In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

24.1.2026, 18 Uhr
Als wir noch Bäume waren
3. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Jeremias Fliedl, Violoncello
Matis Griso, Violoncello
Chorakademie Pforzheim (Einstudierung Salome Tendies)
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Reto Bieri, Leitung

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

TV-Darsteller Roland Jankowsky mit neuen schräg-kriminellen Shortstories.

Seit 20 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer Jankowsky zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit einigen Jahren sehr erfolgreich mit seiner Krimilesung auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vermehrt Leichen seinen Weg. Im Jahr 2016 wählten die Zuschauer der Eifel-Kulturtage Jankowsky mit seiner Krimilesung zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“.

Alle Kurzgeschichten sind gekennzeichnet durch überraschende Wendungen, Wortwitz, groteske Situationen und enden unerwartet. Jankowsky ist ein exzellenter Vorleser.

Einlass: 18:00 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt.

Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt ...“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel, die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltenden Erlebnis für jeden Krimifan.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Brahms ist auch in dieser Saison Chefsache! Risto Joost dirigiert die dritte Sinfonie, in der der große Komponist der Romantik seine lyrische Seite zeigt: kraftvoll und zugleich sanft, voller Wärme, Sehnsucht und eleganter Melodien - romantisch, ohne je kitschig zu werden.

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Musikgenuss zum Mittag

3b — Barber, Brahms, Beethoven
Hans Christian Aavik arbeitet als WKO Young Artist in Focus seit 2025 eng mit dem WKO zusammen. Der Este beschreibt das Musizieren mit dem WKO als einen perfekten Tanz: »ein partnerschaftlicher Dialog, in dem jeder intuitiv spürt, wann es Zeit ist zu führen und wann es schöner ist zu folgen — stets getragen von Respekt, Aufmerksamkeit und gemeinsamer Begeisterung für die Musik.« Das klingt wunderbar und ist in jedem Ton zu hören, wenn sie sich gemeinsam Samuel Barbers Violinkonzert op. 14 zuwenden. Das Werk entstand in den Jahren 1939 und 1940 im Auftrag des amerikanischen Industriellen Samuel Fels.
Das WKO setzt außerdem den 2025 begonnenen Brahms- Zyklus fort: Nach dem übermächtigen Druck, den Robert Schumann dem jungen Brahms mit dessen Titulierung als Beethoven-Nachfolger auf die Schultern legte, und einer damit verbundenen sehr langen Schaffensperiode an seiner ersten Sinfonie, war Brahms mit seiner dritten endgültig im sinfonischen Olymp angekommen. Sämtliche befreundete Dirigenten standen Schlange, um die Premiere leiten zu dürfen. Schließlich stand im Dezember 1883 der österreichisch- ungarische Dirigent Hans Richter, ein Freund Richard Wagners, in Wien am Pult der umjubelten Premiere.
Im Beethovenjahr ist es dann auch ein Werk des Maestros, das das Programm eröffnet: Besonders die dritte Ouvertüren- Fassung zu Beethovens einziger Oper »Fidelio« gilt als eigenständiges Konzertstück und wird häufig unabhängig von der Oper aufgeführt.
Hans Christian Aavik, Violine
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72b

SAMUEL BARBER
Konzert für Violine & Orchester op. 14

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

3 b - Barber, Brahms, Beethoven

Benjamin von Stuckrad-Barre bringt seinen Bestseller "Udo Fröhliche" auf die Bühne und lädt zu einem ebenso unterhaltsamen wie persönlichen Abend voller Geschichten, Musik, Improvisation und unvergesslicher Begegnungen mit dem Phänomen Udo Lindenberg ein.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

SWR Symphonieorchester
mit Benjamin Beilman (Violine) und Jakob Lehmann (Leitung)

Johann Strauß (Sohn) | Ouvertüre zur Operette „Waldmeister“
Antonín Dvořák | Violinkonzert a-Moll op. 53
Johannes Brahms | Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Einlass: 18 Uhr

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Experimente-Lesung mit selbstgemachtem Trockeneis und brennendem Schaumfestiger


Witzige Texte und Experimente, die jeder zuhause nachmachen kann: Das bringen Judith & Marcus Weber mit zu ihrer Experimenten-Lesungen. Judith Weber liest auf Ihre wunderbare Art und Weise aus den Büchern „Physik ist, wenn’s knallt“ und „Phantastisch Physikalisch“ und Marcus Weber präsentiert jeweils die dazu passenden Experimente.

Denn unser Alltag steckt voller Experimente – man muss sie nur machen! Physikanten-Gründer Marcus Weber (bekannt aus der Samstagabendsendung „Wer weiß denn sowas XXL“) und Judith Weber zeigen live, wieviel verrückte Physik im Alltag steckt und erzählen in humorvollen Texten, wie es ist, wenn das Leben ein Experiment ist. Das Publikum erfährt, was Toastbrot mit dem Absturz der Raumfähre Challenger zu tun hat und wie selbstgemachte Zauberstäbe wirklich Dinge schweben lassen.

Trockeneis aus dem Wassersprudler, glitzernde Luftringe und Wasser, das kopfüber steht: Diese und andere verrückte Experimente zeigen Judith und Marcus Weber in ihrer Action-Lesung „Physik ist, wenn´s knallt“.

Marcus Weber ist Physiker und Gründer der „Physikanten“. Er zeigt seit mehr als 25 Jahren spektakuläre Experimente auf Bühnen und im Fernsehen. Judith Weber ist Autorin und Journalistin. Sie schreibt Bücher für Kinder und Jugendlichen und erklärt auch Erwachsenen die Wissenschaft so, dass jeder sie versteht.

Erleben Sie einen Abend voll skurriler Geschichten und verblüffender Erklärungen zur Physik im Alltag. Spaß haben sowohl Familien als auch ein reines Erwachsenenpublikum.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Nina Blazon nimmt das Publikum mit auf eine literarische Spurensuche durch Baden-Württemberg. In ihrer biografischen Skizze folgt sie Hans Christian Andersen auf seiner Deutschlandreise im Jahr 1855. Der berühmte dänische Märchendichter machte damals Station in Stuttgart, reiste über Calw nach Wildbad und weiter durch den Südwesten. Blazon zeigt den Menschen hinter den weltbekannten Märchen: seine Ängste und Eigenarten, seine Begeisterung für das Reisen trotz aller Widrigkeiten des 19. Jahrhunderts. Mit wachem Blick spürt sie Verbindungen zwischen seinen Reiseerlebnissen und seinem literarischen Werk auf.

Die Autorin liest aus ihrem 2025 erschienenen Werk zu Andersens 220. Geburtstag und 150. Todestag. Ein faszinierender Blick auf einen der meistgelesenen Märchenautoren und seine weniger bekannte Reiseleidenschaft.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Freitag, 12. Februar 2027, 20 Uhr, Kelter
SWR Swing Fagottett
Abgrundtief und himmelhoch
Georg ter Voert sen. – Fagott, Klavier
Libor Sima – Fagott, Saxophon
Hanno Dönneweg – Fagott
Georg ter Voert jun. – Fagott, E-Bass
Wolfgang Milde – Moderation

Dass Fagottisten im Sinfonieorchester solistisch hervortreten, kommt selten vor. Wenn man das Fagott aber wie beim SWR Swing Fagottett im Viererpack erlebt, geht es harmonisch in himmelhohe Höhen während das Kontrafagott abgrundtief in den „musikalischen Keller“ führt. Das Publikum erlebt mitreißende Spielfreude, höchste
Virtuosität und Programmvielfalt – von Klassik über Swing bis zum Jazz.
Mancher Klassiker wird auch mal respektlos gegen den Strich gebürstet. Farbtupfer scheinen auf, wenn sich die vier Fagottisten zusätzlich als Virtuosen am Klavier, Saxophon oder E-Bass erweisen. Die amüsante Moderation von Wolfgang Milde macht die Handschrift des Fagottetts komplett. Entstanden ist das SWR Swing Fagottett 1986 aus einer Laune heraus. Bei einer Gala zum 40-jährigen Jubiläum des damaligen Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart wollte sich die Fagott-Gruppe „einmal anders“ präsentieren. Bei diesem „einmal“ blieb es zum Glück nicht.

Karten 25 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Vincent Sima

Einlass: ca. 19.30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Verträumte Nocturnes - Chopiniana !"

Frédéric Chopin
Aus: Nocturnes op. 9
1. b-Moll

2. Es-Dur

Fantasie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66

Aus: Nocturnes op. 55
1. f-Moll

Aus: Études Buch I op. 10
9. f-Moll

Aus: Nocturnes op. 55
2. Es-Dur

Franz Liszt
Aus: Album d'un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d'Obermann

- Pause -

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
12. c-Moll - Revolution

Aus: Nocturnes op. 15
1. F-Dur

Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
2. Auf dem Wasser zu singen

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes posth.
1. cis-Moll

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn