Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr ge¬boren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" –¬ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ¬für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie eine neue Altersethik aussehen müsste, in der Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die erste Geige spielt ¬und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ¬oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt.
Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Lukas Schneider Figurentheater

Puppenspiel & Klassische Musik

Musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, die keine Grenzen kennt.
Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitternden Waldes. In einer Familie lebten drei Söhne. Eines Tages sagten die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Der Baum des Jüngsten aber sendet diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf den Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares. Maus verwandelt sich in…
»Ein klares Zeichen gegen verstaubte Traditionen. Niemand muss sich mehr verstecken, alle dürfen frei und sichtbar sein." (Fidena-Portal)


In der Vorstellung kommt Bühnennebel zum Einsatz.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche Catarina
Samstag, 24.10.:
Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert (Junge Geschichtswerkstatt Tübingen) und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.:
Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer

Samstag, 31.10.:
Mechthild von Luxburg mit vier weiteren Omas gegen rechts

Donnerstag, 5.11.:
Prof. Dr. em. Monika Meister und Prof. Dr. em. Klemens Gruber, Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Uni Wien

Freitag, 6.11.:
Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechtsextremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 13.11.:
Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen,

Donnerstag, 19.11.:
Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechtsextremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Uni Tübingen, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.:
Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.:
Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen

Donnerstag, 26.11.:
Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 27.11.:
Wird noch bekannt gegeben

Donnerstag, 17.12.:
Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.
Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.
Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2).

Die MARION & SOBO BAND hat eine Wagenladung neue Songs dabei! Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben.

MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion.

Besetzung:
Marion Lenfant-Preus, Gesang/Gitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass

Einlass: 19:15 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Einlass: 19:45 Uhr

Was ist das Leben? Zufall? Witz? oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Andreas Rebers‘ aktuellem Programm. Obwohl Rebers‘ Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß, wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“. Den Rest erledigt die Tagespolitik.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” (Pforzheimer Zeitung 30.10.2023)

Einlass: 19:00h

Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.

Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir.

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Steigenberger Graf Zeppelin kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 19:00 Uhr