Der Rostocker Saxophonist und Sänger Andreas Pasternack moderiert seit über zehn Jahren gemeinsam mit Joachim Böskens die „Jazztime“ auf NDR 1 Radio MV. Durch zahllose Liveauftritte hat er sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Immer wieder überrascht Andreas Pasternack durch seine Vielseitigkeit: Auf jazzige Klänge, die Freiraum für Kreativität und Improvisation bieten, folgen eigene Bearbeitungen beliebter Oldies, deutsche Schlager und internationale Hits von Elvis Presley bis Al Jarreau. Summer-Jazz mit Andreas-Pasternack: Ein Strauß voller musikalischer Überraschungen, auf unnachahmlich humorvolle und charmante Weise präsentiert von einem der beliebtesten und bekanntesten Künstler Norddeutschlands.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Stunden vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Das Jugend-Musikkorps Rostock ist eines der ältesten Klangkörper Rostocks und gleichzeitig auch ein sehr junger. Das ist kein Widerspruch: Seit seiner Gründung im Jahr 1969 sieht es das Orchester als seine Aufgabe an, Kindern und Jugendlichen Zugang zur Musik und zum ganz persönlichen Instrument zu verschaffen. Und so beginnen Generation für Generation junge Musikerinnen und Musiker ihren musikalischen Werdegang im Kinder- und Nachwuchsorchester und wechseln später ins Jugendorchester.
Wer sein Instrument besonders virtuos beherrscht und darüber hinaus Interesse an Jazz und Swing hat, ist in der JMK Big Band willkommen. Unter der Leitung von Jonas Brümmer spielen hier aber nicht nur ganz junge, sondern auch eine Reihe von jung gebliebenen Jazz-Enthusiasten, so dass die Alterspanne von 15 bis 70 Jahren reicht.

Das Sonntagskonzert der JMK Big Band am 14.07.2024 umfasst Klassiker wie „In the mood“ oder „Blue Skies“, die durch Glenn Miller und Ella Fitzgerald weltberühmt wurden, ebenso wie rockige und lateinamerikanische Klänge – alles natürlich in jazzigen Arrangements.
Das Credo des Nachmittags ist eine Komposition von Jerry Nowak und ein Versprechen der JMK Big Band an alle Gäste:
„Good Times“!

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

In der Musik des Duos um die Sängerin CLEO und den Pianisten Béla Meinberg
spiegeln sich sämtliche Einflüsse der amerikanischen Musikgeschichte wider: Eine mitreißende Mischung aus Swing/Modern Jazz, Blues, Soul und Pop inspiriert von amerikanischen Jazz-Legenden wie Sarah Vaughan oder Ella Fitzgerald sowie zeitgenössischen Künstlern wie Kurt Elling oder Cécile McLorin Salvant.
Die junge Sängerin CLEO gehört zu den spannenden Newcomer:innen der deutschen Jazz-Szene, denn ihre Musik atmet die Tiefe und emotionale Intensität des Jazz. CLEO´s Stimme hinterlässt ein Gefühl wie Samt und Chili und sie weiß auf entwaffnend natürliche Art virtuos mit ihr umzugehen.
Ihre große Leidenschaft für das Singen entdeckte CLEO bereits im Alter von 8 Jahren in einem Gospelchor. Mit 11 Jahren gab sie ihre ersten Konzerte als Frontsängerin ihrer eigenen Family-Blues-Band. Wenige Jahre später zog CLEO mit ihrer Familie für ein halbes Jahr nach New Orleans. Dort tauchte sie in den traditionellen New Orleans Jazz ein und nahm auch die Funk- und Soul-Einflüsse der Stadt am Mississippi in sich auf. Neben zahlreichen Konzerten in Deutschland und der Schweiz trat sie in New Orleans in verschiedenen Clubs auf. 2017 veröffentlichte CLEO ihr Debüt-Album Let Them Talk feat. Jan Luley Trio, das noch im selben Jahr mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. Ihr zweites Album "Celebrating Ella Fitzgerald and Joe Pass", eine Kooperation mit dem Gitarristen David Grabowski, ist am 30.10.20 bei UnitRecords erschienen. CLEO spielte mit nationalen und internationalen Jazz-Größen wie Michaël Valeanu (FR/USA), Doug Weiss (USA), Ryan Carniaux (USA) und Gabriel Coburger (D) sowie der NDR-Big Band.
Das Spiel des in Berlin lebenden Pianisten Béla Meinberg zeichnet sich durch eine starke Prägung seitens der Tradition, „always swinging and with a good sense of humour“, aber genauso durch freie Improvisation und Einflüsse aus dem Modern Jazz oder Impressionismus aus. Er arbeitete bereits mit zahlreichen Größen des Jazz, darunter: Billy Hart, Seamus Blake, Doug Weiss, Matt Penman, Chris Cheek und Mike Moreno. Mit dem Trio MMO veröffentlichte Béla das Album „MMO feat. Chris Cheek – the hiker“. Das Béla Meinberg Trio veröffentlichte 2020 sein Debütalbum „It´s a Game“ und 2022 das zweite Album „Akkolo“ bei Fattoria Music Records. Béla war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Gewinner des ersten Steinway-Förderpreises für Jazzklavier-Solo. 2017 gewann er den dritten Platz beim Yamaha Jazz Piano Wettbewerb in Nürnberg.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

4 Swedes - eine internationale Erfolgsproduktion mit Musikern aus Schweden, England, Deutschland, Polen und Malaysia. Präsentiert die größten Hits der weltweit erfolgreichen schwedischen Supergruppe. Ob jung oder alt - jeder kennt ABBA, und jeder kann die Welthits der vier Schweden mitsingen. Die Show ist, wie der Name sagt, genauso ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts, wie eine Zeitreise zu den Ursprüngen der Pop- und Discomusik mit dem dazugehörigen modischen Accessoire.

Einlass: 19:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

"Jedes Mal, wenn ich eine Platte gemacht habe, habe ich versucht, sie anders zu machen als die letzte. Aber egal, was ich mache, es sind immer noch meine Stimme und mein Sinn für Melodien, die die Dinge zusammenhalten."
Der aus Manchester stammende James Harries ist ein Singer-Songwriter und Filmkomponist
der seine Zeit zwischen Großbritannien und der Tschechischen Republik aufteilt.
Er ist bekannt für sein eklektisches Songwriting und seine atemberaubenden Live-Auftritte und hat die
letzten 20 Jahre auf internationalen Tourneen verbracht (UK, Europa, USA und Asien).
Harries hatte in ganz Europa Erfolg im Mainstream-Radio, Millionen Spotify-Streams angesammelt und erhielt von der Kritik Beifall.
Es ist sein 10. Soloalbum, eine üppige Alternative-Folk-Pop-Platte, ein Triumph voll unaufdringlicher
Anmut. Es wurde in seiner Wahlheimat mit viel Empathie aufgenommen als "Album der Woche" in der
tschechischen Musikpresse und die Single "Diamond Girl" wurde von einer Reihe von Radios (national
und lokal) gespielt, ebenso in den USA und den Niederlanden.
"Das ist mein Post-Covid/Post-Unfall-Therapie-Album", scherzt Harries, "ich bin in das abgelegene Haus eines Freundes in den Bergen geflüchtet, um eine lange Liste von Songs aufzunehmen, die ich
über einen Zeitraum von 18 Monaten geschrieben hatte, als ich nicht auf Tournee gehen konnte. Es ist wahrscheinlich meine intimste und kompromissloseste Platte, die ich bisher aufgenommen habe.
Eigentlich sollte es eine reine Soloplatte werden, aber dann traf ich Freunde von der tschechischen
Philharmonie, holte noch zwei weitere Freunde dazu, die Schlagzeug spielten und untermalte ein paar
Songs mit Gitarre. Schlussendlich hat die Platte dann ein Eigenleben entwickelt."

"....Wie Ryan Adams auf Steroiden." (Time Out London)
"Ein geborener Minnesänger" (Uncut magazine, UK)
"Roh, ursprünglich, exquisit" (Observer Music Monthly)
"Einer der besten Singer-Songwriter in Europa" (Uni Culture Magazin)

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.