILL ICH HEUTE SEIN? Der Schrank ist vollgestopft, aber nichts passt so richtig, weder zur Stimmung noch zum Anlass. Also: Nochmal schnell in die Stadt, den nächsten heißen Fummel ergattern, der den Abend zum Erfolg machen soll. Das rasante Tanztheater Fast Fashion spielt in diesem Spannungsfeld und stellt dabei die Gedanken und Gefühle der Jugendlichen und jungen Erwachsenen in den Mittelpunkt. Sabine Karb hinterfragt ebenso kritisch wie humorvoll mit 5 Jugendlichen und 2 Tanzstudent*innen die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Fast Fashion-Industrie.

Tanztheater für Publikum ab 13 Jahren
Dauer ca. 65 Minuten

Foto: Sofia Pomeroy

Geöffnet ab 9:00 Uhr

JANN

Der Mittzwanziger aus dem polnischen Warschau ist charismatischer Künstler, Produzent, Songschreiber – und in seiner Heimat Polen bereits ein Superstar. Schon früh in seinem Leben manifestierte sich JANNs innige Verbindung zur Musik und Kunst – eine organische Liebe, die ihre Wurzeln mit zunehmendem Alter immer tiefer in ihn grub. Seine außergewöhnliche Stimme, ein Countertenor, führte ihn bis an die Nationaloper in Warschau, wo er mehrere Jahre lang fester Teil des Ensembles war. Schließlich folgte er dem lauter werdenden Ruf der Popmusik und zog nach London, wo er am BIMM studierte:Trotz seiner klassischen Ausbildung wollte er sich fortan auf Popmusik konzentrieren.

Im Jahr 2021 veröffentlichte er seine Debütsingle „Do you wanna come over“ und gewann eine beeindruckende Anzahl von Zuhörer:innen und treuen Fans auf der ganzen Welt. Seine erste EP „POWER“ wurde Anfang des Jahres 2022 veröffentlicht.

2023 nahm JANN an der Vorauswahl für den Eurovision Song Contest 2023 teil und präsentierte seinen Track „Gladiator“ vor zwei Millionen Zuschauer:innen. Das Publikum war gleichermaßen verzaubert wie beeindruckt, und JANN gewann haushoch das SMS-Voting. Dank dieser Nummer hat der Künstler viele neue Fans gewonnen und fand sich bald ganz oben in den beliebtesten Playlists auf Spotify wieder.

Er spielte eine Reihe von Live-Shows und Musikfestivals, darunter das Open´er Festival (Gdynia, Polen), das Orange Warsaw Festival (Warschau, Polen), das OFF Festival (Katowice, Polen) und der Great September (Łódź, Polen). Darüber hinaus trat er international in Städten wie Budapest, Bratislava und Stockholm auf. Im April 2023 ging JANN auf seine allererste Solo-Konzerttournee, die in weniger als 24 Stunden ausverkauft war.

Im Juni releaste er die Single „Need a break“, gefolgt von „The Letter“ im September und „Charisma“ im Dezember. Für die polnische Netflix-Krimiserie „Rojst“ („Im Sumpf“), die international ausgestrahlt wird, steuerte JANN im Februar 2024 zusammen mit Broda und Urbaski den Song „List“ zum Soundtrack bei.

Im Februar 2024 spielte der polnische Musiker erste Shows in Deutschland – Köln, Hamburg und Berlin – die binnen Minuten ausverkauft waren. Seine Fans konnten ihr Glück nicht fassen und überschütteten JANN mit Begeisterung und Hingabe bei jedem der drei Konzerte.

Im Februar und März war der Sänger als Support für den US-amerikanischen Star Madison Beer in ganz Europa unterwegs und spielt mit ihr Hallen und Stadien.

Bei JANN kann man mit Superlativen nicht sparen – er ist das Talent auf der Popbühne 2024, sein Konzert auf dem diesjährigen ESNS spricht Bände und wurde für ARTE aufgezeichnet.

Im Herbst steht eine Headliner-Europatournee an, die ihn nach UK, Italien, die Tschechische Republik, Frankreich, Österreich, Ungarn, die Niederlande und Polen führt. Im Oktober 2024 kommt er für vier exklusive Shows nach Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Bordeaux-Weine stehen für Exzellenz und Vielfalt, beeinflusst durch das einzigartige Klima und die reichen Bodenverhältnisse der Region Bordeaux. Von den sanften Hügeln des Médoc bis zu den renommierten Lagen von Saint-Émilion, bietet Bordeaux ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Auswahl, die die Vielfalt der Bordelaiser Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei kräftigen Cabernet Sauvignons bis hin zu komplexen Merlots. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem eleganten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

Das Corazón-Quartett lädt ein zu einer musikalischen Reise durch Spanien und Südamerika: lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des Flamenco mit rasanten Gitarrenläufen und mitreißenden Rhythmen aus Andalusien und Cuba verflechten sich mit Improvisationen und erschaffen so ein besonderes Hörerlebnis.

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner aktuellen CD „Luna“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik voller Vitalität, Energie und Spielfreude. Eigenkompositionen stehen neben Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, José Antonio Rodriguez, Chicuelo oder Al Di Meola – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt. Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

LORI LORENZEN, Gitarre
WOLFGANG WALLNER, Gitarre
PETER CUDEK, Kontrabass
ANDREAS KUTSCHERA, Percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Einfach KREISLER
Ein bitterböser musikalischer Abend mit dem Entertainer Marc Rudolf
und den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.
Begleitet wird er am Klavier von Jürgen Beyer

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.
Als junger Mann besuchte er die "Zauberschule München" (2. Platz bei den "Deutschen Meisterschaften der Zauberei" 1999). Es folgte eine Ausbildung zum Schauspieler an der "Internationalen Schule für Schauspiel und Acting" in München.
Erste Engagements führten ihn in verschiedene Varietés und Kabaretts, wie z.B. "Bel Etage" München, "Pulverfass" Hamburg und "La vie en rose" Berlin.
Als MEGY B. tritt er regelmäßig bei namhaften Kreuzfahrt-Reedereien wie TUI „Mein Schiff“, "AIDA" und "Phoenix Reisen" auf.
2006 brachte Marc Rudolf seine erste CD heraus: "So bin ich" mit Georg-Kreisler-Liedern. 2013 moderierte er an der Seite von Vicky Leandros den "CSD" in Koblenz und 2014 war er als Gast-Star bei "Magie der Travestie" zu erleben. Er ist auch ständiger Gast in den Shows von „Alte Oper & DASDIE“ in Erfurt.
2015 präsentierte MEGY B. (alias Marc Rudolf) seine Solo-Show "A Kind of Illusion" im "Bernhard Theater“ in Zürich und 2016 premierte er dort die neue Solo-Show "Einfach DIVA". Tournee-Stationen waren u.a. Hamburg, Frankfurt Main, München und Berlin. 2017 erschien die CD zur Show. Im November 2018 kam die CD MEGY CHRISTMAS zum gleichnamigen Weihnachtsprogramm heraus. (Premiere im Admiralspalast Berlin).
2018 begeisterte MEGY B. zum 2. Mal tausende begeisterte Fans beim CSD auf Münchens Marienplatz. 2020 moderierte sie im Hotel Adlon die "Berlin Fashion Week"-Gala von Juwelier Leicht und der Designerin Anja Gockel und im August gastierte MEGY B. in der legendären "Mitternachtsshow" im Schmidt-TIVOLI Theater in Hamburg.
Seit 2021 moderiert MEGY B. bei Radio GoldStar die wöchentliche Kultursendung KULTURZEIT und die monatliche Personality-Show EINFACH MEGY bei Radio FFR.
Im Berliner Radiosender ALEX ist Marc Rudolf 14-tägig mit dem Entertainment-Magazin SHOWTIME präsent.
Seit November 2022 ist MEGY´S BOULEVARD auf Sendung - die neue Talk-Show bei TV.Berlin .
Zum 100. Geburtstag von Georg Kreisler (2022) feierte Marc Rudolf Premiere mit seinem Solo-Programm EINFACH KREISLER und im Oktober konnte Marc Rudolf mit der musikalischen Komödie DINNER FOR ONE - Was geschah wirklich? (Regie: Peter Fabers) auf der IBERL Bühne in München starten.
Im Mai 2023 feierte Marc Rudolf an der Seite von Henry Nandzik Premiere mit der Show DER MÖRDER IST (FAST) IMMER DER GÄRTNER Lieder zum Lachen und Gruseln. (Regie Peter Fabers und Wolfgang Seppelt)
Seit 2018 ist MEGY B. Botschafterin der "Berliner AIDS Hilfe e.V." und Gast bei vielen nationalen und internationalen Wohltätigkeitsveranstaltungen, u.a. "AIDS-Gala" in München und Berlin, "MagiCares Charity" in Las Vegas und London, "CSD-Gala" in Berlin sowie bei "Spitzenköche für Afrika" der Karl-Heinz-Böhm Stiftung.

Einlass: 18:30

TOUR: F-Cat Productions