Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Mozart & seine Freunde
Dieses Programm stellt Wolfgang Amadeus Mozart und die Komponisten seiner Zeit in den Mittelpunkt und erzählt von einer besonderen Form der Freundschaft, die sich durch Inspiration, Austausch und gegenseitige Wertschätzung auszeichnet.
Karl Friedrich Abel war ein deutsch-englischer Komponist und Gambenvirtuose, der lange in London wirkte. Während Mozart 1764/65 als Wunderkind dort konzertierte, lernte er Abel kennen. Die frühklassische Sinfonietradition, zu der Abels Sinfonien gehören, prägte Mozarts frühe Sinfonien. Die Werke des französischen Geigers und Komponisten Pierre Gaviniès repräsentieren den internationalen Konzertstil, in dem auch Mozart eigene Violinkonzerte schrieb.
Mozart und der Violinist Thomas Linley lernten sich 1770 in Florenz kennen und freundeten sich an. Linleys Ouvertüre gehört zur Oper »La Duenna«, die Linley gemeinsam mit seinem Vater zum Libretto von Richard Brinsley Sheridan komponierte. Der frühe Tod des Freundes, den Mozart für ein »wahres Genie« hielt, beendete eine vielversprechende Karriere. Michael war der jüngere Bruder von Joseph Haydn. Er arbeitete lange als Hofkomponist in Salzburg, wo auch Mozart tätig war, der ihn sehr schätzte. Die beiden standen in engem kollegialen und freundschaftlichen Austausch.

KARL FRIEDRICH ABEL
Sinfonie Es-Dur op. 7/6

PIERRE GAVINIES
Concerto für Violine F-Dur op. 4 Nr. 2

WOLFGANG A. MOZART
Rondo B-Dur KV 269

THOMAS LINLEY
Ouvertüre zu »La Duenna« D-Dur

MICHAEL HAYDN
Violinkonzert A-Dur

WOLFGANG A. MOZART
Rondo C-Dur KV 373

Mozart & seine Freunde

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Donnerstag, 13. Mai 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
sueddeutsche kammersinfonie bietigheim & Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger
Ludwig van Beethoven – Egmont-Ouvertüre op. 84
Max Bruch – Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
Antonín Dvořák – Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Ursula Schoch wurde in Ludwigsburg geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von vier Jahren. Sie war mehrfach 1. Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“ sowie 1. Preisträgerin des Wettbewerbs des Deutschen Musikrats 1992. Nach dem Abitur am Ellentalgymnasium Bietigheim-Bissingen studierte sie von 1992 bis zu ihrem Konzertexamen 1998 an der Kölner Musikhochschule bei Prof. Saschko Gawriloff (Violine) und dem Alban Berg Quartett (Kammermusik). Ihr solistisches Debüt gab sie 1990 bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Zwischen 1998 und 2000 war Ursula Schoch Mitglied der Berliner Philharmoniker, seit der Saison 2000/2001 ist sie Konzertmeisterin des Königlichen Concertgebouw-Orchesters Amsterdam. Sie spielt eine Violine von J.B. Guadagnini aus dem Jahre 1755.
Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim ist mit ihr seit den 1990er-Jahren partnerschaftlich verbunden. Unter Leitung von Peter Wallinger interpretierte sie die großen Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Max Bruch, Mozart, das Doppelkonzert von Brahms zusammen mit dem Solocellisten Johan van Iersel und die Sinfonia Concertante KV 364 von Mozart zusammen mit dem Solobratschisten Michael Gieler, außerdem mehrmals Vivaldis „Jahreszeiten“, alle Violinkonzerte von Bach einschließlich dem Doppelkonzert zusammen mit Tjeerd Top sowie Werke der nordischen Komponisten Sibelius, Svendsen und Pärt.
Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von Peter Wallinger und einer Gruppe junger engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Mladen Pikulic

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Streichquartett
ARMIDA QUARTETT

MARTIN FUNDA, Violine
JOHANNA STAEMMLER, Violine
TERESA SCHWAMM-BISKAMP, Viola
PETER-PHILIPP STAEMMLER, Violoncello

Werke von:
JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
- Streichquartett h-Moll op. 33,1 »Russisches Quartett«
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Streichquartett f-Moll Nr.11 op. 95 »Quartetto serioso«
FRANZ SCHUBERT 1797 – 1828
- Streichquartett a-Moll Nr.14 D 804 op. 29 »Rosamunde«
-
Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Luigi Cherubini
Sinfonie D-Dur, ParC 54

James MacMillian
Veni, veni, Emmanuel, Konzert für Schlagzeug und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4, A-Dur, op. 90, „Italienische“

Es ist seine einzige Sinfonie, denn Luigi Cherubini wollte nach 1815 nicht mit Beethoven konkurrieren. Wenn man sie hört, bedauert man es. Auch Cherubini ging von Haydns Sinfonien aus, aber dann in eine andere Richtung: Nach einer langsamen Einleitung folgt ein Feuerwerk an brillanten Themen und glanzvoll gesteigerten Reprisen, die sich mit wunderbar gesanglichen Melodien abwechseln. Diese Sinfonie von Cherubini dirigierte Mendelssohn, der ein großer Bewunderer des Florentiners war. Zum Inbegriff der „Italianità“ im Konzertsaal ist hingegen der hell instrumentierte und schwungvolle Anfang von Mendelssohns 4. Sinfonie geworden. Mit einer getragenen Melodie, die wohl eine religiöse Prozession darstellen soll, beginnt der zweite Satz: Mendelssohn ließ sich dazu von päpst lichen Zeremonien in Rom inspirieren. Wie Cherubini ist James MacMillian vom Katholizismus geprägt: Teilen seines Konzerts für Schlagzeug und Orchester liegen der Adventshymnus „Veni, veni, Emmanuel“ zugrunde. Der solistische Part ist hochvirtuos: Tam-Tams, zwei Snare Drums, Congas, Timbales, Gongs, Woodblocks und Marimba sind zu hören. Auch in dieser Sinfoniekonzertreihe dürfen wir uns wieder auf eine:n Preis träger:in des internationalen ARD-Musikwett bewerbs freuen. Jonas Alber ist einer der erfolgreichen Dirigenten seiner Generation.


Weitere Infos
Preisträger:in des internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026
Musikalische Leitung Jonas Alber
Badische Philharmonie Pforzheim

Luigi Cherubini
Sinfonie D-Dur, ParC 54

James MacMillian
Veni, veni, Emmanuel, Konzert für Schlagzeug und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4, A-Dur, op. 90, „Italienische“

Es ist seine einzige Sinfonie, denn Luigi Cherubini wollte nach 1815 nicht mit Beethoven konkurrieren. Wenn man sie hört, bedauert man es. Auch Cherubini ging von Haydns Sinfonien aus, aber dann in eine andere Richtung: Nach einer langsamen Einleitung folgt ein Feuerwerk an brillanten Themen und glanzvoll gesteigerten Reprisen, die sich mit wunderbar gesanglichen Melodien abwechseln. Diese Sinfonie von Cherubini dirigierte Mendelssohn, der ein großer Bewunderer des Florentiners war. Zum Inbegriff der „Italianità“ im Konzertsaal ist hingegen der hell instrumentierte und schwungvolle Anfang von Mendelssohns 4. Sinfonie geworden. Mit einer getragenen Melodie, die wohl eine religiöse Prozession darstellen soll, beginnt der zweite Satz: Mendelssohn ließ sich dazu von päpst lichen Zeremonien in Rom inspirieren. Wie Cherubini ist James MacMillian vom Katholizismus geprägt: Teilen seines Konzerts für Schlagzeug und Orchester liegen der Adventshymnus „Veni, veni, Emmanuel“ zugrunde. Der solistische Part ist hochvirtuos: Tam-Tams, zwei Snare Drums, Congas, Timbales, Gongs, Woodblocks und Marimba sind zu hören. Auch in dieser Sinfoniekonzertreihe dürfen wir uns wieder auf eine:n Preis träger:in des internationalen ARD-Musikwett bewerbs freuen. Jonas Alber ist einer der erfolgreichen Dirigenten seiner Generation.


Weitere Infos
Preisträger:in des internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026
Musikalische Leitung Jonas Alber
Badische Philharmonie Pforzheim

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

"Weltklassik am Klavier - Zwischen Abschied und Ekstase - Les Adieux und die h-Moll Sonate!"

Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert

Alexander Skrjabin
Cinque Preludes op. 16

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 26 - Les Adieux e-Moll op. 81 a
I. Das Lebewohl. Adagio
II. Abwesenheit. Andante espressivo
III. Das Wiedersehen. Vivacissimamente

- Pause -

Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Chorfantasie & 9. Sinfonie
2027 IST BEETHOVENJAHR! Da muss natürlich ein ganz besonderes Spektakel her, eines, das den Maestro gebührend feiert und pompös daherkommt: 80 Sänger:innen, ein großes Orchester und Chefdirigent Risto Joost feiern den Meister der Wiener Klassik mit der neunten Sinfonie, seinem wohl berühmtesten Werk. Sie ist ein musikalisches Monument reich an Kraft, Glanz und Emotion. Neben dem Chor der KlangVerwaltung wird der Philharmonische Chor Heilbronn erstmals mit dem WKO gemeinsam auftreten. Wohlbekannt sind dem Heilbronner Stammpublikum auch die Gesangssolist:innen wie beispielsweise Lenneke Ruiten, die umjubelte Sopranistin beim Neujahrskonzert 2025.
Dazu gesellt sich Beethovens »Chorfantasie«: eine einzigartige, kraftvolle, fast sinfonische Verbindung von Klavier, Orchester und Chor, die in einem mitreißenden Lobgesang auf die Freude und Menschlichkeit gipfelt. Den Solopart übernimmt Dongping Wang, ein Schüler Igor Levits und Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe.
Einleitend erklingt Emilie Mayers dritte Konzertouvertüre, die in ihrer klaren Form, der energischen Rhythmik und der dichten Orchesterbehandlung an die Tradition der klassischen Konzertouvertüre anknüpft, diese aber mit romantischer Ausdrucksintensität anreichert — ein mehr als passender Auftakt für einen großen Abend ganz im Zeichen Beethovens.
Chor der KlangVerwaltung
Philharmonischer Chor Heilbronn
Lenneke Ruiten, Sopran
Sophie Harmsen, Alt
Maximilian Schmitt, Tenor
Thomas E. Bauer, Bass
Dongping Wang, Klavier
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

EMILIE MAYER
Ouvertüre Nr. 3 C-Dur

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Chorfantasie Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Chor der Klangverwaltung, Philharmonischer Chor Heilbronn

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens