Miu begeistert Soulfans mit ihrem internationalen Sound und einer unverwechselbaren Stimme, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.
Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere. 3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10-jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material. Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik. Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.

Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird. Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Wir könnten es nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Sophia Klemisch, Bernhard Meindl und Philipp Haag am Flügel und Akkordeon schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
SOPHIA KLEMISCH
BERNHARD MEINDL
KLAUS DUSEK

Musikalische Leitung / Klavier PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
Bühne ESTHER BÄTSCHMANN
Kostüme Emelie Rentschler
Dramaturgie CARLO MERTENS

Was wäre wenn … du den Tag, an dem deine große Liebe stirbt,
wieder und wieder erleben musst?
Henry ist der Mensch, von dem Louis immer geträumt hat. Er ist
sein Partner. Sein bester Freund. Die Liebe seines Lebens. Doch
darauf nimmt das Schicksal keine Rücksicht. Als die beiden in
einen schweren Autounfall verwickelt werden, stirbt Henry in
Louis’ Armen. Für Louis bleibt die Welt stehen – buchstäblich. Denn
als er am nächsten Morgen aufwacht, ist Henry wieder am Leben.
Derselbe Tag beginnt noch einmal von vorn. Louis kann es kaum
glauben. Er hat die Chance, Henry das Leben zu retten – doch was,
wenn er dabei ein ums andere Mal scheitert?

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit Witz und Tiefgang.

Lou Hoffner
Der Durchbruch gelingt ihr beim Vorentscheid für den „Eurovision Song Contest“, mit dem vom Erfolgskomponist Ralph Siegel geschriebenen Song „Happy Birthday Party. Danach legt sie noch eine Schippe drauf und fährt als Siegerin des Vorentscheids zum „Eurovision Song Contest“ nach Riga um dort, mit dem ebenfalls von Ralph Siegel geschriebenen Song „Let’s Get Happy“, Deutschland zu vertreten.
Sie erreicht dadurch weltweite Bekanntheit und hat seitdem erfolgreich mehrere Alben veröffentlicht. Nach „Love Letters“ von A.R. Gurney ist „Liebe, Lust & Hexenschuss“ bereits das zweite Theaterstück in dem Lou Hoffner auf der Bühne steht. Sie ist auch die Autorin diese Stückes.

Gedeon Burkhard
Bereits im Alter von zehn Jahren steht Schauspieler Gedeon Burkhard das erste Mal vor der Kamera. Nur ein Jahr später spielt er die Hauptrolle in "Blut und Ehre".
Nach seiner ersten Filmerfahrung steht für Gedeon Burkhard fest, dass seine Zukunft vor der Kamera sein soll. Er schmeißt schließlich kurz vor dem Abitur die Schule und lässt sich in Schauspiel, Musical und Sprecherziehung ausbilden.
1992 ist der Schauspieler an der Seite von Jürgen Vogel und Kai Wiesinger in "Kleine Haie" zu sehen. Von da an geht es mit seiner Karriere steil bergauf und es folgen weitere Filmrojekte auf seinem Steckbrief. Schon ein Jahr später spielt er in Katja von Garniers Publikumserfolg "Abgeschminkt!". Auftritte in "Polizeiruf 110" und das "Traumschiff" folgen, bevor er 1998 für drei Jahre die Hauptrolle in der österreichischen TV-Serie "Kommissar Rex" spielt und damit auch internationale Bekanntheit erlangt.
Die Serie wird in über 150 Ländern exportiert und gilt als zweiterfolgreichste Fernsehserie und
erfolgreichste Krimiserie aller Zeiten. Ein weiteres Highlight in seiner Karriere ist 2009 sein Auftritt in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds". In einer Nebenrolle spielt er an der Seite von Christoph Waltz, Brad Pitt und Til Schweiger.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Mühlhausen, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… – und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abend-abschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative? Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist: Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

Die Ehe hat doch auch ihre guten Seiten. Man kommt nach Hause und hat immer dieselbe Bezugsperson, die einen ablehnt. Eine Ehe muss auch nicht langweilig sein. Man kann auch Lebensversicherungen aufeinander abschließen, dann hat sie die tolle Spannung wer gewinnt. Es müssen eben ein paar Regeln eingehalten werden. Die wichtigste lautet: Treue. Viele Menschen können das nicht. Warum eigentlich nicht? Bei Tieren funktioniert das doch auch. Pinguine sind sich ein Leben lang treu – aber die sehen halt auch alle gleich aus…Stephan Bauer geht mit gutem Beispiel voran, ist (nochmal) vor den Traualtar getreten, getreu dem Motto: „Heiraten ist Dummheit aus Vernunft“.

Foto: Frank Soens

Einlass ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.

Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen
In meinem Programm MR.DD (nett)normal nehme ich das Publikum mit auf eine spannende Reise durch meine Kindheit, Jugend und meine Entwicklung in der Künstlerbetreuung bis hin zu meiner heutigen Tätigkeit als Manager und Motivator.
Ich werde ausführlich und informativ erzählen, was hinter dem Vorhang auf der Bühne der Showbranche wirklich passiert – und warum es alles andere als einfach ist, in dieser scheinbar magischen Welt zurechtzukommen.
Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen, der zum Nachdenken anregt, aber gleichzeitig die Leichtigkeit und den Spaß nicht verliert – immer aktuell und authentisch.
Mit witzigen Anekdoten aus meinen Erfahrungen der letzten Jahre und musikalischen Einlagen aus Film, Fernsehen sowie Songs der 80er und 90er Jahre, entführe ich das Publikum in meine ganz persönliche Welt.
Mein Programm soll zudem eine Botschaft vermitteln: Egal, was das Leben uns in den Weg stellt, wir dürfen nie aufhören, an uns selbst und unsere Träume zu glauben. Der Humor ist dabei unser größtes Gut – er hilft uns, selbst in schwierigen Zeiten den Fokus nicht zu verlieren, egal, was andere sagen oder was in unserem Umfeld passiert.

Einlass: 18.45 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Florian Gallant live in Wiesloch – Musik, die unter die Haut geht

Am 17. Mai 2025 wird der große Staufersaal im Palatin Wiesloch zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzerterlebnisses: Florian Gallant, bekannt aus dem Finale von The Voice of Germany 2021, präsentiert mit seiner Band einen Abend voller Emotionen und mitreißender Musik.

Florian Gallant hat mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner authentischen Art bereits ein Millionenpublikum begeistert. Auf Social Media teilt er regelmäßig seine Songs und erreicht damit Fans weit über die Landesgrenzen hinaus. Jetzt gibt es endlich die Gelegenheit, den sympathischen Sänger und Songwriter hautnah mit seinen eigenen Songs zu erleben – live, persönlich und in der einzigartigen Atmosphäre des Staufersaals im Palatin in Wiesloch.

Seine eigenen Songs, geprägt von ehrlichen Texten und gefühlvollen Melodien, erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ergänzt wird das Programm durch handverlesene Covers, die mit ihrer emotionalen Tiefe und musikalischen Klasse das Publikum in ihren Bann ziehen.

Ein Konzert von Florian Gallant ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das die Zuhörer berührt, begeistert und inspiriert. Ob energiegeladene Songs oder leise, nachdenkliche Töne: Dieser Abend verspricht magische Momente, die im Gedächtnis bleiben.

Lasst euch dieses Highlight nicht entgehen – sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt Florian Gallant & Band live.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Sophia Klemisch, Bernhard Meindl und Philipp Haag am Flügel und Akkordeon schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
SOPHIA KLEMISCH
BERNHARD MEINDL
KLAUS DUSEK

Musikalische Leitung / Klavier PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
Bühne ESTHER BÄTSCHMANN
Kostüme Emelie Rentschler
Dramaturgie CARLO MERTENS

LIVE Stand Up Comedy in Pforzheim!
Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.
Wir präsentieren euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene.
Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Gehen Sie mit MAgd Agnes auf den Spuren des Bauernkrieges durch Weinsberg. Auf der Burg Weibertreu, vor der Johanneskirche und am Lindenplatz erfahren Sie aus erster Hand, wie die Geschehnisse in Weinsberg ihren Lauf nahmen. Auf dem Spaziergang werden uns weitere Persönlichkeiten aus dem Bauernkrieg begegnen.

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Einlass 19.00 Uhr

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.

Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE