4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Alten Brauerei in Karlsruhe.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Alten Brauerei kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Poetry Slam, das ist poetischer Rock ´n´ Roll – das unterhaltsamste und erfolgreichste Literaturformat der Gegenwart. Nirgendwo sonst wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert. Egal ob Comedy, Lyrik oder Klamauk - dabei ist alles erlaubt, was mit Körper, Stimme und maximal einem Textblatt als Hilfsmittel machbar ist.

Die Regeln sind einfach und international:

Die vorgetragenen Texte müssen selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit von sechs Minuten, Requisiten oder Verkleidungen sind nicht erlaubt. Am Ende bestimmt alleine das Publikum darüber, wer die Bühne als Sieger verlässt.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Thomas Blug, der „Stratking of Europe“ und Rudi „Gulli“ Spiller, zelebrieren mit ihrer „Rockanarchie“ eine furiose Zeitreise in die Ära des Classic Rock.

Über zwanzig verschiedene Drummer vervollständigen das Duo immer wieder neu zum Power-Trio – der puristischsten Form einer Rockband.
Diesmal mit dabei:Tommy Fischer von der Woodstock Legende Miller Anderson.

Songs des Classic-Rock aus mehreren Jahrzehnten, bilden die Basis für Improvisationen auf musikalischem Top-Niveau.
Jeder Auftritt ist neu, anders, ekstatisch und voller Leidenschaft.

Zu Thomas Blug, einem Gitarristen, der sich weltweit einen Namen gemacht hat und Rudi „Gulli“ Spiller am Bass, Gesangsmikrofon, sowie auf der Mundharmonika, stoßen immer wieder internationale Größen der Musikszene hinzu.

Musiker*innen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band), Tony Carey (Rainbow), Phil X (Bon Jovi), Mel Gaynour (Simple Minds), Bodo Schopf (Michael Schenker), Guthrie Govern, Uli Jon Roth (Scorpions), Bernie Marsden, David Readman und bestimmt fünfzig weitere Künstler, suchen immer wieder die Zusammenarbeit mit dieser außergewöhnlichen Band um gemeinsam auf der Bühne Spaß zu haben.

Jede Show der „Rockanarchie“ ist ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, bei dem sie die rohe Energie und Spielfreude der großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, zu ihren besten Zeiten, wieder aufleben lassen.

Einlass 19:30 Beginn 20:30

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

New Talents
Concerto Virtuoso
Marie Helling, Violine
Alma Unseld, Gesang
Han-Lin Yun, Klavier

Die Hochschule für Musik Karlsruhe ist eine renommierte Ausbildungsstätte für junge musikalische Talente aus aller Welt. Wir stellen zwei besonders begabte und hoch virtuose Künstlerinnen bei diesem Konzert vor.
Marie Helling, Violine

Marie Helling wurde im September 2005 in eine Musikerfamilie polnischer und finnischer Herkunft geboren. Im Alter von 5 Jahren begann sie Violine zu spielen. Die junge Geigerin ist mehrfache erste Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, so wie dem Deutschen Wettbewerb „Jugend musiziert“, dem „Carl Bechstein“Wettbewerb, dem internationalen „Lvivsky Virtuos“ Competition, dem internationalen “Grażyna Bacewicz” Violinwettbewerb und gewann zuletzt den Grand Prix beim internationalen “Young Paganini” Wettbewerb in Polen. Des Weiteren wurde sie 2021 mit dem WDR 3 Klassikpreis ausgezeichnet. Als Solistin spielte Marie u. a. mit dem Trondheim Symphony Orchestra, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und dem London City Symphony Orchestra. Als erste Preisträgerin des “Rising Stars Grand Prix Berlin Competition” wurde sie 2023 eingeladen ein Konzert in der Berliner Philharmonie zu spielen. Marie Helling spielt auf einer Violine von Camillus Camilli (1731, Mantua) als Leihgabe von der Deutschen Stiftung Musikleben.
Alma Unseld, Gesang

Alma Unseld sang am Badischen Staatstheater Karlsruhe seit 2018 kleine Solorollen in „Der Freischütz“, „Das schlaue Füchslein“ und zuletzt 2024 in „Die Zauberflöte“. Sie war am Theater Freiburg 2019 erstmals als Knabe Yniold in „Pelléas et Mélisande“ und als Flora in „The Turn of the Screw“ zu hören. 2021 debütierte sie am Theater Heidelberg ebenfalls als Flora sowie 2022 am Staatstheater Nürnberg als Yniold unter der musikalischen Leitung von Joana Mallwitz.
Bei „Jugend musiziert“ erhielt sie solistisch, im Vokal-Ensemble und als Lied-Duo mehrere erste Bundespreise, zuletzt 2023 mit einem 1. Bundespreis in der Kategorie „Gesang Solo“. 2022 wirkte sie als Stipendiatin des Ozawa-Matsumoto-Festivals als Liedsängerin bei Konzerten in Japan mit. 2023 erhielt sie einen 1. Preis beim Händel-Jugend-Wettbewerb der Händelgesellschaft Karlsruhe und trat 2024 als Solistin bei den Internationalen Händelfestspielen Karlsruhe auf. Alma Unseld ist seit 2024 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben. Seit 2021 ist Alma Unseld Vorstudentin an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Liedklasse von Prof. Mitsuko Shirai und Prof. Hartmut Höll und seit 2024 in Mannheim in der Gesangsklasse von Prof. Snežana Stamenković. Ihre Gesangsausbildung begann sie 2014 in der Singschule Cantus Juvenum Karlsruhe.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Musik mit
Viviane
Quando Tiveres Tempo
im Kulturforum Illenau

Kulturforum Illenau
Musik
Viviane
Quando Tiveres Tempo
Viviane ist eine der charismatischsten und unverwechselbarsten Stimmen der portugiesischen Musik. Auf der Bühne sorgt sie mit ihrer einzigartigen und fesselnden Haltung für einen hervorragenden musikalischen Moment. In ihren Konzerten lädt uns Viviane zu einer Reise durch ihre persönlichen und musikalischen Erinnerungen ein, die von tiefgründigen und gefühlvollen Liedern sowie von fröhlichen und lustigen Themen begleitet werden. In ihrem Repertoire befinden sich sowohl Lieder mit eigenen Texten als auch Gedichte von bekannten portugiesischen Autoren. Dabei präsentiert sich Viviane hauptsächlich in einem akustischen Format, bei dem sich portugiesische Gitarre, akustische Gitarre, Klavier und Flöte wie Samples kreuzen. Mit ihrer Solokarriere beschreitet sie einen kohärenten Weg, in dem sie eine neue Musik ohne Grenzen vorschlägt. Es ist eine Musik, in der man sowohl eine angelsächsische Freiheit als auch die Melancholie des Fado und die Eleganz des Chansons spüren kann. Sie nennt diese Musik den »mediterranen Fado«.

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

“Allen Keys & Broken Bits” / Solo-Tour
Eine Melange aus groovendem Americana & Songwriter-Soul

Nuria Haas arbeitet als Traumatherapeutin im trendigen Stuttgarter Westen. Zu ihr kommt Selina Seidel, eine 20-jährige Ballettschülerin mit krankhafter Angst zu fallen. Nach einem Unfall verschwindet Selina plötzlich. Nuria sucht nach ihr und findet die Leiche einer Frau. Unerwartet wird Nuria mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Denn sie verlor als Neunjährige ihre Adoptiveltern. Was ist damals passiert? Und wer hat die Frau umgebracht, die ihre leibliche Mutter sein könnte? || Veranstalter: Stadtkultur e.V. der Stadt Rheinau

Gitarristin und Komponistin Mareille Merck (*1996) verwebt gemeinsam mit Florian Bolliger (b) und
Janic Haller (dr) charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren
jazzigen Strukturen. Das Trio, das 2021 für den ZKB Jazzpreis nominiert und zum Suisse Diagonales Jazz
Festival eingeladen wurde, veröffentlichte mit «Stille Wasser» im Februar 2022 bereits die zweite
Koproduktion mit SRF 2 Kultur.
Als mentales Bild für diese Produktion diente das Sprichwort «Stille Wasser sind tief», umgedeutet auf
die musikalische Arbeit der drei. «Wir stellten uns einen tiefen, dunklen See vor, auf dessen Grund
zahlreiche Ideen und Motive liegen, die wir zum Klingen bringen möchten. Um an sie heranzukommen
und neues zu entdecken, müssen wir die sicheren Wege und die Komfortzone verlassen – Stichwort
Risikobereitschaft». Die Ruhe des Corona-Lockdowns nutzte das Trio also, um sich intensiv mit dem
intuitiven Zusammenspiel auseinanderzusetzen. Es braucht Mut und Risikobereitschaft, um in das
kalte Wasser hineinzuspringen. Doch nur wer den Sprung wagt, bringt Neues und Spannendes von
unten an die Oberfläche. Und das stille Wasser so zum Klingen.
Bandleaderin Mareille Merck stand bereits mit Grössen wir John McLaughlin oder Snarky Puppy
Mitglied Michael League auf der Bühne. In der hiesigen Jazzszene engagiert sie sich lokal beispielsweise
im Vorstand des Moods oder der Jazzbaragge.
Im Trio werden ihre Eigenkompositionen umgesetzt. So entsteht der unverkennbare Sound der Band,
welcher geprägt ist von einem Verlassen der vorgefestigten Pfade, Malen von Klanglandschaften und
Erzählen von Geschichten. Das Trio lädt ein, mit LARUS, der Silbermöwe, über raue Felsen, wilde Meere
und grüne Wiesen zu fliegen.

Eine Silbe, zwei Typen. (Wer mehr braucht braucht zu viel.): schlecht.
Ein Raum in der karlsruher Weststadt, es duftet fantastisch. Das Rezept: eine Dose Bass, eine handvoll Drums und eine Prise elektronisches Beat-Signal, gut verrührt zu einem Eintopf mit Kultpotential.
Emil (b) und Johnny (dr), befinden sich nach einer turbulenten Schullaufbahn nun in ihrer Selbstfindungsphase und stehen schon vor über 10 Jahren gemeinsam in der musikalischen Küche.
Jahrelang getrennt unterlaufen die beiden besten Grundschulfreunde einen ausgiebigen Reifeprozess in vielfältigsten Formationen, von Orchester und Bigband bis zur Kneipenmucke. Nun finden sich die beiden Bohnenstangen zum Beatprojekt in nackter Zweisamkeit wieder: So wie der Ken zur Barbie, so wie der Darth zum Vader … die beiden ergänzen sich wie schon damals.
Ihren Eintopf verfeinern die beiden mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung:
Beatmaking in der Tradition von J Dilla oder Funkvater Frank treffen auf funkige Grooves à la Kaelin Ellis und feinfühlige Melodien wie schon bei Freundeskreis oder Little Simz. Verfeinert durch einen Hauch jazzige Komplexität und eine Prise Lust auf Neues kreieren ‚schlecht.‘ ein vielseitiges Menu, das die Karlsruher Hip-Hop-Szene aufwühlen möchte.
Aus digitalen Audio-Produktionen entsteht ein würziges Live-Konzept: Ganz nach dem Motto: „dünne Arme, fette Bässe.“ Jetzt bleibt nur abzuwarten, denn eines ist klar:
Alles wird ‚schlecht.‘!

Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldkeller kehren nach ihrer grandiosen Erfolgstour "Federlesen" erneut auf die Bühne zurück.
"Vom Glück des Zuhörens - wie uns gute Beziehungen stark machen" ist der Titel dieses fesselnden Programms, das aus den tiefsten persönlichen Erfahrungen entstanden ist. Geschichten über die unbeschreibliche Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen, die uns verbindet und stark macht. Eine Reise durch Höhen und Tiefen, in der das Publikum die Bedeutung des Zuhörens und der zwischenmenschlichen Verbindung neu entdeckt.
Lisa nimmt das Publikum mit ihrer mitreißenden Art gefangen. Sie verkörpert die Rolle der Geschichtenerzählerin und entführt die Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und tiefer Einblicke in die menschliche Seele. Mit jeder gelesenen Passage berührt sie die Herzen der Zuhörer und lässt sie über ihre eigenen Beziehungen und Erfahrungen nachdenken.
Dieter Thomas Kuhn, der charismatische Sänger, füllt den Raum mit seiner unverwechselbaren Musik. Sein unnachahmlicher Charme schafft es, die Menschen zum Mitsingen und Mitfühlen zu animieren.
Musikalisch begleitet wird er von seinem langjährigen Freund und genialen Musiker Philipp Feldtkeller.
Ein außergewöhnlicher Abend, den sie nicht verpassen sollten.

"Vom Glück des Zuhörens"

„Bangers Only!“

SERDAR KARIBIK

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass ab 19:00 Uhr

ausverkauft

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn