Mit ihrem neuen Programm "Tanzt!" spannt das international besetzte Ensemble TONSCHMIEDE den Bogen von Prätorius über Tschaikowsky bis hin zu Piazzolla. Auf ihren Blechblasinstrumenten tanzen die Musiker zur Pavane sowie zum Walzer und wer das Ensemble TONSCHMIEDE schon einmal gehört hat, weiß, dass ein Blues in ihrem Konzertprogramm nie fehlen darf.
Beim Studium an der Münchner Musikhochschule haben sich die Ensemblemitglieder kennengelernt, heute sind sie in international renommierten Orchestern und als Pädagogen tätig. Von Doha (Quatar), über Zürich (CH), Bozen (I), Darmstadt und München bis nach Berlin sind die Musiker verstreut. Das Blechprojekt TONSCHMIEDE führt die klassische Blechbläserbesetzung mit zehn Blechbläsern und einem Schlagzeug einmal im Jahr zusammen. Die Bandbreite in ihren Programmen mit Originalkompositionen und Arrangements erstreckt sich stilsicher von Klassik über Jazz bis hin zur Popularmusik.

(Bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung findet das Konzert im KUBIZ-Saal statt.)

Open Air im KUBIZ-Innenhof - Bei schlechtem Wetter im Saal

10+/ca. 60 Min.
23 unerschrockene Schüler*innen
der Ernst-Barlach-Schulen und des Lion-Feuchtwanger-Gymnasiums
spielen, streiten und kämpfen sich durch die Menschheitsgeschichte.
Von der Steinzeit bis in die Zukunft: Wie gehen die Menschen mit
Streit und Konflikten um? Werden Alle die unterschiedlichen Herausforderungen
bestehen?

Platt Machen ist eine Kooperation der Schauburg mit den Ernst-Barlach-Schulen und dem Lion-Feuchtwanger-Gymnasium.
Seit Februar proben dieTeilnehmenden gemeinsam in einer wöchentlichen Theater AG und
erarbeiten auch das Bühnen- und Kostümbild und die Musik selbst.

Den passenden Sound liefert uns das vorangehende KAMPFKLÄNGE LAB

Große Burg

Man liegt vermutlich nicht ganz falsch, wenn man Simon & Garfunkel als das bis heute populärste Musik-Duo aller Zeiten bezeichnet.

1964 gegründet von Paul und Art, die sich seit der Grundschule kannten, beide Außenseiter, verbunden durch die große Liebe zur Musik.

Mit "Sound of Silence“ kam der internationale Durchbruch und Simon & Garfunkel wurden nicht nur zu Ikonen des Folkrock, sondern auch zu Galionsfiguren einer ganzen Generation von Pazifist:innen. Doch so sehr ihre Stimmen in ihren Songs harmonierten, so groß war die Disharmonie ihrer "On-and-Off"-Beziehung. Art Garfunkel zog mit seiner engelsgleichen Stimme stets den Fokus auf sich, obwohl der eigentliche musikalische Kopf des Duos unbestritten Paul Simon war.

Nach nur fünf sehr erfolgreichen Alben trennten sich Simon & Garfunkel 1971 endgültig, wobei sie zu besonderen Anlässen immer mal wieder gemeinsam auftraten.

Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau widmen sich in "The Harmony Game“ aber nicht nur der Musik, sondern beleuchten auch die in weiten Stücken von Eifersucht und Misstrauen geprägte Freundschaft der beiden: Was ließ sie sich so aneinander abarbeiten, woher kam die häufige Disharmonie auf der privaten und die perfekte Harmonie auf der musikalischen Ebene? Und was kommt eigentlich dabei heraus, wenn man Erfolg, Ehrgeiz, Neid, Rivalität, Zuneigung und Animosität einfach mal aus einem weiblichen Blickwinkel betrachtet?

"The Harmony Game" – ein Abend voller Harmonien, mit Geschichten, Anekdoten, Background-Facts und
vor allem fast zwei Dutzend herausragender Songs.

Von und mit Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau

"Müller-Elmau und Eckart spielen in der wunderbaren Reihe "Eine Verneigung vor..." des Metropoltheaters ihr Programm 'The Harmony Game'. Schon die Eröffnungsnummer 'Mrs. Robinson' überwältigt das Publikum so heftig, dass die Sängerinnen am Premierenabend von ihrer Wirkung selbst verblüfft waren." (Abendzeitung)

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter:Metropoltheater München gGmbH

10+/ca. 60 Min.
23 unerschrockene Schüler*innen
der Ernst-Barlach-Schulen und des Lion-Feuchtwanger-Gymnasiums
spielen, streiten und kämpfen sich durch die Menschheitsgeschichte.
Von der Steinzeit bis in die Zukunft: Wie gehen die Menschen mit
Streit und Konflikten um? Werden Alle die unterschiedlichen Herausforderungen
bestehen?

Platt Machen ist eine Kooperation der Schauburg mit den Ernst-Barlach-Schulen und dem Lion-Feuchtwanger-Gymnasium.
Seit Februar proben dieTeilnehmenden gemeinsam in einer wöchentlichen Theater AG und
erarbeiten auch das Bühnen- und Kostümbild und die Musik selbst.

Den passenden Sound liefert uns das vorangehende KAMPFKLÄNGE LAB

Große Burg

Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühmtesten und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs als auch alle wichtigen Knabenpartien der Opernliteratur, besonders Mozarts „Zauberflöte“.
Die Saison 2022/23 beginnt mit einem Sonderkonzert im Rahmen des Knabenchorfestivals Bad Tölz. Es folgen Konzerte in Magdeburg, Berlin und Schwäbisch Gmünd sowie eine Wiedereinladung zum Rheingau Musik Festival. Mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Robin Ticciati wird der Chor im Festspielhaus Baden-Baden zu erleben sein. Besonderer Höhepunkt der laufenden Saison ist eine Einladung des Cairo Symphony Orchestra nach Kairo im Frühjahr 2023. Solistisch sind Knaben in der Bayerischen und Hamburger Staatsoper, Komischen Oper Berlin und Dresdner Semperoper zu hören, sowie bei der Oper Bluthaus von Gorg Friedrich Haas an der Opéra National von Lyon.
Konzertreisen führten den Tölzer Knabenchor durch ganz Europas, nach Russland, Israel, Asien und in die USA. Regelmäßig wird Chor zu den reonommiertesten Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musik Festival oder dem Shanghai Baroque Festival eingeladen. Er gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, zum Beispiel im Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall, dem Wiener Musikverein oder der Suntory Hall.
Für seine Einspielungen erhielt der Chor zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Schallplattenpreis, den französischen Schallplattenpreis, den Diapason d’Or, den ECHO Klassik der Deutschen Phono-Akademie Berlin sowie eine Nominierung für den Grammy Award.
Aktuell werden etwa 150 Jungen beim Tölzer Knabenchor in München unterrichtet. In mehreren Ausbildungsstufen entsteht der berühmte „Tölzer Klang“, der sich durch besondere Homogenität, leuchtende Höhen, präzise Intonation und eine klare Artikulation auszeichnet. Gezielte Förderung und altersgerechtes Lernen ermöglichen eine optimale Ausbildung der Kinder.
Der Chor wurde 1956 von Gerhard Schmidt-Gaden ins Leben gerufen, der ihn bis 2014 musikalisch leitete.

Einlass: 15:30 Uhr

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

 

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

 

Es wird gegessen, was auf den Tisch kommt! Sie glauben uns nicht? Dann kommen Sie vorbei und sehen selbst: Wir präsentieren den Seafood Bake 2024. An unserer langen Tafel nehmen Sie die Dinge selbst in die Hand und teilen sich verschiedenste Meeresfrüchte Highlights im Südstaaten-Style mit Ihren Sitznachbarn. Ohne Schnickschnack, kein Menü, keine Regeln - beim Seafood Bake kann der Knigge zu Hause bleiben. Hier stehen gemeinsame Freude am Genuss und die besten Produkte im Fokus.

Für Ihr leibliches Wohl sorgt Showmaster Roland Birr, der spannendes Wissen rund um die zubereiteten Meeresfrüchte und Schalentiere mit Ihnen teilt. Gegessen wird selbstverständlich mit den Fingern und gute Laune sowie reger Austausch sind vorprogrammiert. Ein einmaliges Spektakel. Wir freuen uns auf Sie!

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung findet draußen statt. Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei schlechtem Wetter kurzfristig abzusagen. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an:

Frischeparadies München
E-Mail: marktleitung-muenchen@frischeparadies.de
Telefon: 089 7671 0

Einlass: 12:45

»Ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe.« (Ingeborg Bachmann, 1972 / aus: Dankesrede für den Anton-Wildgans-Preis)

Die Ausstellung würdigt die große österreichische Dichterin Ingeborg Bachmann erstmals in München in einer umfassenden Ausstellung. Bis heute inspiriert sie Biographen und Filmemacherinnen, die Literaturwissenschaft und Generationen von Leserinnen weltweit.
Die fünf Stationen der Ausstellung fokussieren die zentralen Werke Ingeborg Bachmanns und evozieren die Orte, die sie, die Unbehauste, prägten. Die Ausstellung zeigt Ingeborg Bachmann als ebenso selbstbewusste wie verletzliche Künstlerin, als frühen Medienstar und Stilikone, als politische Schriftstellerin.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 15.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)

{Foto: Ingeborg Bachmann 1962 © Foto: Fred Stein Archive}

Lesung: Ruth Geiersberger
Musik: »Maxi Pongratz Duo«

Oskar Maria Graf (1894–1967), berühmt für seine kernigen Porträts bayerischer Menschen, schuf insbesondere zart-feinsinnige Frauenfiguren. Ausgehend von den bewegenden Charakterstudien im großen Roman »Das Leben meiner Mutter« haben wir die Münchner Autor*innen Andrea Heuser (»Wenn wir heimkehren« u.a.) und Markus Ostermair (»Der Sandler« u.a.) eingeladen, auf Grafs Texte literarisch zu antworten. Sie treten in Dialog mit Graf, hinterfragen die großen Themen »Familie«, »Gleichberechtigung« und »Fürsorge« und laden ein zum Nachdenken – und zum Feiern. Herzlichen Glückwunsch zum Hundertdreißigsten!

EINTRITT: EURO 15.- / 10.- (Speisen und Getränke exklusive)
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / In Kooperation mit der Oskar Maria Graf-Gesellschaft e.V. / gefördert von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München

{Foto: Oskar Maria und Mirjam Graf, Sullivan County, 1945 / Bayerische Staatsbibliothek München / Bildarchiv}

NIK WEST
Princess of Funk
Nik West ist eine gefeierte Bassistin, Sängerin und "Princess of Funk", die von Musiklegenden für ihr einzigartiges Talent gelobt wird. Bootsy Collins schwärmt: „Nik West bringt definitiv den Funk-Groove zurück und ich liebe alles, wofür sie steht!“ Der Rollingstone nennt sie „die Bass-Ikone dieser Generation“, Quincy Jones bestätigt ihr „thunder thumbs“, Steven Tyler liebt sie seit ihrem Cover von AC/DCs „Back In Black“ und Dave Stewart von den Eurythmics gab ihr den Beinamen „weiblicher Lenny Kravitz“. Hört und erlebt man die junge Künstlerin, denkt man auch zwangsläufig an Prince, mit dem sie ebenfalls bereits gearbeitet hat.
Man sagt, ihre Bass-Lines seien wie ein pulsierender Herzschlag, der zum Tanzen einlädt. Ihre eindrucksvoll rau-samtige Soul-Stimme und ihr funky Rock entführt uns auf emotionale, explosive und groovige Reisen.
Ihre Live-Auftritte mit ihrer exzellenten Band sind musikalische Genialität, unwiderstehliche Funkiness und sagenhaftes Charisma - oder mit Prince Worten ausgedrückt: “She is Nik and she’s funky!”

Einlass: 19:30 Uhr

Die begehbare Installation ist ein akustischer Experimentierraum für Kinder und Erwachsene, der sich auf besondere Weise unterschiedlichen Instrumentengruppen zuwendet. Neben Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten werden Materialien wie Holz, Metall und Plastik, darunter auch Alltagsgegenstände, zu einem großen Musiklabor ergänzt. Begleitet von einem Musiker der Schauburg können Familien, Kinder und Schulklassen hier die Welt der Töne und Klänge entdecken und dabei eigene musikalische Ausdrucksmöglichkeiten finden.

Der Klang Spiel Platz wurde von Bühnenbildner Christian Thurm und dem Dramaturgen Johannes Gaudet im Rahmen des Kunst und Spiele Projektes der Robert Bosch Stiftung entwickelt.

Veranstaltungsort: Ruppertstraße 5, 80337 München

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

 

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

 

Das prallvolle Leben und Werk Presleys sind kaum zu greifen. So versuchen es Sebastian Griegel und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg auch erst gar nicht, sondern nähern sich der Ikone in Bildern, Anekdoten und natürlich in Songs.

Beginnend bei dem nervösen Jugendlichen, der alles kennt, alles singt und mit 19 Jahren für $ 8,25 seine erste Demo-Platte in Sam Phillips' Memphis Recording Service aufnimmt und dabei die Assistentin so beeindruckt, dass sie sich Namen und Adresse von ihm notiert. Der ein Jahr später, jetzt schon mit Scotty Moore und Bill Black an seiner Seite, dann auch Sam Phillips persönlich im Studio trifft, der so angetan ist, dass er einen Pausen-Jam des Trios mitschneidet und an den bekanntesten DJ der Stadt schickt, der die Platte zu einem regionalen Hit macht: Mit „That's All Right“ ist der Rockabilly-Sound geboren und die Karriere von Elvis beginnt. Sie führt ihn über Club-Auftritte, überregionale Konzerte, Plattenaufnahmen, ausverkaufte Tourneen und Auftritte in den berühmtesten amerikanischen TV-Shows an die Spitze der Charts, in die Herzen aller Teenager und schlussendlich bis ins Filmbusiness, und das alles in gerade mal drei Jahren.

Sebastian und Andreas erzählen aber auch von Presleys Stationierung in Deutschland, dem ersten Kontakt dort mit Amphetaminen, seiner Rückkehr in die USA, dem sensationellen Neustart in neuem Gewand und neuem Stil und seiner belasteten Zeit in Las Vegas.

"Burning Love" - das sind 25 Songs aus Presleys Leben, jeder einzelne mit seiner eigenen Geschichte und Bedeutung für die Karriere dieser musikalischen Legende.

Von und mit Sebastian Griegel und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg
Kostüme Cornelia Petz

"Griegel und Ungern-Sternberg nähern sich mit viel Schwung und Schmackes dem King und seinen legendären Hits und erweisen sich als begnadete Interpreten der vermutlich jedem Bewohner des Weltenrunds vertrauten Titel." (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 30 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

In unserer Eventreihe Küchenquickie erfahren Sie spannendes Produktwissen rund um frische Zutaten wie Fisch, Meeresfrüchte, Fleisch, Gemüse, Obst, Kräuter, Pilze und Milchprodukte sowie Tiefkühlware. Sie lernen, wie man die Waren richtig behandelt, aufbewahrt und Reste verwertet.

Sie haben Lust auf rohe Köstlichkeiten? Dann ist unser Küchenquickie genau das Richtige für Sie! Kochbuchautor Gabriel Arendt nimmt Sie mit in die vielfältige Welt der rohen Köstlichkeiten. Ob Carpaccio, Sashimi, Tatar oder Rohkost lassen Sie sich von der Qualität und Frische unserer Produkte aus dem Wasser und zu Lande überzeugen. Dazu erhalten Sie ein 0,1 l Glas Crémant.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

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Das Open Air Konzert am Donnerstag, 25. Juli 2024 findet in der Burg Grünwald (Zeillerstr. 3) statt.
Wir empfehlen eine warme Jacke oder Decke und Regenschutz mitzunehmen.
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Romantisch-rhythmische Klänge Lateinamerikas mit Ohrwurm-Potential – das verspricht der Konzertabend mit Los Pitutos! Die fünfköpfige Band mit chilenisch-kolumbianischen Wurzeln entstand im Jahr 2015 in Berlin und entwickelte sich zum Herzensprojekt der klassisch ausgebildeten Musiker, die eigentlich auf Opern- und Konzertbühnen mit Weltklasseniveau zuhause sind. So ist Matías Piñeira Solo-Hornist der Münchner Philharmonikern, Álvaro Zambrano ist als Tenor an der Oper Leipzig engagiert.

Die mitreißenden Eigenkompositionen der Multiinstrumentalisten adaptieren Cumbias, Boleros und andere lateinamerikanische Rhythmen, aber auch musikalische Strömungen wie Funk, Soul und Boogaloo der 1960er- und 1970er-Jahre fließen in die Melodien mit ein. Eine energiegeladene und tanzbare Mischung, die laue Sommernächte heraufbeschwört und den Charme Südamerikas nach Grünwald bringt. »Wenn wir Musik machen, machen wir das immer mit viel Herz – das ist unsere Energiequelle«, sagen die Künstler –
und das hört man in jeder Note. Und damit nicht genug: Los Pitutos konzertieren in Grünwald mit dem renommierten US-amerikanischen Jazz-Trompeter Adam Rapa.

Einlass: 19:30 Uhr

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Lesung: Xenia Tiling

»Alle sind längst heimgegangen.
Aber man kann ja nicht heimgehen.«

Ingeborg Bachmann vagabundierte zwischen Orten und Sprachen, lebte mal auf Ischia und in Neapel, dann wieder in Wien, Klagenfurt oder Paris. Rom wurde zu ihrem Lieblingsort, doch auch von dort brach sie immer wieder auf, lebte wochenlang aus dem Koffer, bereiste u.a. New York. Die in dem Band »Senza Casa« (Salzburger Bachmann Edition) versammelten Notate spiegeln Bachmanns unbehaustes und buchstäblich »verzetteltes« Leben wider. Es sind Texte über das Wagnis eines ungesicherten Daseins – einer Existenz »senza casa«. Wir hören Isolde Schiffermüller, Herausgeberin des Bandes und Professorin für Neuere Deutsche Literatur in Verona, im Gespräch mit dem Literaturkritiker und Bachmann-Experten Helmut Böttiger; Xenia Tiling liest ausgewählte Passagen.

EINTRITT: EURO 15.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{fFoto: Ingeborg Bachmann, Mitter der 1960er Jahre © Familienarchiv Bachmann/Heinz Bachmann}

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

 

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

 

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?

Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.
Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.
Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Einlass: 18:30