Ein Entdeckerflug durch die Musikwelt

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen
gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung.

DIE GESCHICHTE
Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder
kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends
durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch
noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in
zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik,
unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz
kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze,
der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein
ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die
Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in
dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

DIE INSZENIERUNG
Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspieler*innen nicht nur
in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen. Und wer
würde schon gerne brav sitzen bleiben, wenn die HipHop-Ratte ‚nen fetten Freestyle raushaut oder
die Punk-Katze in Pogo-Manier über die Bühne hüpft? Musik bewegt. Der Körper wird zum
Ausdrucksinstrument dessen, was er fühlt. Dies soll sich nicht nur im Spiel der Darsteller*innen
zeigen, sondern auch für die jungen Zuschauer*innen gelten dürfen, die immer wieder die
Möglichkeit erhalten, sich aktiv – sei es tänzerisch, gesanglich oder kreischend – einzubringen.
Zugunsten einer Umsetzung, die die Grenzen zwischen Theater, Musik und Party auslotet, wird
sowohl Bühne als auch Zuschauerraum zum Ort des Geschehens. „Wir wünschen uns, dass die
Kinder richtig mitgrooven und den Beat als Andenken mit nach Hause nehmen“. Das Duo feiert
mit der Inszenierung „Eule findet den Beat“ seine erste Theaterregie.

Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: 14.30 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg´ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der britische Komödiant und Meisterdirigent Rainer Hersch und seine hervorragenden Londoner Orchestermusiker verbinden klassische Musik und anarchischen Spaß. Es erwartet Sie ein unvergesslicher Genuss aus britischem Humor (in deutscher Sprache) und großartigen Arrangements der Klassiker. Von Bach über Beethoven bis Beatles. In der Londoner Klassik-Szene längst eine feste Institution. Jetzt zum ersten Mal auf Tour in Deutschland!

Die Musik:
An der schönen blauen Donau, Bach Toccata d-Moll, Beethoven Symphonien (komplett!),
Bernstein „Mambo“ aus der „West Side Story“, Best of John Williams, Bizet Carmen-Ouvertüre,
Boccherini-Menuett, Carmina Burana, „Die Geschichte der Musik“, Dirigenten-Wettbewerb, Eine kleine Nachtmusik, Radetzky-Marsch, Tschaikowski Ouvertüre 1812 (mit Live-Kanonen), Wilhelm Tell-Ouvertüre… und noch mehr!

Foto: Steve Best

Einlass: 19.00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher „Beim Dehnen singe ich Balladen“, „Der König der Tiere“, „Nudel im Wind“ und „Sex ist wie Mehl“ standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.

Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:
Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie:
Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.

Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.

Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön


Foto: André Kowalski

Einlass: 19.00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

E.T.A. Hoffmann: Nachtseiten
Ensemble WUNDERKAMMER
Christian Manuel Oliveira, Sprecher
Ein musikalisch-literarisches Porträt mit Musik von Beethoven, E.T.A. Hoffmann u.a.

Javier Aguilar Bruno, NN, Violine - Lea Strecker, Viola - Martin Seemann, Violoncello
Maximilian Ehrhardt, historische Pedalharfe - Mira Lange, Klavier

Als Musikjournalist und Lieferant von literarischen Stoffen war Hoffmann wegweisend für die Musikästhetik des 19. Jahrhunderts und verfolgte sogar anfangs eine musikalische Karriere als Komponist und Kapellmeister. In vielen seiner Erzählungen beschwört er die dunklen, mysteriösen Seiten der Nacht jenseits des rationalen Tagesgeschehens herauf. In einem musikalisch-literarischen Porträt mit Texten aus seiner Feder erklingen dazu das von ihm komponierte Harfenquintett sowie Musik seiner Zeitgenossen.

Foto: Christian Manuel Oliveira (c) Andreas Tobias

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimm-gewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterli-chen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!

Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des re-nommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das En-semble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wun-derschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst. Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Richter ist die höchste moralische Instanz und als solche unangreifbar, ja unfehlbar. Dieses zweifelhafte Weltverständnis pflegt auch der Dorfrichter Adam in der kleinen Gemeinde Huisum. Umso schlimmer für ihn, dass sich ausgerechnet am Gerichtstag die Ereignisse überschlagen. Er selbst ist wegen eines Sturzes verletzt, der Gerichtsrat Walter kündigt sich an, um ihn und sein Amt unter die Lupe zu nehmen und als wäre das nicht genug, zetert im Vorraum die Witwe Marthe Rull, der Ruprecht habe ihre Tochter Eve bedrängt und dabei einen wertvollen Krug zerbrochen. Eve schweigt dazu, denn was wirklich geschah, wissen nur sie und der Richter. Kleists berühmtestes Lustspiel entlarvt Macht und Machtmissbrauch und zeigt gnadenlos die Verkommenheit eines ganzen Systems.

Einlass: 18:30 Uhr

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.
Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authenzität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Habe wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles
wunderbar läuft?
Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.
„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Sugner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Erleben Sie Deutschlands musikalische Legende HEINO 2025 auf großer Konzert-Hit-Tournee! Unter dem Titel „HEINO – Made in Germany“ bringt der Kult-Star seine größten Hits auf die Bühne und begeistert mit einer Mischung aus Schlager- und Volksliedern, sowie einigen musikalischen Überraschungen.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Evergreens wie „Rosamunde“, „Karamba, Karacho, ein Whisky“, „Blau blüht der Enzian“, „Die schwarze Barbara“ und „La Paloma“. Doch damit nicht genug: Nach langer Zeit erklingt auch wieder der Publikumshit „Junge“ auf der Bühne, ein Titel aus Heinos Ausflug in die Rock-Szene!

Ein weiterer Höhepunkt: Erstmals präsentiert Heino auf der Bühne die deutsche Nationalhymne – ein bewegender Moment, der garantiert für Gänsehaut sorgen wird.
Mit 86 Jahren beweist Heino einmal mehr, warum er als „der letzte Punk“ gilt – zeitlos, authentisch, standhaft und voller Energie. Seine Stimme, sein Charisma und sein unvergleichlicher musikalischer Stil ziehen die Zuschauer seit Jahrzehnten in den Bann. Bei ihm zählt Ihre Stimme! Ob Jung oder Alt, bei Heino sind Sie richtig, wenn Sie deutsche Musik lieben!

Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die meistgebuchteste Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler-Imitator angesehen.
Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz - mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Besetzung:
• Wolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre
• Matthias Strass: Gitarre
• Thomas Fiebig: Bass
• Tobias Blattmann: Keyboards
• Olaf Satzer: Schlagzeug
• Jens Gernhoff: Percussion

Einlass: 19.30 Uhr

Horst Evers mit seinem aktuellen Programm: So gesehen natürlich lustig
Neue Geschichten aus dem Hier und Jetzt am 5. November 2025 im Wittenberger Kulturhaus

Horst Evers ist im Wittenberger Kultur- und Festspielhaus ein gern gesehener Gast. Mit seinen Alltagsgeschichten, die im Hier und Jetzt spielen und trotzdem oder gerade deshalb lustig sind, wird er das Publikum auch beim nächsten Auftritt am Mittwoch, dem 5. November 2025 ab 19.30 Uhr, zum Schmunzeln und Schenkelklopfen bringen.
„Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen. Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wie viel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm. Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir.“ So Horst Evers in seiner ihm eigenen Art, sein Programm zu beschreiben, das u.a. auch Tipps enthält. Zum Beispiel dazu, wie man es sich schön machen kann und dafür seine Frau mit besonderem Essen verwöhnt.
Horst Evers ist Autor von zahlreichen Bestsellern und wurde mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ausgezeichnet.

Foto (c) Thomas Nitz

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen, dann reden sie über... ? Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauenden geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet. Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Foto: Uwe Ernst, NDR

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“. MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentiert die Band einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue.

Am Freitag, dem 07. November 2025 kommen sie ab 20 Uhr mit ihrer herausragenden und mitreißenden Show ins Kultur- und Festspielhaus nach Wittenberge.

In ihrer Show „MAYBEBOP“ sind die Jungs unerreicht uneitel, sympathisch, spontan und souverän. Also alles wie immer. „Muss man mögen“ ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter.

Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen. MAYBEBOP sind: Jan Bürger – Countertenor, Lukas Teske – Tenor & Beatbox,
Oliver Gies – Bariton und Christoph Hiller – Bass.

Foto: Sven Sindt

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.
Nach einer fulminanten Tour mit seiner Band im Januar und Februar 2024 vor ausverkauften Häusern in ganz Deutschland geht der Rockpoet nun auf große Solotour.

„Das sagt der Richtige” ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs. Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!

Das neue Programm ist für alle, die seine Songs lieben, seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!

Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören: Auf KÖNNEN VOR LACHEN gewährt HRK einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre. Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit vermissend, intim und doch mit Weitblick.

Heinz Rudolf Kunze bleibt dabei kantig, wird nie zum Mitläufer. Über die Jahrzehnte mischt er sich immer wieder in gesellschaftliche Diskussionen ein, hält mit seiner Meinung nicht hinter den Berg. Ob in der Anti-Atom- und Friedensbewegung Anfang der 80er, „Band für Afrika“, „Rock gegen rechte Gewalt“, bis heute stellt er sich seiner politischen Verantwortung als Künstler und Mensch.

Einlass: 18:30 Uhr

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde.

In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit – und nicht Geld – ist die wichtigste Ressource im Leben.

Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada – trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Über 60.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt und je drei Mal die USA und Europa durchquert.

Warum bereitet sie sich lieber am Computer als im Fitness-Studio auf ihre Touren vor? Wieso trägt sie unterwegs keine Unterhose, hat aber einen Müllsack dabei? Und was an diesem Leben macht so verdammt glücklich? Wenn die Zuschauer ihr dazu live Fragen stellen, schreckt sie vor keiner Antwort zurück und präsentiert sogar ihr schrägstes Wanderoutfit. Mit vielen lustigen, spannenden und nachdenklichen Anekdoten beschreibt die vierfache Bestsellerautorin ihren Weg von der Couch Potato zur Langstreckenwanderin und ihren Outdoor-Alltag als alleinreisende Frau. Dazu gibt es erstaunliche Praxistipps, Tourenideen von Brandenburg bis Japan und eine Vorführung ihrer minimalistischen Ausrüstung.

Eine Gute-Laune-Show ganz ohne Lagerfeuerromantik und Outdoorklischees für alle, die selbst einmal losziehen wollen oder sich einfach für das Leben auf Wanderschaft interessieren.

Christine Thürmer, 1967 in Forchheim geboren, machte nach ihrem Studium Karriere als Managerin. Nach einer unfreiwilligen Berufspause hängte sie 2007 ihren Job endgültig an den Nagel und widmet sich seitdem ausschließlich dem Langstreckenwandern, -radfahren und -paddeln. Mit über 60.000 Kilometern zu Fuß ist sie wohl die meistgewanderte Frau der Welt und unter Outdoorfans als "German
Tourist" bekannt. Je drei Mal lief sie sowohl durch die USA als auch durch ganz Europa und ist zwischendurch auch noch 38.000 Kilometer geradelt und 7.000 Kilometer gepaddelt. Sie wurde mit dem Triple Crown Award, dem ITB Buch Award 2017 und 2021 sowie dem ersten Preis der Discovery Days 2019 für den besten Vortrag ausgezeichnet. Ihre Bücher "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Einlass: 18:30 Uhr

It’s showtime! Wir legen Ihnen die schönsten Hits des Musicals zu Füßen, mit einer Prise Humor, fachkundigen Anekdoten und überraschenden Hintergründen...
Folgen Sie der Einladung einer Mezzosopranistin, eines Tenors
und einer Pianistin, die Ihnen feierlich auf einem Silbertablett das Beste von allem servieren - also ein veritables Fünf-Sterne-Gourmet- Genießer-Programm aus Cats, Phantom der Oper, Elisabeth, Les Misèrables, West Side Story und vielen anderen weltberühmten Shows... Sie können ruhig schwach werden und dieser musikalischen Versuchung gänzlich ohne Reue nachgeben!
Von den Ursprüngen des Musicals bis zu den modernsten Werken malt das Trio einen unwiderstehlichen bunten musikalischen Bogen, mal leise und liebevoll, mal lebendig und schwungvoll.
Sie werden dabei en passant mehr über die Risiken der Audienz des Komponisten Leonard Bernstein bei Papst Paul IV erfahren und über die Haustiere und die Hausdame seines Kollegen Andrew Lloyd Webber, denen doch ganz entscheidende
Einflüsse auf das Werk zugebilligt werden müssen. Und über die Unverwüstlichkeit des Mutterwitzes von Cole Porter.
Man könnte mit Fug und Recht von einem taschentuchträchtigen Spektakel sprechen, da nicht völlig ausgeschlossen werden kann, dass Sie von Ihren Emotionen überrollt werden.
Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend im Stile des New Yorker Broadways und des Londoner West Ends, nicht zu vergessen Paris und Wien, einen Abend voller Glanz und Glamour!

Marie Giroux, Mezzosopran & Moderation
Joseph Schnurr, Tenor
Jenny Schäuffelen, Klavier


Foto: Laurence Chaperon

Einlass: 18.30 Uhr

„Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das
Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens.
Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details.
Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück
auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert.

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen
zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies
sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum
Ausdruck. SahneMixx-Sänger Hubby Scherhag interpretiert die Lieder des großen Vorbilds derart gut, dass sich die Zuschauer vom ersten Ton an in ein echtes Udo-Konzert versetzt fühlen. Bei unzähligen Auftritten begeisterte SahneMixx das Publikum stets aufs Neue und entwickelte sich so zur Nummer 1 der Udo-Jürgens-Shows.

Foto: SahneMixx (c) Herbert Piel

Einlass: 19.30 Uhr

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:00 Uhr

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.

Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige. Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden. Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner. Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss. Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heißt es so schön: „Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“ Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank. Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

„Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist Horst Evers zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Einlass: 18:30 Uhr

Die legendäre Pop- und Schlagerikone Marianne Rosenberg kündigt nach dem großen Erfolg ihres neuen Albums „Bunter Planet“ mit Freude den Vorverkaufsstart ihrer mit Spannung erwarteten gleichnamigen Club-Tour für Herbst 2025 an. Damit schenkt sie ihren Fans ein einzigartiges Konzerterlebnis mit unvergesslichen Klassikern sowie neuen Hits live in ausgewählten Locations: ganz nah und einzigartig!
Seit den 70er Jahren ist Marianne Rosenberg eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen und hat mit Hits wie „Er gehört zu mir“ und „Marleen“ Musikgeschichte geschrieben. Über fünf Jahrzehnte sind seit ihrem ersten Album „Fremder Mann“ vergangen, in denen sie insgesamt 22 Studioalben veröffentlichte. Ihre einzigartige Stimme sowie ihr unverwechselbarer Stil haben Generationen von Fans begeistert und begeistern auch jüngere Generationen immer noch.
Ab November 2025 wird die großartige Sängerin wieder live auf der Bühne in intimer Atmosphäre mit einem zeitgenössischen Soundcocktail aus Pop, Schlager, Disco und Dance zu erleben sein.
Im Laufe ihrer Karriere hat Marianne Rosenberg zahlreiche Auszeichnungen erhalten, sowie 2005 die Nominierung zum „Echo“ für ihre herausragenden Leistungen als nationale Sängerin. 2020 war ihr Album „Im Namen der Liebe“ sofort auf Platz 1 der offiziellen Albumcharts. Sie hat sich als eine der bedeutendsten Stimmen der deutschen Popmusik etabliert und bleibt bis heute eine der beliebtesten nationalen Künstlerin. Auf ihrem 22. Studioalbum „Bunter Planet“ mit 14 Hymnen auf die freie Gesellschaft und "die Schönheit, die in einem offenen Miteinander liegt", klingt die Sängerin so frisch und tanzbar wie nie zuvor.
Im Rahmen ihrer Club-Tour 2025 „Bunter Planet“ wird Marianne Rosenberg Songs des gleichnamigen Albums live präsentieren sowie zeitlose Klassiker mit ihrem Publikum teilen und ein unvergessliches Erlebnis schaffen. Die Konzerte versprechen eine farbenfrohe und emotionale Reise durch die facettenreiche Welt der Musik, die sowohl alte als auch neue Fans begeistern wird.
Marianne freut sich bereits jetzt sehr auf den direkten Kontakt zu ihren Fans in den Clubs und sagt: „In die Augen der Menschen sehen zu können, die mit mir meine Musik erleben, ist das Schönste, was es für mich gibt.“

Foto (c) Sandra Ludewig

Einlass: 19.30 Uhr